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王維山水詩的藝術特色及影響

時間：2024-08-17 00:50:58 曉麗藝術我要投稿

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有關王維山水詩的藝術特色及影響

　　王維河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。以下是小編整理的“王維山水詩的藝術特色及影響”，希望能夠幫助的到您！

有關王維山水詩的藝術特色及影響

　　王維山水詩的藝術特色及影響

　　一、王維山水詩的基本特點

　　王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”和“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。

　　(一)詩如畫卷，美不勝收

　　蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”(《東坡志林》)。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。他的山水詩關于著色取勢，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”(《積雨輞川莊作》)，王維的山水詩關于結構畫面，層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，如“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”又如《山居秋冥》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”有遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。意趣悠遠，令人神往。

　　(二)情景交融，渾然天成。

　　王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閑適生活和恬靜心情。如《輞川閑居贈裴秀才迪》曰：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己恬淡閑散的心情。王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有余味，抒情含蓄不露。如《臨高臺送黎拾遺》：“相送臨高臺，川原杳何極。日暮飛鳥還，行人去不息。”在王維的詩歌中。有不少采用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，蘊藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。關懷體貼之情溢于言表。王維寫情之處妙處還在于對現實情景平易通俗的描寫中，蘊含深沉婉約的綿綿情思。其《相思》一篇，托小小紅豆，詠相思情愫，堪稱陶醉千古相思的經典之作。

　　(三)詩滲禪意，流動空靈。

　　與上述相反，王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。王維生活的時代，佛教繁興，士大夫學佛之風很盛。政治上的不如意，一生幾度隱居，使王維一心學佛，以求看空名利，擺脫煩惱。有些詩尚有蹤跡可求，如《過香積寺》云：“不知香積寺，數里入云峰。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”又如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”(《鳥鳴澗》)一切都是寂靜無為的，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，就像胡應麟《詩藪》和黃周星《唐詩快》所評：使人“讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，有此妙詮”。

　　二、王維的山水詩對后世的影響

　　王維的山水詩大都寫于后期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。尤其那些描繪大自然幽靜恬美的山水詩具有更高的審美價值，如《青溪》： “言入黃花川，每逐清溪水。隨山將萬轉。趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川淡如此。請留盤石上，垂釣將已矣”。通篇以心照水，用水襯心，物我融成一片，反映一種內在的對美的追求。但有些山水田園詩著力渲染空寂意境與落寞情懷。如《竹里暄》、《辛夷塢》，情走淡薄，旨歸靜趣，這無疑會對后世山水詩產生一定的消極影響。但不管如何，王維的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術豐采上都對后世詩歌產生了深遠的影響。

　　王維山水詩的藝術特色及影響

　　王維山水田園詩的藝術特點：王維的山水田園詩是詩情與畫意的高度統一。其中有些詩在幽邃、寂靜、空靈的藝術境界中，直接透入了禪宗佛理的觀照，是禪意、禪趣在詩境中的藝術體現。既有陶淵明詩歌的渾然天成的藝術境界，也有謝靈運詩歌的細致精工的刻寫。語言清新明快，潔凈洗凝練，是樸素平淡與典雅秀美的完美結合。而且語言具有極強的藝術表現力。

　　一、清麗淡雅

　　山水田園詩的風格是多樣的，它的基調是自然優美，清雅中淡。如孟浩然的《過故人莊》陶淵明的《歸園田居》，就體現了這樣的特色。

　　王維的“淡”是“淡如清風”而又“濃于菊香”、“淡而愈濃”，如清風出岫，秋蕖依風，其“佳處不在語言”。使人讀之有如品香茗，茗香久遠。這不但因為王維有高度的文學修養，也因為他有高度的繪畫修養和音樂修養。他是中國古代最知名的文人畫大師，又精通音律，所以他的山水田園詩，不但吸收了水墨寫意畫的藝術技巧，善于在簡約清悠的畫面中，表現出一種極富縱深感的閑逸情思，從而體現出盛唐詩歌特征之一的神韻之美。例如：

　　鳥鳴澗

　　人閑桂花落，夜靜春山空。

　　月出驚山鳥，時鳴春澗中。

　　這是王維的五言絕句組詩《皇甫岳云溪雜題五首》中的第一首。“皇甫岳”，是王維友人，據《新唐書宰相世系表》載，此人是皇甫洵之子，生平事跡不詳。云溪，皇甫岳別墅所在地。有學者考證，在唐代，皇甫家庭中有一支籍居于潤州丹陽郡（今江蘇丹陽）。玄宗開元二十八年（740年），王維曾以殿中御史身份知南選，次年自嶺南北歸，經過潤州并到瓦宮寺謁璇禪師，集中有《謁璇上人》詩，故云溪當在丹陽。這組詩即作于定時詩中的“桂花”，即木犀花，常綠小喬木或灌木，花或黃或白，香氣襲人，有秋桂、春桂、四季桂之分。這里當指春桂或四季桂。這是王維描寫靜境的名篇。詩人以輕柔的筆觸，清淡的色調，表現江南云溪春夜的幽靜意境，抒寫出他的一顆詩心對大自然的細致體驗。小詩仿佛是一幅水黑畫，那么清新淡雅，又宛如一首小夜曲，非常恬靜幽美。詩人一下筆便寫出“人閑”二字，點明自已的心境。這二字是全篇的眼睛。“閑”就是閑適也有寂靜之意。詩人在山居下榻，沒有人事煩擾，不聞車馬喧囂，心境是多么悠閑，寧靜呵！在靜的環境中，又有靜的心情，對于自然的聲音和動態最為敏感。所以，當春桂細小的花瓣散發出的縷縷清芳，沁人了他的肺腑？詩人沒有細寫，他讓讀者自己去想象，春夜山中的景物很多，但詩人只寫桂花輕輕墜落，便把讀者引人一個靜謐、優雅的境界。桂花的飄落，使詩人感到春夜里萬籟無聲，一片寂靜。又由于夜的寂靜，詩人愈覺得春山格外空曠，好象除了自己以外，周圍什么都不存在了。詩的前兩句用了對仗，對得整齊而又自然。因“人閑”而知“花落”，因“花落”而感到“夜靜”，困“夜靜”而覺得“山空”。詩意環環相扣，一氣蟬聯而下。且不說在這春山靜夜中花瓣的輕輕飄墜是那么饒有情趣和韻致，單就詩句中詞意的聯屬而言，就給人一種流動的音樂之美。忽視，一輪明月破云而出。乳白色的月光灑落山林，驚動了棲息于澗中的山鳥。一般地說，月出是不至于使山鳥驚醒的。山鳥驚動，正表明春山寂靜到了極點。于是，在這條名叫“云溪”的春澗之中，時而傳來一兩聲山鳥的鳴囀，大概他們誤以為是曙光吧？音回空谷，既暫時打破了春山的寂靜，同時又使春山愈發顯得清幽空寂。哦，迷人的春夜！花落、月出、鳥鳴，詩人連續寫了春夜山中這幾種景物的動態和聲響，但我們反而被帶進了一個極為清幽的境界。原因何在呢？原來詩人非常懂得事物的“動”與“靜”相反相成的辯證關系。他在這里巧妙的運用了“以動顯靜”和“以聲寫靜”的藝術手法。前三句，用花落，月出的動態，顯出春出月夜之靜，后一句，是用鳥啼之聲來破靜，又反襯出靜。寓動于靜，寓聲于靜，愈見其靜，這就更生動、深刻的創造出幽靜境界。正如錢鐘書先生在《管錐編》中所說：“寂靜之幽深者，每以聲音襯托而愈覺其深。”王維在許多詩中都創造了“空”、“靜”的意境，卻情致不同，毫不重復。此詩的靜境優雅、柔美，洋溢著春夜的溫馨、安恬氣息，而又生機盎然。我們讀了感到賞心悅目，又不禁陶醉其中，并從中體驗到詩人熱愛生活，熱愛自然的思想感情。

　　二、氣象闊大

　　無論寫何處山水，王維都能準確、傳神地表現其鮮明的個性。

　　欹湖

　　吹簫凌極浦，日暮送夫君。

　　湖上一回首，青山卷白云。

　　這是一首送別詩。洞簫聲遠，長天日暮，湖上回首，山靜云飛，一片蕭瑟哀婉的意象，烘托出離別的氣氛。詩中動靜相交，聲色間雜，無一字言情，離情卻濃郁其中。全詩境界開闊，意味深沉。唐汝詢《唐詩解》：“摩詰輞川詩并偶然托興，初不著題模擬。此蓋送客欹湖而吹簫以別，回首山云，有悵望意。”

　　要論王維之得意之作，萬萬是輪不上這首《欹湖》的，因了那句“深林人不知，明月來相照”而讀了他的《輞川集》，印象最深者竟是這幅山水小品。

　　詩的開頭兩句是敘事。“吹簫凌極浦，日暮送夫君”，點出了時間、地點和人物。詩人日暮送客欹湖，吹簫送客，簫聲哀婉悠揚飄渺。“夫君”在此不再是小兒女之情的稱謂，而是詩人對友人裴迪的稱呼，拳拳情誼由此可窺。后兩句寫詩人回首的景色，“湖上一回首，山青卷白云。”湖上回望山川，青山白云依舊，而友人卻漸去漸遠，一片悵惘。一個“卷”字以動態表現出了壯觀的景色。

　　王國維在《人間詞話》中說道：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出而無矯飾裝束之態。以所見者真，所知者深也。”《欹湖》的可愛之處便在于此。這是一首送別詩。洞簫聲遠，長天日暮，湖上回首，山靜云飛，一片蕭瑟哀婉的意象，烘托出離別的氣氛。全詩境界壯美開闊，意味深沉。唐汝詢《唐詩解》：“摩詰輞川詩并偶然托興，初不著題模擬。此蓋送客欹湖而吹簫以別，回首山云，有悵望意。”

　　言情。友人送別在文人騷客筆下極為常見，偏他寫得這般清新。他在暮色籠罩的欹湖邊送別友人，簫聲斷腸，那人身影越來越遠，回首時只見一山的青翠卷起層層云煙。動靜相交，聲色間雜，無一字言情，離情卻濃郁其中。沒有“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”的深情告別，沒有“無為在歧路，兒女共沾巾”的凄涼悲傷，更沒有“天下誰人不識君”的自信豪邁。有的只是王維的不見悲歡，只有深情。一句“山青卷白云”，亦真亦幻，語言淺近卻蘊意極深，這是一種含蓄中的平靜，情感飽和中的悠遠。王維讓我們讀到的只是一副平常送別的畫面，或許這就是人生，沒有那么多的斷腸情深。

　　寫景。似是春日黃昏，湖面是清風徐來，水波不驚，白云縷縷，遠山樹木活潑鮮亮。末句著一“卷”字而境界全出，夕陽湖水青山白云本是靜態畫面，但是在王維筆下，遠山蒼翠就好像被賦予了生命和情感，動了起來。動態的山青和白云交相輝映，卷卷舒舒，一派恬淡的味道。

　　筆墨。摩詰生性清高自許，落筆自然不愿落于俗套。“湖上一回首”，友人遠去，最是回首間轉眼的凝眸，多少悵望不舍，然而王維只是將這份不舍寄予湖光山色間，無限的意蘊隨云卷飛。此筆墨淡雅恬靜，不矯揉藻飾，用得恰到好處。

　　王維有些寫景詩又和邊塞詩相結合，寫出了雄壯的大漠風光，表現出沙漠、草原的壯美景色。沒選到合適的五絕詩例，用五律《使至塞上》來分析，這首詩歷來被人傳誦。

　　使至塞上

　　單車欲問邊，屬國過居延。

　　征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

　　大漠孤煙直，長河落日圓。

　　蕭關逢候騎，都護在燕然。

　　“千古壯觀”的名句:“大漠孤煙直，長河落日圓”，筆力蒼勁，意境雄渾，視野開闊。那茫茫無邊的沙漠，只有用一個“大”字才能狀其景觀；在這純然一色、荒涼無邊的背景之上，那烽火臺上燃起的一縷白煙直上云霄，是多么醒目，“孤煙”正能狀其神韻。“孤煙”后一“直”字，使景物顯得單純簡凈，直入人心。“長河落日圓”，蒼茫的沙漠，只有黃河橫貫其間。視野所及，大漠無邊無際，黃河杳無盡頭，“長”字便自然涌上作者心頭。而“長河”之上，是那一輪圓圓的落日，“圓”“直”用得逼真傳神，充分體現了詩中有畫的特色。這首詩首尾兩聯敘事。頷聯：借景抒情，把自己比作飄飛不定的蓬草。“歸雁”是北歸的雁，雁往北歸，是歸家；自己也往北去，與雁同行，卻是離家。表達內心的寂寞傷感（被排擠出朝庭的傷感和怨憤）。頸聯寫景：大漠無邊，長天空闊，兩相對映，壯闊而單調。在這廣闊的背景上，一縷直上青天的輕煙，以及滾滾的黃河呼嘯著奔騰而去，在河的盡頭，是一輪又紅又大的圓圓的落日，多么好的一幅蒼涼壯觀的大漠黃昏圖畫景象啊！

　　三、色彩鮮艷，畫面美麗。

　　王維是個有著溫暖色彩的詩人，與陶潛相比，他的色彩更加濃郁些；與謝靈運相比，他的色彩又變得淡雅了起來。總體說來，王維的田園詩中有畫的色彩美更多的是偏向于謝靈運的；其山水詩中有畫的色彩美更多的是指向了陶潛的那一邊。

　　造成王維詩中有畫之色彩美的特點的原因是與其性格思想與時代有著密切的關系。

　　對于東晉的陶潛來說，政治上的失意是他的詩歌塑就的一個重要轉折點。他曾做過八十天的彭澤縣令，經歷了一個朝代的輪換，他擁有的是一種“試酌百情遠，重觴忽忘天。天豈去此哉，任真無所先。”的抱樸含真，一種冷眼中對晉室的惋惜之情。所以，在他的詩歌中，總是帶著一種無可奈何的灰，一種“吾嘗得醉于酒足矣”的悲。對于生活在充滿著胭脂水粉味的南北朝的謝靈運而言，相對穩定的生活使他少了一份對于生命真諦的思考，但不可否認的是，他在詩歌的形式技巧上開辟了新的天地。所以在他的詩歌中，總是帶著一種暖日里的翠與紅，一種“池塘生春色，園柳變鳴禽”的媚。

　　王維這兩位有所不同，他似乎是站立在了一個中庸的位置上。中年喪妻，政治失意賦予王維以陶潛的氣質，對于山水田園風光的美的追求自然要高謝靈運一籌。王維在詩歌中對于顏色的使用是獨特而又有講究的。據統計，在王維的詩歌中，用顏色詞354次，經常出現的顏色有“白”“青”，其中白色出現了107次，青色出現了83次。

　　在禪學中，加入一些青或白，使得生活中活潑的顏色變得清麗明晰，更增添了一絲的夢幻感與虛渺感。使得詩歌少了些陶潛的悲苦，也少了些謝靈運的花哨。對于王維來說，他喜愛禪的哲理思考，也不排斥現世的生活。在這樣的詩中，我們總是對人，對生命，對宇宙有了更深的看法與思考。這是一種參禪的體驗，如：《終南山》：

　　白云回望合，青靄入看無。

　　很多學者認為此句表現了王維詩中有畫的動態美，但其在色彩的視覺效果上同樣也給人以美的享受。整幅畫面的主色調是一種介于青與黑的蒼色，仿佛進入了一個空靈的世界，紛繁復雜的社會皆漸漸地遠去，此時的心境一定是靜如止水的，就連一滴水珠落在水上的叮咚聲也變得柔和了起來。慢慢的，人開始變得飄渺起來，遠處的白云一團團，富有靈氣的變換著多樣的造型。遠處那一團團的白漸漸地聚成了青，青褪去，又漸漸懷來了白。色彩不停斷地在青白蒼之間轉換，緩緩地，緩緩地。忘記了時間，忘記了自己。漸漸地，自己與宇宙與生命融在了一起。

　　在田園詩中，王維的詩畫較之山水詩畫變得些許清麗起來。如：《山居即事》

　　嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。

　　“新粉”即嫩竹上附帶著的白色的粉末，王維通過細微的觀察，用白色和紅色勾勒出他此時閑適的心情，從白色的嫩竹轉為紅色的落蓮，色彩又淡轉濃，著色具有跳躍感。使讀者如沐清新之風，閑逛明麗之境。

　　具體看詩例：

　　山中荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。析：此詩描寫詩人山行時初冬時節的山中景色，清淺的溪水，冷肅的秋意，水底粼粼可見的白石，山中逐漸凋零的紅葉，再配以山嵐翠色為背景，互相映襯，構成一幅遠近有致、色彩鮮麗、富于實感的水彩畫，寂靜中見幽趣，清寒中有美感。這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，《山中》所流露的感情與美學趣味。

　　這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

　　首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。　　次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。　　如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那么后兩句所展示的卻是它的全貌。盡管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。　　張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。　　這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

　　四、鄉土氣息，閑適恬靜

　　王維的很多山水田園詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣。

　　例如

　　蓮花塢

　　日日采蓮去，洲長多暮歸。

　　弄篙莫濺水，畏濕紅蓮衣。

　　日日采蓮勞作，天天早出晚歸，這是十分辛苦的工作，然而詩中的采蓮人自有他們的生活樂趣。“弄篙莫濺水，畏濕紅蓮衣”，形象生動地展現了采蓮人對蓮花的珍愛與憐惜，同時也表明他們熱愛平常生活、珍惜美好事物的情操。詩中流淌的是詩人悠然的閑情逸致。

　　五、“動中有靜”、“以動襯靜”的藝術特點

　　王維詩中的“動”，主要在他前期的作品中所表現出來的那種“勁健”之美。此時詩人已注意到以動襯靜的藝術辯證法的應用。王維詩中的“靜”，則主要表現在其山水田園詩中。詩人對以動襯靜、靜中有動的藝術辯證法運用得老道熟成，爐火純青。在他的詩中，有一個很顯著的特點，就是表現人物的主體的行為動作。但它決不是人物行為的一般交待和動作過程的簡單陳述，而是采取一種寫意的筆法，對外在化、具體化動作作逼真傳神的描寫。這是王維詩“動”的特點，也是他早期詩歌的一個藝術特色。

　　王維的田園詩沒有過分的渲染和華麗的辭藻，完全是即景寫實，展現一派農村景象。例如在《渭川田家》里：

　　斜光照墟落，窮巷牛羊歸。

　　野老念牧童，倚仗候荊扉。

　　初秋的傍晚，金燦燦的夕陽斜撒在渭川農家的村落中，到處是一片安詳與靜謐。老人們拄著拐杖，坐在自家門口的臺階上，閑適地迎接著自己的孫兒放牧歸來。畫面的鏡頭由近及遠，橘紅的斜陽中質樸簡陋的小巷里的盡頭被喂食很飽的牛羊緩緩地出現了，視覺越來越清晰，牛背上的稚嫩的牧童嘻笑著回來了。王維在詩中運用了一系列的動詞：“照”“歸”“念”“候”，使得詩中所構建的畫面具有動態的連貫性，靜態的墟落與動態的陽光相照應，靜態的灰白的窮巷與動態的回歸的牛羊相照應，靜態的野老與動態的牧童相照應。質樸純真的農夫在回家的路上與相識的人熱情的打著招呼，畫面不僅動靜結合，還穿插了人們熱情的招呼聲，使得畫面的真實感增加，給讀者以和諧閑適之感。此情此景不禁讓擁有佛教色空寂滅意識的詩人王維產生了歸隱田園的心境。王維與陶淵明、杜子美雖在山水田園詩上，政治抒情詩上皆有造詣，但他們之間仍存在不同，陶詩講求的是一種本然，一種縱浪大化中的不喜亦不懼，一種“貧富常交戰，道勝無戚顏。”的固窮安貧。杜子美是一種“國破山河在，城春草木深。”的凄婉沉郁。王維并不是把自己完全隱歸山水田園，也并非一心只想在朝廷。他受儒家入世的思想，想要有所抱負，但事實并不如他想的那樣的一帆風順，政治上的不得意讓他選擇了亦官亦隱的的道路。即使政治上的失意，田園的美景依然能給王維以美的享受。所以，詩歌在結尾處的畫面出現了一位歸隱田園，仍有遠大抱負的詩人悵然吟“式微”。不覺讓人感到詩人的對田園的喜愛與急于歸隱的真正感情：“式微，式微！胡不歸？”黃昏了，為什么還不回去呢？

　　再看前面的詩例：

　　鳥鳴澗

　　人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。末句“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，便是以動寫靜，一“驚”一“鳴”，看似打破了夜的靜謐，實則用聲音的描述襯托山里的幽靜與閑適：月亮從云層中鉆了出來，靜靜的月光流瀉下來，幾只鳥兒從睡夢中醒了過來，不時地呢喃幾聲，和著春天山澗小溪細細的水流聲，更是將這座寂靜山林的整體意境烘托在讀者眼前，與王籍“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”（《入若耶溪》）有異曲同工之妙。

　　又如《田園樂·其六》：

　　桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

　　花落家僮未歸，鶯啼山客猶眠。

　　滿枝盛開的桃花，帶著晶瑩閃亮的點點水珠，在春光明媚的早晨，更顯得鮮紅嬌艷，芳汁欲滴。這是近景的特寫鏡頭。遠處，嫩葉青青的柳從，在輕紗般薄薄的晨霧之中，恰似又多了幾分濃綠。什么時辰了，院子連個人影也沒有。一宿山雨吹落的滿庭花瓣，還未見家僮出來收拾打掃，黃鶯那清甜的報春之聲遠遠傳來，不時打破這春山的寧靜，而這小山莊的主人，在融融的春光里，依舊夢意酣然，沉醉不醒。多么閑適而恬靜的意境，在視覺上看不到任何動態，然而又不是凝滯呆板的景物堆積。作者深諳“靜中有動。否則死象”的藝術言語辯證法，以斷斷續續的聽覺感受，將這種靜美意境的實在性襯托和突出出來。使人品之真切，味如嚼欖。

　　六、以詩入禪，空寂無我

　　王維的山水田園詩另一特色是詩中有禪。王維中年后奉佛日篤。他心悟世事皆空，即將山水田園作為一方凈土慰藉心靈。而佛教禪宗的屏除雜念，靜心觀照的心念，又有助于他入定凝神，真切體驗大自然的山水景物：“審象于凈心”（王維《繡如意輪像贊序》），從中悟理得趣。王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙火氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。他是以禪入詩的代表人物，在中國詩歌史上贏得了“詩佛”的稱號。有些詩尚有蹤跡可求，如《過香積寺》云：“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”寫到香積寺時所見所聞以及想以禪定制服世俗妄念的希冀。有些詩顯得更空靈，“不用禪語，時得禪理”，例如：“行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無歸期。”再如《辛夷塢》（這是五古）：

　　木末芙蓉花，山中發紅萼。

　　澗戶寂無人，紛紛開且落。

　　王維筆下的辛夷花，是他內在精神的外射，是一棵人格理想之花，然而又是一棵與眾不同的花。寂靜的山澗里，辛夷花自開自落，自生自滅，不假外物，不關世事，盡管很美，但只有一片自然的靜寂，所以也無人知曉。這是一個遠離塵囂的世界，沒有追求，沒有哀樂，聽不到心靈的一絲震顫，幾乎連時空的界限都已經泯滅了。這樣的靜謐空靈和清幽深隱，是詩人王維主客契合一體的獨特意境，簡直就是佛家空無寂滅觀念的象征境界了。《辛夷塢》的禪意很濃，顯得更為空靈。因為“對境無心”，所以花開花落，引不起詩人的任何哀樂之情；因為“不離幻象”，所以他畢竟看到了花開花落的自然現象；因為“道無不在”，所以他在花開花落之中，似乎看到了無上的“妙諦”；辛夷花在紛紛開落，既不執著于“空”，也不執著于“有”，這是何等的“任遠自在”！在王維看來，整個精神世界和物質世界，不正是像辛夷花那樣，在剎那的生滅中因果相續、無始無終、自在自為地演化著的嗎？一切都是寂靜無為，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的。王維因花悟道，以花寄情。似乎真切地看到了“自然”的本性。王維的山水詩，大多追求一種寂靜清幽的境界，而這種境界，又往往蘊涵著禪意。《辛夷塢》更加體現了作者任遠自然、甘于寂寞的禪悅灑脫。無怪乎明代文論家胡應麟有“讀之身世兩忘，萬念皆寂”的感慨，說此詩是“入禪”之作。

　　王維是以詩人的靈感、畫家的眼光、樂師的聽覺創作山水田園詩的，所以他這些詩就不僅是“詩中有畫“，而且是繪聲繪色的有聲畫。王維的詩歌風格多樣，眾體皆長。他的詩雄渾剛健，如《使至塞上》、《觀獵》；慷慨悲壯，如《老將行》、《隴頭吟》；秀麗精工，如《早朝大明官》，而以淡雅幽遠為主要藝術風格，集不同山水詩特色于一體。借景寫心，情融景中，如《終南別業》，富于含蓄雋永的韻味，有其獨特的秀麗景色。

　　總之，王維的詩可用秀、雅、動、靜來概之。

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