孔子話劇觀后感800字

　　導語：孔子為了理想奔走在列國之間,孤獨地和整個時代抗爭,希望以他超越時代的思想和智慧來影響春秋諸國的歷史進程。下面是小編為大家收集整理的孔子話劇觀后感，歡迎閱讀。

　　孔子話劇觀后感1

　　《孔子》是中國歌劇舞劇院最新創作的大型民族舞劇，全劇分為《序·問》《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》《尾聲·樂》等六部分，講述了孔子周游列國的歷史故事。

　　且不說用舞蹈形式表達抽象的思想，其難度有多大;僅是舞美、服飾、舞蹈中對春秋時期文化元素的運用，就已是一項不易的工作。一群“80后”的主創，本著對傳統文化的尊重，在舞臺上藝術地再現了春秋時期的生活環境。舞臺上，一些用于營造時代氛圍的道具總是似曾相識，細想，原是仿制了那些出土的春秋時期文物，如燈臺、案幾、儺面具等。

　　該劇的服裝基本定位在春秋時期服裝樣式。主創人員找到相關歷史文物資料，借鑒戰國楚墓出土的彩繪木俑，認真研究，提煉出最具時代特征的元素，結合現代審美進行了創作。演員一亮相就能看出鮮明的時代特征。史料記載和出土文物都表明，當年的服裝是“繞衿謂裙”，也就是舞臺上呈現的沿寬邊的下身纏繞式的服裝。其纏繞采取橫線與斜線的的空間互補，獲得動靜結合的裝飾效果。而從春秋時期的木俑、玉人，以及畫像磚上都不難看到，“曲裾深衣”是當時盛行的服飾;所以在舞劇中諸多橋段都可以看到曲裾的元素。

　　該劇的舞蹈運用了春秋戰國時候的舞蹈元素，根據當今現代人的審美特質進行融合，富有古代韻味也具有時代感。舞蹈的設計上也是對春秋戰國舞蹈進行改良，這樣既充分體現了古典韻味又賦予了新的創意。比如序幕中的執羽舞蹈，借以表現孔子注重禮制規矩：男右手執羽，左手蓋之;女左手執羽，右手蓋之，所謂男左女右。再如，春秋戰國時期的青銅劍，士者佩劍是地位身份的象征。劇中就設計一段劍舞：公賜劍于孔子，代表公對孔子的認可和信任。

　　不偏離歷史，又非照搬描摹，《孔子》對文化遺產的成功運用值得稱道。

　　孔子話劇觀后感2

　　9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友呂哥的關照，得以進入杏壇劇場，近距離觀看了一場視覺盛宴——歌舞劇《孔子》。

　　曲阜作為孔子故里，不僅擁有三孔等寶貴歷史遺跡，近年來也開發了諸多文化旅游項目，位于大成路東側緊鄰孔子文化園的杏壇劇場，就是比較大的劇場，并有孔子文化藝術團在此，每逢國際孔子文化藝術節等重大節慶日都會有精彩演出。旁邊的孔子文化園是一座精致的北方園林，有我從未見過的最大的假山，人工湖。對面緊鄰孔子研究院，做文獻文物收藏和儒學研究的機構。曲阜的繁華植根于傳統，植根于文化，商業在這里是屈尊于文化的，所以難得在曲阜的軸心路上有如此僻靜之地，更有幸我等平生第一次來欣賞大型歌舞劇《孔子》。

　　杏壇劇場是一座先秦仿古建筑，與對面孔子研究院的大宅高樓相輝映，氣勢非凡。里面劇場舞臺宏大，以金黃、中國紅等各種色調來突出孔子思想文化的光輝。歌舞劇以孔子生平為主要線索，分為幾個篇章，分別講述少年孔子其母循循善誘，青年孔子拜朝為官，治理一方，造福百姓，中年孔子辭官后周游列國，爾后其思想為眾生所敬仰，萬世所流傳。雖然我們是以非專業的眼光來看這場孔子話劇，但是仍能從宏大的演出場面、演員專業的舞步看得出故事脈絡和歌舞本身的魅力。第二段就是講孔子求學之時，高山流水之效果配以中國傳統書法文化，還映射孔子仁和思想于其中，堪稱畫龍點睛之筆。孔子辭官而周游列國，跟從弟子無數，歷經磨難，矢志不移，也讓人感喟萬千。而于雪花飄灑的艱難前行的孔子師徒，轉而花瓣飄舞的穿暖花開，則寓意著歷經艱難而孔子的思想終于為人所理解、推崇和傳承。尾篇則以現代小姑娘朗誦“禮之用、和為貴”來表示孔子思想對于整個中華民族上千年的影響至深，感喟萬世。

　　但是以我非專業的眼光，仍有些地方有待商榷，關于魯國民風的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列國歸來仍有許多歷史事實沒有描述，其弟子七十二賢人也應該會意一下，顯得尾篇過于短暫。但是終究瑕不掩瑜，今天這一場盛筵仍是平生之未見，大開眼界，心靈升華。

　　孔子話劇觀后感3

　　對于一個常年來被繁華都市喧囂與商業資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來說，被朋友邀至那近郊清新的大學校園劇場內，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學校園“清純”的沖動。

　　國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現出舞臺上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場后即是應了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”

　　但當大幕徐徐拉啟之時，整個舞臺上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌場景在夢幻般舞臺燈光的映襯下，一個個舞者在高調色彩、統一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的執羽情景之后，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現，在場所有的觀眾似乎頃刻凝神屏息關注于舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敘事接連的情節中，伴隨著深刻的主題哲理延伸，伴隨著妃、公、臣三者與孔子人物關系、故事場景的演化，伴隨著舞蹈人體動態描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、布景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年后活著的孔子躍然而出，且栩栩如生……

　　此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃艷的故事場景劇情氛圍中，被置身于古代人文與現代時尚虛實交替的情景里。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術進校園”的義舉而感動了。

　　《孔子》舞劇以“樂也者，圣人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本。孔子劇組或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞于庭”的斥責，遂將“圣人”活的人物搬上舞臺，以求“君子務本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內外行同贊這一種難能為美的藝術極境。

　　試想在社會倫理悖化、價值理念資本化、文化商業化、藝術泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創新的力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種圣賢般的執著與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本”的凜然正氣。

　　首先《孔子》舞劇敘事性結構，融匯了古典舞、現代舞與民間舞等多種舞臺戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災人禍不絕的時期中孔子列國周游、歷盡坎坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，為民請命的苦旅3個核心史實，采用綴聯、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術創作方法，展現宮廷帷幕菜譜嚴下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敘事結構中細節的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設計中竹簡書法背景的推移，或者是進諫書簡道具舞蹈的托物言志;無論是舞臺古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是圣人舞劍祈天的心愿，都契合了一代圣賢內心“仁者”無窮的張力。盡管校園舞臺所限、群舞人物龐雜，但藝術表演卻儼然有序、色彩清新、主題意蘊深刻，而每一時段的舞臺燈光音樂富有節奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩(而整部舞劇并未燈光分區切割或炫光特技)。

　　以筆者之見呢，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態、以唯美的情感、以回味的方式為上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者圣境，分享美美與共，“發憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”