論書籍裝幀設計中傳統藝術的運用

　　20世紀初，我國傳統書籍開始了向現代書籍裝幀設計形態轉變，以魯迅、錢君匋、豐子愷、陶元慶等人為代表，堅持將西方的制版、印刷及裝訂技術與中國傳統書籍文化相結合，注重書籍裝幀藝術的民族化發展，不斷將傳統文化藝術元素融入書籍設計之中，開拓了中國民族圖書裝幀藝術的現代化道路。改革開放初期，隨著西方發達國家的先進設計理念、設計技術手段大量涌入我國，國內設計界出現了一致向“西”看的風潮，一時間大量“西化”的設計語言、設計風格充斥國內圖書市場，固守民族傳統的圖書出版企業舉步維艱，幾乎到了無法生存的地步。不可否認，向“西”看使我國書籍裝幀設計水平取得了巨大進步，縮小了我國與西方發達國家之間的差距，促進了我國圖書出版的現代化發展。然而，隨之而來的民族文化精神缺失問題卻也逐漸暴露出來，從當前國內圖書出版現狀看，傳統藝術這個寶貴的資源還沒有得到很好地運用，無論是幼兒類圖書還是面向青少年讀者群的圖書，還是面向中老年讀者群的圖書，除少數與傳統藝術相關的專業書籍外，書籍裝幀設計中幾乎找不到傳統藝術的蹤影，這不能不引起業界應有的關注。王剛在《書籍裝幀設計的傳承與超越》一文中認為“任何民族的設計活動都離不開特定的社會文化背景，脫離不了當時社會文化環境滋養的民族精神。書籍裝幀設計藝術的民族性與世界性相輔相成，沒有各民族不同的設計風格和民族精神的創造集合，世界性的設計文化是不可能形成的”［1］。

　　傳統藝術承載著民族文化精神內涵

　　1傳統藝術的特征

　　我國傳統藝術種類豐富，形式多樣，主要包括歌舞、戲曲、建筑、繪畫、雕塑、書法、工藝美術等，其中絕大多數藝術來自于民間，如民間歌舞、民間戲曲小調、剪紙、泥塑、面塑、木刻、皮影、戲曲臉譜、年畫、布藝、編制、刺繡等。由于各種藝術門類不同，其造型手法及呈現的藝術特征也不相同，但總體看來，我國傳統藝術比較強調平面視覺效果，追求夸張、奔放的動感造型，熱烈、稚拙的色彩，給人一種強烈的視覺沖擊力;同時在藝術內涵上比較注重意象化的情節表現，追求吉祥、喜慶的審美意蘊以及道德教化功能的體現。不僅如此，我國傳統藝術的魅力更體現在其所蘊藏著極為豐富的傳統文化內涵，是對幾千年積淀的傳統文化精神的凝練與升華(見圖1)。

　　2傳統藝術的思想內涵

　　能夠反映中國傳統文化內涵的藝術元素非常豐富，除剪紙、年畫、泥玩、皮影、戲劇臉譜、國畫、書法等藝術形式外，還有服飾、明清家具、龍燈、舞獅等，另外，通過大量具有象征寓意的藝術符號來反映中國傳統文化內涵也是傳統藝術常用的造型手法，如葫蘆、蓮花象征生殖，鯉魚、石榴象征多子，蝙蝠、牡丹象征富貴，花瓶象征平安，桃子、仙鶴象征長壽等。傳統藝術中還有許多利用諧音寓意吉祥的題材，如《大吉(雞)大利(栗)》、《平(瓶)平安安》、《早(棗)生貴(桂)子》、《福(蝠)祿(鹿)壽喜》、《連(蓮)年有余(魚)》等，這些藝術題材反映出中華民族樸實、樂觀的生活態度以及至純至真的審美觀念(見圖2)。中國傳統藝術的文化內涵與儒家、道家、法家、農本、佛家思想有著千絲萬縷的聯系，比如中國傳統水墨畫的黑與白、虛與實的對比，體現的就是道家陰陽哲學觀念，老子在《道德經》里所說的“見素抱樸”［2］75、“玄之又玄”［2］7就是把“素(白)”與“玄(黑)”看作是宇宙的本真色彩。同時，老子認為修心悟道應該是:“致虛極，守靜篤�！保�2］64莊子也說:“虛室生白，吉祥止止�！保�3］

　　道家這種虛靜、空靈觀念對中國水墨畫的墨色虛實變化、畫面大量留白的美學法則產生重要影響，正如宋代文豪蘇軾在《涵虛亭》里對山水畫的空靈意境的描寫:“水軒花榭兩爭妍，秋月春風各自偏;唯有此亭無一物，坐觀萬景得全天。”(見圖3)再比如傳統藝術中常見題材《岳母刺字》、《楊家將》、《蘇武牧羊》等反映的就是儒家所倡導的忠孝思想。這些思想通過文學、藝術等形式經過幾千年的傳播教化，已深深根植于中華民族的思想，成為尊老愛幼、愛國重家、勤勞正義的美德。由此看來，將傳統藝術元素有機融入書籍裝幀設計之中能夠充分體現出中國圖書出版的民族文化精神，作為設計師，如果想在作品中成功展現中國傳統文化的精神內涵，就必須對傳統藝術元素進行提煉、加工、再創造。那么，如何才能恰當地將中國傳統藝術元素應用到書籍裝幀設計之中呢?

　　傳統藝術元素應用與民族文化傳承

　　1多元融合，以形達意

　　書籍裝幀設計不僅僅指封面設計，還包括開本、插圖、護封、封底、書脊、扉頁、環襯等，涉及到封面設計、開本設計、版面設計、材料設計等，所以簡單的把傳統藝術具體形態應用于封面未必能體現出書籍裝幀設計的民族性特征。其實，一個民族的文化精神內涵是非常豐富的，它包括了道德標準、價值觀念、審美理想、人文精神、宗教信仰等，傳統藝術的外在形式只是體現文化內涵的象征性符號，并不能等同于民族文化精神，只有找到了傳統藝術外在形式語言與本民族文化精神內涵的交匯點，并運用最佳的制造技術手段，才能使作品的使用價值、審美價值、文化價值得到最大化體現。因此，書籍裝幀設計利用傳統藝術元素體現什么?如何體現?都將是設計師需要認真思考的問題，一套圖書的民族化、本土化風格的形成是一個綜合性的設計體現，從圖形到文字再到版式，每一個細節、每一個局部都應圍繞民族的藝術元素做文章，唯有如此才能體現出鮮明的民族個性。圖形、文字、色彩是書籍裝幀設計的主要元素，三者相輔相成，一個好的裝幀設計不僅體現在畫面點、線、面構成關系合理，色彩搭配得當，圖像、文字安排和諧，更重要的是體現在設計的構思巧妙，富含深厚的文化底蘊，如呂敬人的書籍裝幀作品《朱熹千字文》(見圖4)。書函以古香古色的桐木板仿宋代雕版反刻千字，中刻宋體“朱熹千字文”端莊大氣的書名，書函左右兩邊以皮帶扣合，造型別致大氣，與內文粗獷、遒勁的石刻大字相呼應，極富中華文化之意蘊。呂敬人先生說:“藝術的表現受民族文化審美的制約，處理好藝術與技術、內涵與形式兩者之間的辯證關系的對立統一才會有精妙設計。”［4］

　　因此，設計過程要綜合考慮文字與圖形之間、圖形與圖形之間、文字與文字之間的對比統一關系以及畫面整體與局部的協調關系，從而體現出畫面各元素的構成與色彩和諧、畫面富有韻律的美感以及畫面形式與書籍內容的統一。傳統藝術元素應用于書籍裝幀設計并不是說簡單地把一些諸如戲曲、繪畫、雕塑等作品造型直接在粘貼或繪制在圖書產品之中，而是要求設計師深入了解優秀傳統藝術造型的基本結構、造型規律、藝術風格、審美價值、文化內涵等，從而利用傳統藝術具有代表性的造型元素在書籍裝幀設計中傳達一種民族文化精神，賦予圖書產品鮮明的民族特色，如呂敬人的另一幅書籍裝幀作品《圖繪金蓮傳》，封函以傳統刺繡手法將中國傳統造型元素牡丹、蘭花、鸕鶿、蝴蝶、喜鵲、花瓶等繪制在大紅的襯底上，書名以深藍色鑲邊紋樣襯底，燙金繁體漢字，內文采用傳統由右至左的豎排方式，且采用傳統的線狀形式，整個作品吉祥喜慶，透出強烈的民俗氣息，中國傳統文化特征被表現的淋漓盡致。

　　2融情于物，以情感人

　　書籍裝幀設計既要考慮書籍的使用價值，也要考慮其審美價值，姚靜萍在《傳統書籍藝術對現代書籍裝幀的啟示》一文中說:“我國傳統書籍特色是以實用功能為主，其審美有著統一的標準，以雅為上，富于內涵，精致端正，墨香紙潤，版式疏朗，字大悅目，不刻意追求華麗�！保�5］其實這種統一的審美標準也是書籍裝幀藝術的審美價值所在，而審美價值的體現則在于設計師表現美的能力以及真實情感的流露，正如著名設計師陸智昌先生所說:“一本書的‘美’的核心是情感�！焙玫臅�籍裝幀設計除要求能夠快速、直觀地將圖書的各種信息傳遞給讀者外，還需要設計師具備較高的藝術修養和設計能力，既能駕馭圖形、文字、色彩等設計元素，又能夠通過作品架起藝術審美的橋梁，實現讀者、作者及設計師之間的情感交流，可以說缺乏審美價值，只注重使用價值的裝幀設計只能算是圖解說明書，是很難引起讀者情感共鳴的。

　　中國傳統藝術蘊含著深厚的文化內涵，經過幾千年的傳承，已與中華民族的生命觀、道德觀、價值觀、宇宙觀、審美觀等融為一體，將傳統藝術符號恰當的應用于書籍裝幀設計，不僅是設計師民族情感的自覺表達，也是追求審美價值的內在動力;同時，這種基于民族文化精神的審美價值的建立，也比較符號中國人的審美習慣，也更能夠引起人們的情感共鳴。

　　結論

　　從遠古時代的陶器刻劃符號，到夏、商、周時期龜甲、青銅器上的刻文記事，從先秦時期的竹木簡冊，到漢代以后的紙質書籍的出現，直到今天數字化圖書的飛速發展，我國書籍形式的每一次變革都是人類文化傳播的一次巨大進步，盡管我國的書籍裝幀設計起步晚于西方發達國家，但我國有著優秀的文化藝術傳統和悠久的書籍發展歷史，這是我們追趕并超越西方的基石，只有根植于本民族的文化傳統，從傳統文化藝術中不斷汲取營養，利用傳統藝術的視覺語言，同時借鑒西方現代設計理念和技術，才能設計出更多更好的具有鮮明民族特色的優秀書籍裝幀作品。