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論寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)容
油畫作為外來藝術(shù)形式，在中國百余年的歷程中，取得了令人矚目的成就。中國油畫始于寫實(shí)，20世紀(jì)50年代學(xué)習(xí)蘇俄油畫，接受的也是現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)畫風(fēng)。多年來，寫實(shí)具象一直占據(jù)著中國美術(shù)教育與繪畫藝術(shù)的主流。作品風(fēng)格、觀念和形式的陳舊與單一令人觸目驚心，使人們誤以為油畫只是一種表現(xiàn)形式。油畫家們只是在特定模式的寫實(shí)技巧上比試高低，卻沒有在風(fēng)格與個(gè)體面貌上進(jìn)行探索和發(fā)揮。
改革開放以來，中國油畫家接觸和了解外國各種流派與形式的美術(shù)作品的機(jī)會(huì)越來越多。西方現(xiàn)代繪畫成為中國藝術(shù)家更新觀念、改變藝術(shù)風(fēng)格借鑒的對(duì)象。在這一大背景下，中國油畫家經(jīng)歷了從歷史反思到藝術(shù)反思的過程，提出要多樣，不要統(tǒng)一和追求藝術(shù)個(gè)性等口號(hào)，成為新時(shí)期油畫創(chuàng)作的新起點(diǎn)。特別是近年來中國油畫界提出的油畫本土化與民族化，促使中國油畫更趨向多元與個(gè)性化。
中國油畫家一方面學(xué)習(xí)和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時(shí)，另一方面也對(duì)本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是，表現(xiàn)、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向，并成為當(dāng)代中國油畫的一大特色。中國傳統(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴。由此，中國油畫開始從寫實(shí)走向?qū)懸猓嫾乙詡�(gè)性化形式表現(xiàn)自己的心靈印記與某種感情經(jīng)驗(yàn)，寫意與表現(xiàn)成為油畫家整體性的文化訴求。寫意，是中國傳統(tǒng)文化獨(dú)具特色的美學(xué)因素。它基于中國人對(duì)待宇宙中形與色的基本觀點(diǎn)，通過特定的內(nèi)容描繪和特定的筆墨意趣表現(xiàn)，追尋心靈與精神的共鳴和滿足。所謂寫意，就是借物抒情，是藝術(shù)家對(duì)客觀世界的描繪和內(nèi)心主觀情感表現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合，是心與物交融的產(chǎn)物，這是中國悠久的歷史與深厚文化底蘊(yùn)所形成的不同于西方的思維方式和審美意味。究其內(nèi)涵而論，中國文化上的寫意與現(xiàn)代西方強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的自我表現(xiàn)，在本質(zhì)上是有差異的，這源自兩者完全不同的精神文化模式。西方文化很早就把物質(zhì)與精神區(qū)別開來，形成二元論的世界觀。而中國文化則長(zhǎng)期受老莊哲學(xué)及《周易》美學(xué)思想的影響與滲透，強(qiáng)調(diào)矛盾雙方的相互轉(zhuǎn)化，陰陽相互，有無相生。老子認(rèn)為宇宙天道之妙用全在于陰陽動(dòng)靜，宇宙萬物都包含著陰和陽 這兩種對(duì)立的方面或傾向，萬物的變化都是由于陰和陽的相互轉(zhuǎn)化，它們最后都在氣中得到統(tǒng)一。氣 就是宇宙萬物的本體和生命，是萬物生命產(chǎn)生的根源，沒有氣就沒有萬物的生機(jī)與造化。氣是中國古代哲學(xué)中重要的范疇，影響十分廣泛。老莊哲學(xué)理論中很多關(guān)于氣的論述，對(duì)后來產(chǎn)生了很大影響。漢代王充認(rèn)為：萬物之生，皆稟元?dú)狻Ｔ诖嘶A(chǔ)上，南齊謝赫提出了氣韻生動(dòng)的觀點(diǎn)，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評(píng)論的重要因素之一。這里的氣，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元?dú)獾木C合，韻則指的是物象的風(fēng)姿神貌。氣和韻構(gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究虛和空的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。
虛空是畫面產(chǎn)生氣的重要元素，這氣不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會(huì)有靈氣流動(dòng)的跡象，更不可能產(chǎn)生氣韻生動(dòng)的生命力。關(guān)于虛空，老子也有精妙的論述。老子說：天地之間，其猶橐龠呼?虛而不屈，動(dòng)而愈出。橐龠即風(fēng)箱。他認(rèn)為天地之間充滿了虛空，就像風(fēng)箱一樣。這種虛空，并不是絕對(duì)的虛無。虛空中充滿了氣。正因?yàn)橛羞@種虛空，才有萬物的流動(dòng)、運(yùn)化，才有不竭的生命。老子的這種思想，對(duì)中國古典美學(xué)產(chǎn)生了很大的影響。體現(xiàn)在中國繪畫中就諸如虛實(shí)、疏密、空白、通靈、動(dòng)靜等美學(xué)原則。空白處是虛，也是實(shí)，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會(huì)產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動(dòng)之處。以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合，這正是中國美學(xué)思想中的核心所在。
味作為審美范疇的提出，也來自老子的道家思想。老子說：道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。老子在這里說的淡乎其無味，提倡的是一種恬淡的人生境界和特殊的審美標(biāo)準(zhǔn)。淡味并非無味，而恰恰體現(xiàn)了老子崇尚自然無為而無所不為的崇高境界。這些思想，對(duì)后來中國藝術(shù)家人生與品格追求產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。
而西方表現(xiàn)主義所強(qiáng)調(diào)的自我，是與外在世界對(duì)立的、割裂的自我，是一個(gè)自由、純粹的自我，它的基本特征是個(gè)體意識(shí)對(duì)于群體制約的敵視與抗?fàn)帲渥晕冶憩F(xiàn)具有極端個(gè)人主義的傾向。因此，在西方現(xiàn)代藝術(shù)中時(shí)常出現(xiàn)的諸如發(fā)泄、夢(mèng)幻、怪誕等形形色色的藝術(shù)表現(xiàn)都源于這種思想觀念。這一切，都和我們傳統(tǒng)文化中追求人與自然和諧的思想體系相去甚遠(yuǎn)。自然，其情感的表達(dá)方式也不同。西方表現(xiàn)主義的表達(dá)方式傾向于激情、沖動(dòng)和吶喊，而中國藝術(shù)則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。
相對(duì)于西洋繪畫的焦點(diǎn)透視，中國畫家有更大的表現(xiàn)自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達(dá)無限的空間，真正超乎自然真實(shí)的約束。
就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達(dá)意為目的，這正是中國畫藝術(shù)的特點(diǎn)。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。早在先秦時(shí)期《周易》就已提出：圣人立象以盡意、象生于意，故可尋象以觀意。中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的意象，這是中國繪畫的最高境界。中國畫不說畫而說寫。寫是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌。寫更是一種功夫、一番感受，并經(jīng)由一個(gè)寫字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白。寫還是一種充滿著道的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的意，使內(nèi)心情思得于表達(dá)。這正是中國傳統(tǒng)寫意精神的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。除此，則很難稱為真正意義上的寫意。
中國油畫的改革，必須根植于中國文化精深廣博的沃土上，汲取豐富的滋養(yǎng)，使之真正在主流風(fēng)格與總體傾向上堅(jiān)持本民族文化根基和內(nèi)在精神發(fā)揚(yáng)光大并賦予新的精神和新的生命。它將是中國的，也是世界的。早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到中國油畫風(fēng)》一文中就明確指出：油畫中國風(fēng)從繪畫風(fēng)格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標(biāo)。要使我們的油畫趕上世界先進(jìn)水平，在世界藝術(shù)舞臺(tái)上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達(dá)到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國畫家應(yīng)該有中國畫家的氣質(zhì)，自己對(duì)生活的想法、看法和表現(xiàn)法。由此可見，老一輩油畫家也早已意識(shí)到油畫中國風(fēng)的必要性與重要性。可喜的是，經(jīng)過一段迷茫與困惑之后，中國油畫已發(fā)生了巨大的變化，可謂風(fēng)格各異、百花齊放。其中，最能體現(xiàn)油畫中國風(fēng)實(shí)質(zhì)內(nèi)涵的意象油畫，經(jīng)過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經(jīng)展現(xiàn)了可喜的成果，而且正處于新的發(fā)展勢(shì)頭。意象寫意油畫的出現(xiàn)，在藝術(shù)語言、表達(dá)樣式逐漸模糊的今天，是必然的發(fā)展趨勢(shì)。
確切地說，真正實(shí)現(xiàn)油畫中國風(fēng)還有很長(zhǎng)的路要走。首先，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時(shí)，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進(jìn)一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的筆墨韻味，在油畫表現(xiàn)中如何體現(xiàn)，是我們面臨的一個(gè)重要課題。其次，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵，這是實(shí)現(xiàn)油畫這一外來繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化傳承建立血脈聯(lián)系的關(guān)鍵。中國的寫意概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡(jiǎn)單的樣式模仿，它是由寫意性精神的內(nèi)涵決定的。內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才是真正體現(xiàn)民族文化精神的真實(shí)含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇于去探索。
以寫意或意象作為中國油畫本土化的切入點(diǎn)，使油畫與中國傳統(tǒng)文化精神相契合，開創(chuàng)一條油畫民族化道路，是切實(shí)可行的。由中國傳統(tǒng)文化所形成的審美觀念，使寫意或意象成為中國文化藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)具風(fēng)貌的特征。在中國漫長(zhǎng)的藝術(shù)長(zhǎng)河中，中國人早已經(jīng)習(xí)慣并接受中國繪畫特有的表現(xiàn)樣式和審美趣味。把筆不到而意到、妙在似與不似之間等審美意味作為繪畫的最高境界。因此，寫意油畫在中國的出現(xiàn)并非偶然，不但具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，而且還是站在傳統(tǒng)文化的高起點(diǎn)上。我們有豐厚的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)和特定的精神文化模式，將引領(lǐng)我們能夠站在本民族文化立場(chǎng)上，自覺去吸取和融化他民族之文化滋養(yǎng)料(蔡元培語)，使之化生為中國文化語境的樣式。從此，中國油畫將更加豐富多彩，走向世界。
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