現實主義精神在當代繪畫的表現論文

　　摘要：在藝術史上，有一個被廣泛使用但通常用得不夠嚴謹的術語——現實主義。它最初是對19世紀中期法國藝術家角色的一個新的愿景，包括對理想化和學術慣例的揚棄，追求準確、堅定地表現當代的社會現實。文章闡述現實主義精神在當代繪畫中的表現。

　　關鍵詞：當代藝術創作現實主義

　　一、現實主義精神的背景分析

　　1848年法國大革命之后，法國的現實主義藝術家在卡爾馬克思倡導的新社會主義哲學理念的影響下創作了一系列類似主題的作品。在君主統治下，人們的食物匱乏，貧富差距日益增大。現實主義藝術家通過藝術作品反映了當時的社會現實，表達了他們對無產階級的贊美和同情。與新古典主義和浪漫主義不同，現實主義放棄了傳統的、異國的主題，轉而表現具有社會意識的堅強的形象。通過這些真實、優美的作品，現實主義者大大提升了普通勞動人民的形象，使其變成了英雄。他們那種直接的美學理論部分源于攝影技術的產生及其反映未經修飾的現實的能力。現實主義源于法國，很快就傳播到了英國和美國。不過，當時的很多批評家認為現實主義運動粗糙而庸俗，所以它常常受到沙龍的排擠。盡管如此，現實主義者仍堅持描繪自然與當代社會的種種丑陋現象。這種執著的精神鼓舞著印象派、美國情景繪畫派等繼續在平凡中尋找美與永恒。

　　二、對現實主義繪畫的精神思考

　　現實主義繪畫在經歷不同的歷史時期之后，在當代藝術盛行的畫壇中掀起研究和創作的浪潮。盡管在西方繪畫體系中現實主義繪畫不是主流，但是只要我們以一種開放性的藝術觀念與文化心態審視這種現象，就會更加認真、理性地看待現實主義繪畫在當代藝術中的價值，這樣就會更為明確地思考現實主義繪畫的未來。1.批判精神在當代這個知識與文化泉涌的時代，怎樣傳承和發揚美術的批判精神是一個值得深思的問題。具有批判精神是現實主義畫派與其他繪畫流派最為本質的差別之一。誠然，如今我們所倡導的現實主義批判性肯定不能等同于19世紀法國批判現實主義的批判性，這與時代、社會生活、歷史觀念、政治體系等因素存在非常多的關系。雖然19世紀的法國批判現實主義與當下的批判性在某些指向性、利害關系上可能不一致，但在反映下層勞動者的生活和“去理想化”方面存在相同之處。眾所周知，社會在高速發展的歷史轉型期內，人本思想往往并不能得到足夠的重視，這就需要藝術家拿出勇氣和魄力，用強烈的人文作品慰藉人們期待已久的心靈。因此，當今我們所崇尚的現實主義繪畫不能忽視這一問題，更不能忽視批判精神。藝術就是對真、善、美的表達，其中，“真”在一定意義上何嘗不是藝術作品的批判精神？對假、惡、丑的披露又何嘗不是對“真”的訴求呢？在如今的歷史狀態下，現實主義繪畫所具備的批判性不但不是過時的，而且是保持中國當代藝術特有的精神與品格的重要條件。2.寫實精神在當代藝術創作中，現實主義精神是不可或缺的，寫實精神是現實主義精神的一種表現形式。“寫實”起初是作為一種觀念存在的，作為觀念的“寫實”與作為概念的“寫實”是不同的。一般而言，概念是觀念得以明確表述和順利轉化的邏輯工具。對社會生活、平民百姓、人生與人性的深切體驗和理解是現實主義藝術創作的精神實質。來自普羅大眾對命運的終極關懷、反省和思考，以及由此而生發出的對人的靈魂的叩響和感召，更為清晰、明確地確定了現實主義是藝術創作長河中的主流。現實主義也是有責任、有擔當的藝術家心中應時刻奏響的旋律。一個真正意義上的現代文明國家離不開科學精神，文化藝術領域亦是如此。因此我們應竭盡所能，深入生活，潛心研究、創作，恪守社會良知，樹立正確的人生觀、價值觀，在深入生活的過程中磨煉自己的意志，凈化心靈，在艱苦的藝術創作中練就發現美的慧眼和深邃的思維方式，在紛紜錯雜的社會生活中，在災難降臨時應善于發現人性的光輝所蘊藏的大愛大美，并且以此提升自己，與此同時，也感染更多的人提升民族自信心，提升自身的審美標準，在浮躁的當下始終保持一顆純凈的心，不在這浮華的世界里迷失了自我，不在藝術創造的道路上迷失方向。

　　結語

　　如今，我們在為當代藝術創作語言本質形式的成功感覺到萬分欣慰之時，也對當代藝術創作價值觀念的迷失感到悲哀。誠然，在當今這個多元化格局的當代藝術界，觀念意識形態早已無法統合為單一的藝術狀態，唯有豐富多彩的形態才能顯示出藝術在根本上的與時俱進，可如果在這個多元化格局中缺少現實主義這重要一脈，那么這樣狀態的多元會讓我們失去對真、善、美的關懷。與此同時，藝術的生命力要求藝術家和人民大眾都應真正走上藝術的感性之路，實現生命存在與生活方式的人性化，以此凈化自己的心靈。

　　參考文獻：

　　[1]孫明.淺論新世紀中國油畫藝術的發展趨向.洛陽師范學院學報，2000（3）.[2]葉峰.當下現實主義繪畫的審美取向.美術觀察，2003（10）.

　　[3]王宏建.真正的藝術家應該捍衛藝術.美術，2005（9）.[4]王春春辰.當代藝術與什么樣的現實主義.