研究數碼藝術與繪畫藝術的對比論文

　　一、什么是繪畫藝術

　　繪畫藝術是畫家在二維的平面上描繪對象，并發揮主觀能動性，表現一定主題的一門傳統藝術。它又分為國畫、油畫、版畫、水彩畫等眾多形式，作畫工具和表現技法也各不相同。我國早在新石器時代出土的陶盆上便有了早期的繪畫，其中有大量精美的圖案。到了先秦時期，繪畫藝術主要以肖像畫為主，為貴族日常享樂生活服務的工藝性繪畫也取得了突出的成就。秦漢時期的繪畫成就主要表現在宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、漢代帛畫等之中。魏晉南北朝時期的繪畫繼承和發展了漢代的繪畫藝術，呈現出了豐富多彩的面貌，專業畫家出現了，繪畫呈現出繁榮的景象。一批很有影響力的畫家出現了，顧愷之、陸探微、張僧繇等在畫史上均有重要地位和突出貢獻。唐代是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫取得了重大的發展，出現了閻立本的《步輦圖》、張萱的《搗練圖》等一批杰出作品，對后世影響巨大。五代時期的畫家注重深入自然，創作出了真實生動的表現北方景色和江南秀麗風光的作品，北方的荊浩、南方的董源和巨然，形成了兩種不同的風格和畫派，體現了這一時期山水畫的巨大成就。宋代的繪畫與社會各階層保持著密切的聯系，各階層對繪畫有著不同的需求，這一時期的世俗畫和宮廷畫都得到了很大的發展，繪畫的題材更加廣泛，風格更加多樣，作品畫面生動、畫風嚴謹，技巧上有了很多的創新。明清兩朝畫家眾多，畫派興起，畫法創新超過了宋、元時期，出現了重要的“揚州八怪”等繪畫群體，對之后的中國繪畫產生了重要的影響。到了近現代，大量的西洋畫傳入中國，中國畫在受到重大沖擊的同時也吸收借鑒了大量的先進理念，為中國畫的發展注入了強勁的活力，出現了齊白石、徐悲鴻、林風眠等在世界上有較大影響力的畫家。他們學貫中西，為中國繪畫藝術做出了重大貢獻。

　　二、數碼藝術和繪畫藝術之不同

　　數碼藝術擴大了繪畫藝術的欣賞群體，使繪畫藝術開始了大眾化進程。以往的繪畫藝術愛好者都要進入博物館、畫廊或者通過欣賞畫冊才能接觸到作品，欣賞渠道狹窄，欣賞活動受到各種因素的制約。繪畫藝術很難真正進入到大眾中去，只是一部分人的藝術。數碼藝術不像繪畫藝術那樣需要創作者經過長期的訓練才能達到一定的水平，而只要創作者有一定的美術造型基礎和藝術素養，加之一定的計算機知識就可以進行創作。數碼藝術的創作不受光線、環境、繪畫工具等因素的制約，使創作更方便，為擴大繪畫創作群體、普及繪畫藝術起到了推動作用。藝術作品是藝術家運用藝術媒介通過藝術體驗、藝術構思和藝術實踐創作出來的物質和精神產品，使觀眾精神得到洗禮，靈魂得到凈化，只有具備較強的藝術特色和真情實感，有一定的創新精神的作品才能在社會上廣泛流傳。而藝術作品要想廣泛流傳除了要具備高品質以外，其傳播途徑就顯得尤為重要。藝術傳播的形式和手段一定要和藝術作品自身的特質、風格相匹配，才能吸引受眾的注意，才能符合受眾的審美期待。藝術傳播力的強弱在一定程度上決定著作品影響力的大小和獲得受眾認可范圍的大小。一些作品雖然有獨特的魅力和較高的藝術價值，但就是因為傳播的力度不夠，而不被大眾所熟知。相反，一些普通的作品由于廣泛的宣傳和正確的傳播途徑反而取得了不錯的成績，可見，藝術傳播對藝術品的廣泛流傳起到了至關重要的作用。隨著計算機的普及，數碼藝術就有了廣泛傳播性。它是在藝術與科技、傳統文化與現代文明交互融合的歷史條件下產生的一門獨立學科，具有較強的交互性和傳播性，這是數碼藝術區別于繪畫藝術的一個重要特點，也造成了大眾對藝術作品感知方式的改變。當今世界，全球一體化格局已經逐步形成，這個多元化開放的時代，網絡的傳播速度之快是以前沒有想到的，而藝術作品通過網絡得到廣泛傳播會很大地提高人們的藝術修養。數碼藝術雖然不像繪畫藝術那樣會給人一種身臨其境的感受，但它通過網絡廣泛傳播，能讓觀眾時刻接受藝術教育和藝術熏陶，這也使得繪畫藝術在傳播中處在被動位置的局面被打破。觀眾甚至可以和藝術創作者相互交流，探討作品內容形式，而在以前交流只有在研討會上才能進行，這大大提高了藝術作品的傳播效果。藝術作品的網絡傳播是經濟、科技、文化等因素共同作用的結果，我們要利用好這一有效傳播途徑，把好的藝術作品進行推廣。同時，我們也要注意抵制網絡傳播中低俗文化的影響。如今，視頻影像技術也與藝術結合起來了，創造出了新的數碼藝術，上海世博會中國館的電子版《清明上河圖》就是一件成功的視頻投影數碼藝術作品。視頻投影與建筑結合起來，又誕生了美輪美奐的3D建筑投影藝術。這些都是藝術與科技交匯而產生的新興藝術形式。數碼藝術多采用電腦等科技產品來進行創作，能反復修改以達到理想的效果；而繪畫藝術多采用筆墨，在畫紙、畫布上進行創作，需要一定的功底，而且不易修改，這就沒有數碼藝術創作起來方便了。繪畫藝術經過長期發展形成了眾多的表現形式和風格樣式，很容易讓觀眾產生共鳴；而數碼藝術則缺乏生動的語言形式，有一定的機械感。與繪畫藝術相比，數碼藝術有很強的時代性。網絡文化的普及雖然使藝術家獲得了大量的信息，但同時也容易使人們產生了惰性，不愿意深入生活、深入到大自然中去取得第一手資料，珍貴的現場感受的缺失，創作出來的作品也就會缺乏真情實感。這就要求藝術家們要有更強烈的責任心和探索精神，去感受大自然、了解社會、感悟生活，創作出生動感人、有時代精神的作品來。數碼藝術往往不重視繪畫藝術中的技法，博大精深的繪畫技法在其中得不到體現。數碼藝術往往只注重形式，而且數碼藝術家的造型基本功和美術素養普遍都不如繪畫藝術家，這就出現了一批平庸的數碼藝術作品。同時，數碼藝術一味追求商業利益，大大降低了其作品的藝術性。總之，數碼藝術、繪畫藝術各有優劣，二者如果能相互取長補短，那將會使藝術作品的品質有很大提升。

　　三、數碼藝術和繪畫藝術可以相互借鑒

　　在經濟、文化、科技高速發展的今天，數碼藝術越來越受到人們的關注，數碼藝術作品經常出現在博物館、大型展覽中，一些藝術收藏家也開始關注數碼藝術，數碼藝術以新穎、時尚和獨特的魅力對繪畫藝術形成了巨大的沖擊。對在傳統藝術熏陶中成長起來的觀眾而言，它顯得怪異和難以理解，而對于追求時尚、便捷的青少年來講，它卻越來越受歡迎。學習繪畫藝術要經過長期艱苦的專業訓練，要花費大量金錢時間，而有了電腦以后，藝術家們就可以充分發揮想象力來進行創作。數碼藝術的不足在于缺少藝術內涵，其藝術表現中存在著視覺表現力弱以及認識和發展方向不明確等問題。而繪畫藝術則建立在深厚的文化底蘊和歷史積淀之上，蘊含眾多地域的民族風情和民族文化，體現了悠久的歷史文化傳統。繪畫藝術的博大精深及其豐富多樣的筆墨技法更易使欣賞者產生共鳴。數碼藝術是在科技和工業發展的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏文化基礎，但它卻為繪畫藝術增添了新的內容，擴展了更為廣闊的創作空間。繪畫藝術家要了解數字化基本原理并要熟練掌握數字創作技巧才能進行數碼藝術創作。數字化技術與傳統藝術表現方式在碰撞中的融合，也是科學與藝術完美結合的體現。李政道教授說：“科學和藝術是不可分割的，就像硬幣的兩面。”科學發展為藝術創作提供了新的載體，同時也給我們帶來了全新的藝術創作手法和藝術語言。現代的繪畫藝術借鑒了數碼藝術的諸多優點，豐富了繪畫藝術的表現形式，未來的繪畫藝術會更多地表現自由和趣味性，體現當下人們的生活狀態。繪畫作品大量地出現在公共場所、高級賓館酒店以及娛樂場所中，勢必將使繪畫藝術為大批觀眾認知、了解。每一種藝術形式都不盡完美，繪畫藝術與數碼藝術將不斷融合，相互吸收對方的長處。數碼藝術將吸收繪畫藝術文化底蘊深厚和表現技法豐富等特點，繪畫藝術也將吸收數碼藝術創作方式便捷、傳播方式多樣和畫面效果絢麗等特點。更多的繪畫藝術家應積極地投身數碼藝術作品的創作中去，為其藝術性、民族性、原創性的發展做出貢獻。同時，這些繪畫藝術家深厚的民族情懷、全新的藝術理念必將會為數碼藝術和繪畫藝術的發展帶來巨大的動力。

　　四、結語

　　我們深信數碼藝術與繪畫藝術的結合必將推動我國藝術事業的繁榮，必將為中國經濟文化建設、精神文明建設提供巨大動力，同時也會滿足人民群眾的藝術需求。

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