沈周繪畫藝術研究的論文

　　一、立“吳門畫派”

　　明朝初期恢復生產，經濟得以發展，為文化藝術的發展創造了物質條件。明代極端的中央集權統治派生出嚴酷的文化專制主義，可怕的文字獄和思想鉗制，扼殺了文化藝術的創造，許多文人畫家紛紛隱而不仕。文藝思想領域則出現了對“復古”思潮的“反叛”和對傳統禮教的“反叛”。哲學上的“本體論”關注人的主體性，肯定人自然之性的合理性與正當性;文藝界的“獨抒性靈”說等主旨都在表現人格獨立、思想自由和人倫世俗的生活情趣[l]。這種個性自由、個性解放的追求，反映到藝術創作之中。明中期的蘇州，經濟繁榮，文人墨客輩出(元代的大畫家多活動在鄰縣)，隨著文人密切的交流，藝術的切磋，以沈周為首的“吳門畫派”逐漸形成。沈之前，在蘇州雖有知名文人畫家，如杜瓊、劉壓、謝婿、沈貞吉、沈恒吉等外j寸‘‘吳門畫派”的創立有直接影響，但他們多格守傳統，少創意，終未匯成巨流，好在遞傳了文人畫的衣缽。至沈周，興起了波瀾壯闊的“吳門畫派”，取代“院體”與“浙派”在畫壇的地位，將明代繪畫推向高峰。[z]沈周、文征明、唐寅和仇英被稱為“吳門四家”，他們多以文人身份隱仕進行繪畫藝術創作，以“自娛”抒發性情，追求明凈、灑脫的畫風，體現了“吳門畫派”的特色。

　　二、破“幕古”時風，重師法自然

　　元末明初，在文人畫壇有“摹古”之風，出現“家家子久，人人大癡”的現象，沈周能不誤時尚，注重師法自然，并在作品中較明顯地闡明自己的主題意旨，自然難得，故一時所重。沈從師古中體悟到諸多繪畫語言和符號元素，并廣泛藝術實踐于游覽的山林勝境、田園情趣，表現了當時文人生活的幽閑意趣，逐漸形成了自己獨特的藝術體貌。其對山水畫的探索較廣，可分為寫實、抒情、仿古三大類。其寫實山水最富特色和意義，如《西山紀游圖》卷，以實景作為描繪對象，再現自然真趣，并傾注真切的主觀感受。還有《京江送別圖》、《魏園雅集圖》等。其抒情山水，如《臥游圖》冊，對自然景色進行理念化的加工，或寄托理想，或抒發情思，籍以自娛、遣興、適意。其仿古山水，如《仿黃公望春山居圖》卷，則反映了他泛學諸家的師承淵源和探微求變的創作態度。眾所周知，繪畫形式主要指構圖、筆法、墨色等因素。其構圖布景，雖有繁疏之分，然都注重突出主題，妥帖處理主賓關系，強調虛實相生、錯落有致。如《廬山高圖》景色繁，然通過山與石，石與泉的虛實穿插，重山疊嶂的凝重與曲折高旋的山勢之動靜對比，使畫面并無迫塞感。[s]其造境強調山J日恢闊的“勢”和樸實的“質”，無論高山大川，還是平遠小景，都具雄偉壯闊的氣勢，并在平淡自然、質樸無華的景色中賦以蓬勃生意和高雅真趣，不同于元人蕭寂之境，也別于“浙派”粗俗之格。其筆法汲取北宋李郭和明代“浙派”特點，下筆剛勁有力，頓挫跌宕，同時保留董巨和元人的圓潤和含蓄筆致。其筆中的剛中有柔，蒼中帶秀，既改變了元人“軟中帶硬”的過分內斂，強化了筆道的“骨架”作用，又避免了“浙派”的一味外露霸悍，勁健而不失含蓄，使每一筆都富有韻味。在寫意花鳥上，如沈周六十八歲的“寫生冊”十六頁，直接寫生，用筆甚精。有玉蘭、葡萄、蝴蝶花等，多用彩墨沒骨法寫之，重墨勾脈破之，給人雅秀、灑脫之感。畫幅雖小，能用對稱、對比、統一的藝術法則完美協調組織在畫面中，顯示了沈周的才能，不愧為一代宗師。王世貞說:“此冊的石翁，花果十六紙其合者往往登神品。……石田氏乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也。”[’j此外，傳世制作，還有《落鳥圖》、《鴻聲喚雨》、《花下睡鵝圖》等都表現了自由又沉著的筆法，恬靜而生意的畫面，單純而豐饒的美感，無不為世人所慕。

　　三、詩書畫三味一體的自覺

　　沈周出身于詩畫及收藏世家，本身兼長詩書畫，終身不仕，致力于書畫探索，作為文人的繪畫藝術強調作品的文學性，自覺追求“詩中有畫，畫中有詩”圖的境界。有“畫格率出詩意”[e1之評論。沈周借助筆墨寄寓文人士大夫淡泊隱仕的人生理想和態度。作品給人清淡、灑脫、含蓄的美。沈周認識到題畫書法對畫面整體有點題、平衡畫面效果和意味拓展功能，故其對書法有較高的追求和研究，力求書畫得到更為密切的結合。其書法初學沈度，晚年棄之直追黃山谷得其風神，修長敬側，遒勁奇崛，與沈畫“粗體”風格一致(沈畫五十歲之前多稱“細畫一細勁線條為之，而后多為“粗畫”)，如李貞伯《書道之藝》所日“沈石田妙于詩畫，然字不甚工。后乃仿黃山谷書，輒得其筆意，蓋書畫同一機也。”閉另外，其以畫融人書法，使書法線條有濃淡、虛實的變化，別具韻味，有別于古人。畫上題字、作詩，宋人初始，元人漸多。沈周富有做詩的才華與靈氣，一生所寫的詩文數以千萬計，原有好幾種詩集和文鈔，現有《耕石齋石田集》行世。且題畫詩數量特多，詠物、抒情，“皆清新雄健”，輕松舒朗，多有情趣，給人以聯想。由于他將中國題畫詩藝術推到了一個歷史新高度，因而出現了明清兩代直至今天畫壇的“有畫必題”的風氣。畫家在畫面上用書法來抒發自己的感受和見解，使書法、繪畫融合成為有機的整體。沈周針對畫面內容需要作詩引意，或根據視覺平衡落款，又有長款、短款、窮款之別，正如錢杜論沈畫“書佳而行款得地，畫亦隨之增色”。[sj再之其對印章的內容、大小、位置也較為講究。詩、書、畫、印這一綜合形式成為沈周等明清文人畫創作的一種自覺要求。在他及其影響下之畫家的藝術實踐下，中國畫的這種美學特征得以固存下來。這樣，集畫家、書法家、詩人一身三任，自茲成為中國文人畫家的一種基本要求和理想。

　　四、推動文人畫進一步發展

　　明朝中葉以后，隨著文藝思想中主體意識的覺醒和自我意識的標榜，情感內蘊的變化或人世情緒的滋長，以畫寄情的文人畫得到迅速發展。以沈周為首的吳門畫派在創作宗旨上遵循宋元文人畫的主張，重視以畫寄情，不過元人畫家多追求蕭寂清涼的意境，這和當時少數民族當權下產生性情壓抑有關。至明沈周時，情況則不同。如沈周六十歲時自題詩云:“自是田間快活民，太平生長六經旬。不優天下無今日，但愿朝廷用好人。”他以真正悠閑的心情游怡山川，寄情書畫，盡興發揮藝術怡情養性的功能。其所創造的優美動人的意境，無疑是升華了文人畫的意境。沈周在繪畫藝術上是集大成者，在繪畫題材、畫科及技法上有積極的探索，也為文人畫的發展開拓了天地。在山水上，描繪書齋、庭院、園林、游覽的山林、江湖、名勝以及出居、雅集、造訪、送別等活動，并融人濃郁的生活情趣和真摯的情感，展現出多風貌的優美境界。正如沈周云:“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情。”間在寫意花鳥上，元人描繪梅、蘭、竹、石成為時尚。沈在此基礎上，加進了禽鳥和其它花卉，尤其用水墨畫牡丹、荷花和絢爛的公雞、翠鳥之類花鳥，既沖淡了文人畫與院體之間的界限，又使院體畫題材趨于“文人畫”化。在筆墨技法上，沈周承接宋元文人畫衣缽，注重筆墨韻味，山水上以水墨為主，墨色滋潤，尤喜淡墨勾勒效擦，豐質;山腳、礬頭濃墨點苔，醒神。同時水墨又具濃淡變化，富層次感。其沒骨花鳥多有恬靜、淡雅之感，寫意花鳥多以縱逸的筆勢，淋漓的水墨洗練的造型，突破了宋元文人寫意花鳥畫較為規整的格式，更具脫略形似的寫意韻味，同時在簡縱的筆墨中又富有豐富而細微的變化，追求蘊籍、清雅的筆墨情趣，體現出文人畫所獨具的“逸格”即文雅之氣，不同于法常、梁楷等人過于縱橫和爛熟，帶莽氣和作氣的水墨寫意花鳥。其所追求面貌多樣的目標，使文人畫的表現內容，筆墨程式法則則趨于完整和至善。

　　五、影響

　　沈周是我國十五世紀下半葉戴進之后最有影響的畫家。其藝精博，擅長山水、花鳥、人物各科，水墨、青綠、淺絳等表現形式兼善，是藝苑中的全才，而且博采眾長，融為一體，是位集大成的畫家。其隨和、仁慈的性格，篤友、澹泊的品行，使他成為吳中人士敬重的長者。其藝術也洋溢著淳樸、磊落、豁達、儒雅的氣質，畫藝廣為人們稱頌和追蹤。如王鑒在《石田墓志銘》中所述:“近自經師，遠至閩楚川廣，無不購求其跡，以為珍玩。風流文翰，照映一時，其亦盛矣!”世人仿其作品謀生者不少，據祝枝山記述沈周畫的“片褚朝出，午已見其副本，有不日到處有之，凡十余本者。"[l0]吳門畫派經沈周、文征明創建后，在當時形成很強陣營，代有傳人。沈有較多追隨者，家傳子孫有沈幽、沈召、沈絲、沈蘆洲、沈穎、沈循等人;學生和傳人有文征明、張復、項承恩、盛時泰、吳麟、周用、雷鯉、陳鐸、陳煥、陸文、俞希連、孫艾、宗周、謝時臣、陳天定、杜翼龍、朱南雍、李著、徐弘澤等人。其中不乏名家如文征明、謝時臣等。沈山水畫流傳較多，為時人及后人留下欣賞、研習的豐富資料。如四十歲前的代表作《園池文會圖》和《為叔善作水墨山水》，四十歲后畫的《廬山高圖》是他精心制作的巨幅山水。還有《滄州趣圖》、《看山欲雨圖》、《夜坐圖》、《匡山秋界圖》及《石田詩體田冊戶，〕等作品都具吳門畫派特色:瀟灑、秀潤、明麗。其寫意花鳥畫除了勾花葉法，還有純用沒骨法、雙勾法、水墨淡彩法，種種表現方法，都是在花鳥畫技法上作出新的拓展。由于其用書法人畫，其水墨花鳥沉著、渾厚。值得一提的是其在造型上突出花鳥某些特殊性格，創造了“不似之似”的藝術形象，所以有評日其開創了真正意義上的“水墨寫意花鳥畫”。其表現內容及藝術形式的探索直接影響了后來杰出的寫意花鳥畫家陳淳和徐渭，把水墨寫意花鳥畫推向了高峰。

　　六、結語

　　在當今東西文化藝術交流平臺多樣、中國畫藝術探索呈現多元的背景下，研究沈周的藝術探索，學習、借鑒其閃光點，有助于梳理調整自己的藝術探索目標和方向，以期創作出有民族性的繪畫精品。

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