林風眠繪畫藝術探究論文

　　摘要：林風眠是中國現代繪畫大師，一生執著于繪畫事業，在中國美術史上享有極高的聲譽。他把西方繪畫中的表現形式和中國傳統水墨畫的筆墨韻味加以結合，從而創作出一種屬于自己的，具有民族特色的繪畫特色。本文對林風眠繪畫作品中的藝術特色進行了簡要的闡述。

　　關鍵詞：林風眠中西融合藝術特色

　　林風眠先生于1900年出生，他的家鄉位于廣東省梅縣，林風眠自小就對繪畫非常感興趣，喜歡寫寫畫畫，這為他以后出國留學繼續學習繪畫藝術奠定了堅實的基礎。和其他畫家不同，林風眠對西洋畫情有獨鐘，他19歲時到先到法國進修西洋畫，后來又轉入巴黎的國立高等美術學校繼續學習和深造。經過6年的留學進修，林風眠已經很好的掌握了西洋畫的繪畫技法，1925年留學回國后經中華民國大學院院長蔡元培的邀請出任國立北京藝專校長，之后又受聘于杭州國立藝術專科學校（今中國美術學院）任校長。此后的十多年時間，林風眠一直不間斷的學習，探索中西融合的途徑和方法，致力于中國畫的藝術創新。林風眠是20世紀初期中國繪畫藝術的革新者，是我國著名的美術教育家和畫家，他終生致力于探索和改良中國繪畫理論。下面，本文從用線、用色、構圖、意境四個方面，對林風眠繪畫作品作了簡要的探討。

　　1 靈動優美的用線

　　林風眠開始在繪畫作品中注重用線的表達，要到他三十幾歲的時候，這個時期他的作品中大量的出現線條的表現方法。雖然是用線，但林風眠并非盲目的照抄和搬運，在他的作品中用線已經很少有傳統文人畫所倡導的嚴謹規范的影子，而開始強調和借鑒魏晉六朝至唐代時期的形如流水、栩栩如生的線，并且善于運用民間的質樸、簡單的線條，這就使得他作品中的用線是獨一無二的、具有強烈個人風格。在繪畫中，林風眠一直強調要以自然為師，他強調所有的作品都不應脫離自然，脫離現實，而應通過深入觀察用靈動的線條來傳達作品的生命情感。林風眠非常喜愛宋代梁楷的簡筆畫，吸取宋代梁楷的簡筆畫中的率性與靈動，謂之“自由的，沖破一切的創造。”在學習和借鑒古人的基礎上結合自己的心理經驗加以綜合、創造，才產生了他獨特的、靈動的線描風格。總的說來，林風眠繪畫作品中的用線非常靈活自由，具有很強的視覺沖擊力。林風眠繪畫作品中的這種用線表達方式，一方面借鑒了西方寫實油畫作品中的用線，這和他6年的留學時光受到的影響密不可分，另一方面繼承了中國畫用線強烈的感情表現的本質精神，從而形成了自己獨具特色的用線風格。

　　2 穩重和諧的用色

　　除了作品中用線的表達具有強烈的個人風格外，在林風眠的繪畫作品中，還有一個很明顯的特征就是他的用色，就像著名文學家艾青所說的那樣，林風眠的繪畫是“彩色的詩”。由于受到西方繪畫的影響，在林風眠的水墨繪畫作品中，我們可以清楚的看到他的畫面中的用色很注重西畫所強調的光感效果的表達。林風眠善于把西方繪畫的重視光色表現和體量感的表達很好的融合到一起，而把中國水墨畫中的黑白只作為黑色加以使用。林風眠將西方繪畫藝術中的油彩、水粉等彩色顏料同中國傳統繪畫中黑白為主的水墨工具結合起來，他的這種用色思想被學界概括為“彩墨法”，塑造出色墨交融的感官效果。在林風眠的繪畫作品中，他敢于使用明亮的顏色，他繪畫作品中的用色往往是非常強烈，又非常直接的，給人一種穩定感、和諧感、力量感。在具體色彩的運用上，林風眠敢于打破常規，他最喜歡使用的顏色就是對比色，對比色會顯示一種戲劇性的沖突，使色彩的表現力更加豐富。

　　3 平穩均衡的構圖

　　眾所周知，中國畫自古以來構圖要么是立軸要么是橫長的，在整幅作品中藝術形象的構圖多采用散點透視，使其不受時空的限制。但是林風眠敢于嘗試，打破常規，一反傳統的構圖樣式，加之當時林風眠所處時代格局的變化和人生的坎坷經歷，使他開始在作品中尋求內心的平靜與安寧，這就是我們所看到的這時期林風眠采用的與傳統構圖大相徑庭的方形構圖的原因。由于方形構圖的長寬比例一樣，所以整幅構圖會給人一種穩重和諧的感覺，在方形構圖中，林風眠往往不進行題跋，目的是為了追求最大限度的擴展與最嚴謹的緊縮，很好的強調了空間因素。林風眠的方形構圖中多是一種充滿穩定感，平衡感和完滿感的布置，這種構圖形式貼合了林風眠追求內心寧靜和平衡的需求，整個構圖給人一種寧靜、安詳的靜態美。

　　4 意蘊深厚的意境

　　林風眠給畫中的物象賦予了或悲或喜的情感，注重將客觀事物的刻畫同主觀情感結合起來，以達到意境是情景交融的藝術效果，他渲染出飽含意蘊、深沉博大的意境。林風眠在作品中善于以運用借景抒情的藝術手法創造出意蘊深厚的意境。那么怎樣可以創造出意蘊深厚的藝術效果呢，這就要求對所需描繪的景物進行強化，挖掘出其中一部分作為所要傳達的情感點。只有這樣創作出來的藝術作品才能震懾人心，才會令觀者過目不忘，回味悠長。如，作品《秋鶩》，林風眠將畫面情感定位在一種悲秋的情感中，他用筆墨對物象進行簡括的描繪，整幅畫面充滿了一種蒼茫、凜冽的傷感意境。林風眠認為中國畫和西畫的根本區別就在于：中國畫是以描寫想象為主，所以畫面就傾向于寫意，而西畫是以模仿自然為主，所以畫面就更傾向于寫實。基于這種觀點，在意境表現力度方面，林風眠注重寫實，改變了中國傳統繪畫注重意境傳達，而忽略寫實表現的思想。另外，林風眠在繪畫作品中從不題跋，有時甚至也沒有標題，畫面所傳達的意境完全取決于所表現的對象，通過對繪畫形象細致入微的描繪來感染讀者，表達所要傳達的繪畫意境。這就要求畫家由很好的觀察力和表現力，能夠抓住物象的特征進行深入細微的表現，從而使作品能夠意蘊深遠、感人至深。總之，林風眠先生一生致力于中國繪畫藝術的改造，從用線、色彩、構圖、意境等方面都形成了自己獨有的繪畫藝術特色，形成了“中西融合”的思想，林風眠為中國畫在現代的轉型中找到了一條全新的道路。

　　參考文獻：

　　[1]朱樸.林風眠藝術隨筆[M].上海:上海文藝出版社，1999.

　　[2]朱樸.林風眠畫語—————日月山畫譚[M].上海:上海人民美術出版社，1997.

　　[3]朱樸.現代美術家畫論作品生平林風眠[M].上海:學林出版社，1988.

　　作者：單聯文 單位：河南省新鄉市職業教育中心

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