抽象藝術產生與抽象藝術流派的特點教育論文

　　美術作品大體上有三種表現形式:具象藝術、意象藝術和抽象藝術。 具象藝術和意象藝術是雅俗共賞的,因為它們通過“ 形象”再現了客觀世界。 對于喜歡正統油畫的人來說, 他們更喜歡細膩、精致、唯美的具象藝術作品,而對既無“ 形”又不“ 像”的抽象作品就會產生排斥心理,覺得無法理解�！� 抽象”這個詞拉丁文為 abstraction. 它的原意是排除、抽出。 美術作品中的抽象有感覺抽象、符號抽象和形式抽象。 以下我談談對抽象藝術誕生和抽象藝術流派的藝術特征的理解。

　　1 抽象藝術是一種平面化的過程

　　抽象藝術的誕生是由藝術本身的發展規律、音樂、社會分工精細化、西方科學理性的影響等多種綜合因素共同造就的。 廣義的抽象藝術從原始社會時期的繩紋、漩渦紋和幾何紋等圖案中就已經表明了人們對這種藝術的理解,我國仰韶文化半坡類型中大量的陶器紋飾、南美洲的露天巖畫和法國拉斯科洞窟的原始壁畫也說明了這一點。 后來,人類藝術的發展體現了對生活實踐的客觀事實的展現, 人們甚至發現了美術的審美價值高于實體價值,藝術家們創作風格的獨特性也正以此來體現。 從十九世紀中葉到二十世紀初,抽象藝術的概念在西方已基本確立。 其中最有代表性的是荷蘭藝術家蒙德里安,他從早年畫的非常寫實的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立體派的影響畫出作為本世紀繪畫中對確定主題進行不斷抽象化的唯一組著名的畫《 樹》,逐漸把樹林的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象作品。 他把繪畫語言限制在最基本的因素:直線、直角、三原色(紅、黃、藍)和三非原色(黑、白、灰)上,用這些有限的圖案意義與抽象相結合,象征構成自然的力量和自然本身,所以人們把他這種抽象畫叫做“ 冷抽象”,以區別與他同時代的另一位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術特征。

　　2 抽象藝術是色彩和形式的和諧

　　音樂是最抽象的藝術,音樂家通過節奏和旋律來表現自然世界和人間的喜怒哀樂而征服了人類的聽覺。 藝術家們嘗試著把如同音樂這樣的聽覺藝術效果,運用于美術藝術創作之中,構建一種用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的視覺效果。 抽象藝術的先驅俄羅斯“ 熱抽象”畫家康定斯基就是一個用另一種眼光創造藝術的天才,他試圖通過造型藝術家、文學家和音樂家的共同參與協作來對現代造型藝術語言進行系統的研究。 他認為色彩和形式的和諧完全可以表達人物的情感。 后來,已經在吸取野獸派色彩組織含蓄的康定斯基,開始用從音樂那里得來的加標題的方法來表達意圖。 象“ 構圖”“ 即興”“ 抒情”等等。 他運用了與音樂相類似的性質,發現了抽象表現主義的課題。 即用形式和色彩本身構成一種足以表達內在情緒、足以溝通觀者心靈的語言因素,如同音樂之聲音可以直接訴諸心靈一樣。

　　3 抽象藝術是工業時代的視覺藝術

　　二十世紀藝術空間出現了紛繁創新的面貌, 所有人都求新求變。 但是變得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美術到底要表現什么?原來中產階級享受的緩慢地、平面地、抒情地田園風光沒有了,取而代之的是高聳地、直線地、起伏大地工業文明、呈幾何增長的資本文明和資本積累,大工業生產代替了原來手工制作�！� 快餐”、“ 快富”、“ 快節奏”的生活使得藝術家開始對工業時代的贊美,作品中大量出現廠房、管道、工業產品。 萊熱的《 形式的對比》就是用立體主義的風格表現工業對現代人的影響。 全新的管道代替人、代表人、解體人,認為人體也有現代工業化的特征。 隨著科技的飛速發展,琳瑯滿目的精美產品隨處可見,藝術家開始出現對傳統架上繪畫、空間繪畫、主題繪畫的懷疑和否定。 他們認為不需要畫什么,因為產品本身就是一件藝術品,制造產品的人就是藝術家。 所以他們試著把畫面減少、減少、再減少。 俄國畫家馬列維奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年幾何抽象主義的先鋒。 馬列維奇首創了幾何形繪畫,作品以它的單純簡約而令世人驚訝。

　　實際上從康定斯基到蒙德里安抽象主義就完全成熟了,沒有形象了�！� 熱抽象”“、 冷抽象”之后又出現了影響比較大的“ 抽象表現主義”. 抽象表現主義的后期開始走向色域繪畫、后色彩抽象和極少主義。 在這里主要介紹抽象表現主義和極少主義的特征。

　　3.1 抽象表現主義。 二戰期間,達達藝術家杜尚、蒙德里安等大批抽象藝術大師從歐洲逃到美國, 帶動了美國抽象表現主義的發展。 抽象表現主義的代表畫家是杰克遜?波洛克,他是現代藝術和當代藝術的分水嶺人物,他的價值是行為,他模仿印第安人的巫術、圖騰的地上行為,喜歡聽著音樂在地上作畫。 他改變了傳統架上繪畫的觀念,改變了繪畫的空間,畫面沒有主題、沒有中心、沒有主次、漫無邊際,繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊,這種繪畫可以任意分割。 追求極端的自由和開放,其價值發展的方向是不可預估的,導致出現了后來的觀念藝術。

　　3.2 極少主義。 極少主義就是用極簡單的體積、極簡單的平面、極簡單的顏色來創造作品。 極少主義是最后一個繪畫運動,它是傳統繪畫、傳統雕塑轉變的一個關節點。 從 19 世紀馬奈以后繪畫就不斷的減少線條、色塊、形狀,到了 20 世紀極少主義的出現就沒有東西了,直接成了物品,導致了裝置藝術的出現。 歐洲的花園、小徑、樹木修剪的特別整齊和極少主義的發展是有很大關系的。 抽象畫家代表人物巴尼特?紐曼《 折斷的方尖碑》《 一塊白畫布》就是減少到什么都沒有。 弗蘭克?斯特拉是后繪畫抽象的代表人物,他采用是自發的涂鴉式的風格。 七十年代,他的繪畫實驗包括圖案、形狀的浮雕和非個性化的處理,用有凹槽和形狀的畫框進行創作,作品《 哈蘭一號》《 哈蘭二號》 等系列作品就是他的典型作品。

　　欣賞抽象藝術作品,其實如同靜聽不同的音樂、欣賞肌理的雨花石、仰望天上的云彩、俯視落地的雨珠、漫步園林的假山石一樣,沒有標準答案,靠著自己對藝術、對生活、對情緒的把握和體會,并在這種把握和體會里馳騁神游,得到精神愉悅。

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