關于舞蹈創作中的美學思維探討

　　美是一切藝術的本質特征，也是舞蹈藝術的精華。與其他藝術不同，舞蹈是表現人體美的一門藝術。它講究形體美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美，而舞蹈創作正是要體現這種無聲的美。它通過創作者的美學思維，通過演員的表演，給人以美的享受。因此，美是舞蹈的本質，背離美學思維的舞蹈創作也就失去了它的基本品格和藝術功能。

　　縱觀我國專業舞蹈近年來創作發展的總體趨勢，其中一個明顯的特征即是在創作思想的美學追求、價值取向，以及具體的表現模式上，力求與當代中國社會主義現代化進程相吻合，在多元文化并置和多層文化需求的氛圍中，呈現出舞蹈多維拓展的趨勢。這表明，舞蹈的任何類別，要使之在新的歷史條件下繼續保持旺盛的生命力，都必須具有強烈的動作意識和時代風貌，從而使人們覺得好看愛看，并從中享受到舞蹈獨有的趣味和美感。那么，如何創造出一個真正能給人以藝術吸引力、感染力的舞蹈作品，如何把握舞蹈創作中的美學思維呢?筆者認為，其審美素質應具有三方面的基本要素。

　　一、以豐富深刻的內涵引起觀眾的共鳴

　　一個好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態之中，準確地把握并開掘人的深層心理變化，深刻地呈現出人的特定生存狀態的作品。舞蹈創作的價值領域是審美活動，而這種審美活動是編導與觀眾的對話，是在舞蹈與觀賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的編導者在創編過程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語境、傳統、體制等潛隱因素才能真正從觀賞者視角切入，創作出符合觀眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。比如說，舞蹈《兒啊，兒》，是以解放戰爭為背景，歌頌我們解放戰爭勝利是小推車推出的勝利，歌頌人民對革命的情感，編導切入的角度是以母子同上前線支前，在支前路上的激烈戰斗中兒子犧牲，母親欲哭聲絕，催人淚下的感人故事。它之所以能夠被觀賞者理解，是因為作品的開端隨音樂呈現了背景式小推車群舞，另外，把陳毅元帥說過“解放戰爭的勝利是小推車推出的勝利”以旁白的形式告訴了觀賞者。如果觀賞者經歷過解放戰爭，或者看過電影《遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》的話，那么，這些文化的積淀已經打開了舞蹈理解的廣闊的思路。當然母子情也屬于傳統文化范疇，正是因為有這些前理解，才把革命情、母子情與觀賞者的感受結合起來，引起共鳴，從而使該舞蹈作品有了審美價值，并在審美上得到觀眾的認可。

　　二、表現形式應把握當代舞蹈文化的審美契合點

　　舞蹈的表現形式應找準當代人對舞蹈文化追求的審美契合點，并在實現作品內涵審美化的體現中，其藝術呈示方式獨到新穎，不僅是屬于舞蹈所特有，而且是屬于作者表現之獨創。一個完美的舞蹈總善于抓住觀眾的心理，努力開拓舞蹈篇幅，進行多端變化的舞蹈表現，從而感染人、震撼人。舞蹈《踏歌》，作者構思匠心獨運，形象新鮮。舞蹈中大量運用一群少女的順拐動作(順手順腳)，是那樣地純樸，新穎。作品給觀眾傳達的審美信息，不僅僅是肢體語言，而且是在美的流動中體味到生命的萌動，似乎是少女們擺脫了嚴冬的困擾，在春風中蘇醒，在春風中蕩漾，融入春風，一種不可遏止的生機意蘊。我們在這里看到的是古代民俗的一個景象，作品刻畫了少女們愜意的情感，在這一情感基礎上，卻能引起聯想，而正是這種聯想，激活了人們審美感受的深度，并且也豐富了作品，多層面展示了我國古代燦爛文化的生活角度。

　　三、解放舞蹈手法，提高審美效應

　　作為舞蹈創作者，不但要在創作中做到本體功能的充分發揮，而且要將舞蹈本體最大限度的解放，使之自由馳騁，使作品既擁有符合社會生活的現實感和認同感，又擁有符合審美心理的真切感和價值認同感，從而使舞蹈真正具有滲透人心的美感效應。諸如舞蹈《那一片蘆蕩》，運用虛實結合如真如幻的創作方法，尤其對水鄉生活選擇了獨特的視角。那婷婷玉立的蘆葦是阿慶嫂的身姿；那舒展有序的蘆葉是阿慶嫂的臂膀；那斜臥如云的蘆花是阿慶嫂的發髻，投足舉手之間，無不顯得是那么英姿勃發，嫵媚傳神。她們不是阿慶嫂，但又像是阿慶嫂，它們是物?是人?是她?是它?總之，就是在這種如真如幻的化合感、知覺感之中，讓欣賞客體在審美感知中，使舞蹈形象發生更為充分的審美效應。

　　由此可見，一個舞蹈作品的審美效應，就是以審美實體激活審美對象的審美體驗過程。舞蹈美并不對人許諾什么，也不給人一種海市蜃樓式的虛幻幸福。有些舞蹈作品也可能使你體驗到痛苦憂傷，然而正是在這種心靈裂變中使人的精神得到升華，使人更能領悟到人生幸福的真諦所在。因此，在當今舞蹈審美多維拓展中，作為基層的舞蹈創作者，應該有批判，有分析的繼承傳統的舞蹈文化，要增強變革的創新意識。以社會和人生應該有新體會、新發現，以時代的舞蹈審美需求及實踐體現，要不斷認識、勇于探索，才能創作出真正具有當代審美文化品格的優秀舞蹈作品。