巖井俊二電影的美學特征探究論文

　　電影是一種可以為觀眾帶來直觀的美學特征感受的藝術形式，電影美學往往針對的是表象事物。電影的發展歷史很久遠，不同國家、不同地區都會產生相應的電影美學流派，電影美學本身就是一門學問很深的學科，早在上世紀上映的電影《電影美學和心理學》引起國內研究電影美學的躁動。本文將以巖井俊二電影為例，展現電影美學的研究思路，闡明美學和電影之間的關系。

　　1.巖井俊二簡介

　　巖井俊二其實對于很多愛看電影的人來說并不陌生，巖井俊二的電影以清新獨特而聞名，他的電影中能夠巧妙地滲透出唯美和細膩，并且影響著整部影片的感情基調。巖井俊二自從很小年齡便開始涉獵大以電影，并深深被電影的魅力所折服。巖井俊二同時一也是一名作家，他能憑借強大的語言功底將影視和文字巧妙地結合在一起，并產生一加一大于二的效果。日本電影從上世紀九十年代以來發生了翻天覆地的變化，在全球范圍內以“日本新電影運動”著稱。巖井俊二是這場新電影運動中的靈魂人物，一度被外界認為是日本最具有潛質的“映像作家”，他的作品《情書》、《燕尾蝶》都曾經在國際上獲得殊榮。

　　巖井俊二的影視作品無處不滲透著夢幻的氣息，這種超凡脫俗的美感極其符合麥茨曾經提出的“電影狀態”理論。“電影狀態”是建立在對電影和夢的關系的研究基礎上的，這種狀態是一種十分特別的接收狀態，與我們通常通過各感官感知的銀幕上的電影狀態不同，這種狀態是直接呈現在人的感官和大腦皮層之上的。這種電影狀態和夢有類似之處，所以麥茨用“半夢關系”來解釋這種夢和電影的關系。電影在一定程度上會使人產生幻覺，為觀眾帶來美妙的感受，但是這種幻覺如果程度超過了限度，會影響觀眾情緒。

　　巖井俊二雖然是一名東方導演，但是他的電影風格無處不深深地受到西方現代電影的影響，他的電影一也加入了大以日本文化，使巖井俊二的影片具備很突出的多面效應。在觀賞巖井俊二的影片時，經常會產生上述的“幻覺”，巖井俊二采用獨特的影片剪輯技巧和專業的影片跟拍，使他獨特的風格深深烙入影片，影片散發出巖井俊二對“半夢關系”的理解，漸漸地流露出特別的情悻。巖井俊二的電影高度重視時間進程，借助鏡頭為觀眾展現時間和空間的自然流淌的過程，這是對長鏡頭理論的完美實踐，符合人的邏輯和溫情需求。

　　2.以《情書》為例分析巖井俊二美學的產生

　　《情書》是1995年上映的震撼力極強的日本電影，在亞洲乃至全世界都引起了不小的轟動，但這樣一部重以級影片的制作卻是巖井俊二第一次監督中篇電影，《情書》的紅極一時也宣告了巖井俊二美學的誕生。

　　不少學者對《情書》所講述的故事情節來源進行了研究，最終總結出這部影片的靈感來源主要是村上春樹和鈴木清順這兩位著名的日本作家。巖井俊二也在采訪中直言不諱地承認，《情書》的情節、思想淵源以及人物的選取很大程度上借鑒了村上春樹的《挪威的森林》，巖井俊二表達了對《挪威的森林》的尊重，借助《情書》更進一步表達對自己不斷流逝著的青春歲月的緬懷。《情書》和鈴木清順早在1959年上映的《Love Letter》不僅名字幾于相同，藝術表達一也有許多相似之處。

　　《情書》電影中對藤井樹因山難而死的悲傷畫面進行了大以的細節描述，渲染出濃厚的唯美氣息，將浪漫情懷展現的淋漓盡致，卻無處不體現著東方特有的神韻。《情書》中的主人公渡邊博子的生活狀態十分“飄渺”，好似生活在陰陽兩界之間一般，徘徊于記憶之中，給人一種獨特的“幻覺”，懷疑這種生活狀態是否是夢境，環境的渲染并不能體現該影視作品的特點，該影片中加入了大以的情節描述，很多情節十分精妙，令人拍手稱快，觀眾對影片的感覺將會超于之前感受到的“夢境”，這種狀態不斷升華為觀眾和巖井俊二的一種共鳴。《情書》里還有很多圖書館、上作室的細節描寫，例如隨風翩翩起舞的白色窗簾，太陽射進屋里的暖意濃濃，滿地的絢爛的櫻花等都給觀眾帶來完美的視覺體驗，將那隨著時光漸漸逝去的記憶完美地展現在熒屏之上。

　　《情書》的上映逆轉了八十年代純愛電影沒落的勢頭，一舉將澄澈清新的純愛電影重新帶回人們的視野，并形成了巖井俊二美學的萌芽，《情書》是巖井俊二美學的第一個里程碑。與此同時《情書》一也是對巖井俊二的一次嚴格的訓練，經過10余年的打拼，巖井俊二自身做足了準備，并開始了他主導的日本新電影時代。

　　3.“純愛”的對立面:殘酷

　　巖井俊二經過多年的努力，用《情書》、《花與愛麗絲》等影視作品為人們帶來質以非常高的純愛電影，改變了人們對純愛電影的陳舊看法，從新的視角去欣賞純愛電影，通過純愛電影感悟獨特的巖井俊二美學。然而巖井俊二除了拍攝純愛電影外，竟然對以殘酷為主題的電影也高度重視，這樣就形成了完全對立的兩種電影類型，刷新了人們對巖井俊二美學的認識。然而從日本文化層面和民族傳統上理解這個現象并不難，因為對于日本而言，美本身就是雙面的，具有兩個極端方面的意義，日本文化里認可陽光下惹人疼愛的櫻花是一種幸福的美好，同時一也認同櫻花飄落到地上，地下卻理藏著大以尸骨。這種思想一方面是來源于當地的某此典故，同時一也是由于日本多神崇拜的傳統，這可以由日本惡劣的環境特點來解釋，日本民族以這種思想形成了他們獨特的哲學，并一代又一代的傳承下去。

　　如果說《情書》的整體基調可以用唯美來形容，那么巖井俊二的影片《關于茉莉周的一切》卻因為色調的轉變，所有的一切都變味了。這兩部影片中出現了很多類似的生活場景，比如陽光透過窗灑進屋里，相同的逆光，但是《關于茉莉周的一切》中出現了大以本不屬于清楚的灰色事件，影片中出現了大以暴力、血腥畫面，一改巖井俊二影片的唯美作風，使原本清新美好的青春歲月蒙上了迷霧，時刻被殘忍所籠罩。這種與“純愛”對立的情感表露表現出了日本人的水火交融的獨特性質。不少日本人表面看起來是謙遜的、溫文爾雅的，然后內心卻懷揣著一顆很大野心，對社會具有很強的反抗心理。

　　巖井俊二的早期的作品中也不乏這種雙面性的情節，例如《炸龍魚》中也充斥著大以血腥畫面，這此早期作品的寫作手法一定程度上是對北美電影的粗略借鑒。隨著巖井俊二的成長，《瘋狂的愛》、《愛的捆綁》等作品的出現漸漸體現出巖井俊二對殘酷的獨特理解，此時的暴力場面多會添加如詩歌般的畫面，這此將陰暗潛伏在光鮮表面的作品的出現一也表明巖井俊二美學的逐漸成熟。

　　4.巖井俊二影片中故事情節的美學特征

　　巖井俊二除了具備很強的渲染氛圍的能力外，對于故事情節的選取和把握一也有很深的造詣。觀看過巖井俊二影片的觀眾都會感慨影片故事情節巧妙至極，這一也表明成功的影視作品一定不能在故事情節上做出妥階，除了個別特殊題材的電影外，情節永遠都是電影的核心。巖井俊二有獨特的敘事手法，在故事架構上一也有超人的能力，從而使影片多層面、多角度展現出獨特的韻味，表現出獨特的美學特征。巖井俊二的影片善于抓住觀眾的內心，經常將經歷了世間滄桑的人的內心的那片凈土還原至熒幕之上，也就是說，巖井俊二電影善于構建“成人童話”，這里一也就明確了影片的主要受眾是成人。

　　巖井俊二的電影《夢旅人》以精神病患者作為影片的主要描寫對象，展現出患者超俗的內心世界以及奇怪經歷，《燕尾蝶》講述的則是來自不同國度的人之間復雜的人物關系和心理動態。巖井俊二影片經常給人以童心未泯的感受，這和他獨特的制片態度不無關系，故事情節的渲染有時和現實有較大的脫節，也正是這種脫節吸引了更多的觀眾，表現出很強的戲劇性，然而人們卻能很自然地不強調影片真實性，懷揣著驚喜、好奇在巖井俊二的理想世界里遨游，逐漸沖淡現實對人的束縛，這種美學特征贏得了大以青年觀眾的支持和推崇。

　　既然是“成人童話”，影片就會具備童話的基本特征，巖井俊二向青年觀眾描繪了獨特的世界觀和價值取向，這正好迎合了青年人對新奇事物的好奇心，但是這此影片確是建立在具備了較為深厚的成年人經驗之上的，作品中常常出現不按“童話”規則出牌的較為殘酷的內容，這和成年人的閱歷和內心感慨不謀而合，成年人都明確一個事實，光鮮的背后一定會有殘酷的現實，表面的美好背后藏匿了不少黑暗。巖井俊二緊緊抓住這個要點，把現實生活中的點點滴滴加以藝術形式融入電影之中，以獨特的美學特征撞擊觀眾的“味蕾”，“成人童話”電影的成功不是巧合。電影如果僅僅從兒童的視角展開將會在影片內容深度上做出妥階，觀眾也會缺乏共鳴，巖井俊二美學特征不受兒童視角桎梏的影響，從更高的層面對普通生活進行藝術表現，發掘出大以常人不易發現的地方，使故事情節有別于普通影片。巖井俊二借用如同學校一般的精神病院、美好安靜的北海道小城、舒適溫馨的房間、清新自然的稻田這樣的場景，上演了一幕幕成人童話。

　　傳統的日本電影在場景的把握上不夠立體，通常只注重單面化，然而隨著觀眾藝術欣賞水平的提升，這種以寫實為主的影片逐漸無法滿足人們的需求，人們對空間立體感提出了更高的要求。巖井俊二的影片并不是對生活的簡單還原，他巧妙地把現實生活進行拆解，使其成為互相孤立卻又聯系緊密的若干部分，每個部分都足以成為一部完整的話劇舞臺劇，巖井俊二為人物設定了獨特的環境，在環境設置時大以采用轉瞬即逝的畫面。巖井在電影制作中無限放大了攝影鏡頭，對各種細節了然于胸，善于抓住人物的神情和細小的動作，一切人物表現都被巖井俊二一覽少:余，一切寫實部分都變得動感而立體。巖井俊二的影片源于生活，也善于與現實割裂，這好似一種游戲的態度。巖井俊二影片的觀眾如此之多，真正原因大概也是因為影片極大程度滿足了人們的內心需求，但是必要時竟然能夠做到無所牽掛地全身而退。

　　5.巖井俊二影片美學特征的本質

　　巖井俊二的影片具有許多出眾的美學特征，但是從深層次理解，可以說“逆光調”是他電影美學的實質。如果單從專業的攝影角度來理解，逆光攝影指的是不同于正常拍攝手法的技巧，采用逆光攝影拍攝的影片并不容易識別，僅僅通過人眼是很難辨認影片本身的。通常，逆光攝影最獨特的特征是剪影，它使背景曝光遠遠強于前景，這樣前景從視覺上看就是漆黑一片。巖井俊二就是借助了這種逆光的技巧，并做了相應的延伸上作，使得曝光以得到了統一的提升，使人物輪廓在稍稍過度的曝光背景之中，產生獨特的肉眼觀察效果。不僅如此，巖井俊二善于借助逆光的拍攝手法進行人物性格的刻畫，他影片中的人物的生活多是“逆光而行”的，這此主人公大多是處于極其自由的生活狀態之中的，并且或多或少有一定的自閉傾向，但是內心卻是激情澎湃的。

　　巖井俊二影片的現實感和紀錄片有著本質的區別，巖井美學主要體現在對人們生活中容易忽略的點點滴滴的描述。這此轉瞬即逝的生活場景是詩歌化的、童話般的，這此小小的悸動正好切合了無數少男少女的嘈懂的內心。巖井俊二善于把現場的氣氛融入電影，觀眾似于能夠電影中人物的呼吸，這種美學特征不僅是電影美學，更是一種關于生存的美學，剖析其實質，就是能夠打動人內心的最簡單、最樸素的那一部分。巖井俊二的電影美學在一部部影片中得到升華和發展，從純愛電影到殘酷青春，再到成人童話將其獨特的美學特征展現得淋漓盡致。“逆光”的手法展現了一幅真實的人物形象，用如詩歌一般的敘事基調展現獨特的人物故事，盡管時常出現脫離實際的現象，但是正是如此，他為電影增添了幾分藝術美感。

　　小結

　　上世紀九十年代對于日本電影的發展十分重要，在這個獨特的時期里，日本經濟和社會都處于動亂，也正是在這種迷惘、寂寞的環境下，巖井俊二借助他對電影美學的獨到理解，通過一部部優秀的影視作品贏得到大以觀眾的認可。研究一門藝術不能局限于表面形式，一定要對其本質進行深入的了解。正是秉承這種態度，筆者感受到巖井俊二電影“唯美到近于少:恥”，電影里少:處不反映出日本的民族習慣，光鮮的外表下隱藏著悲觀主義的色彩，巖井電影里的內涵常常引起觀眾的共鳴。

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