淺析美術在電影中的運用《夜宴》

　　摘要：電影之所以受人們的歡迎，不僅僅在于導演在電影中發揮的指導作用，美術指導在其中的作用也是不可以忽略的。一個好的導演導出來的電影沒有一個好的美術指導來助導，那么電影只有靈魂而沒有表現靈魂的肉體。這就是說一個好的美術指導能讓電影充滿活力，也能讓導演的工作事半功倍。這篇文章從美術和電影相結合角度闡述了美術在電影中的運用，并以《夜宴》為例具體分析了電影中的美術效果。

　　關鍵字：美術 電影 《夜宴》電影美術

　　作為藝術的一個門類，美術是建立在經濟基礎上的上層建筑，是一種社會意識形態。美術雖然和人類的其他活動形態很不一樣，但是從本質上說，同樣是人類把握世界、改造世界、創造世界的一種手段。它是藝術家在一定美學思想指導下對現實生活所表達的理想和意志的形象反映。一部電影沒有美術效果是枯燥的，真是因為美術效果在電影中發揮得淋漓盡致，才使得電影更具色彩，更具吸引力。

　　一、美術的各種屬性和特征

　　1、美術是和人類社會的物質生活與精神生活有著密切聯系的社會現象。

　　2、美術是藝術的種類之一。

　　3、美術是利用各種物質材料創造視覺形象的“造型藝術”。

　　造型藝術是以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術，一般包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類，它通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特征。刻鏤的手段如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等，建筑藝術通過間架營造的手段。

　　4、美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。

　　從美術的社會功能來分，這幾大類可以歸并為純藝術（或稱觀賞性藝術）和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術范圍，因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術、建筑屬于實用藝術的范圍，因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二度空間（即平面）上創造形象，反映生活和表達情感的藝術。

　　二、電影美術

　　1.電影美術的作用

　　電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。

　　2.電影美術創作的內容和要求

　　電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關于環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱“美工”，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。

　　首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景制作技術的好壞，直接關系到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。

　　再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。

　　另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，并顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。

　　三、電影美術指導的分析

　　1. 工作性質

　　（1）理論上,美術指導應負責制作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際 上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要 求及外在的市場因素的影響而有所不同。

　　（2）(場面調度: mise-en-scene)

　　A.道具: 因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面 人員進行制作及選購。

　　B.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景, 以配合美學上的要求。

　　C.燈光: 設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力。

　　D.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效 果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。

　　E.角色及服裝設計: 包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。

　　F.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.。

　　G.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。

　　2. 工作流程

　　(1) 接獲工作后,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及制作上相關的要求,作粗略的構思及預備。

　　（2）與監制,導演及相關的制作單位 (包括演員) 開會,主要聽取決策單位。如導演和監制的要求,了解制作的性質,預算和限制及本身的職責范圍 (因不同的制作對美術指導會有不同的要求),并與其他單位作初步意見上的交流,取得初步的共識。

　　（3） 了解制作條件及決策單位的要求后,開始進行實質的構思,并為相關構思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯系,以免與其他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效率。

　　(4）將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案。

　　(5）經詳細審核后,落實草稿,成正稿 (然日后仍有改動的可能)。

　　(6)正稿落實后,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求并通知其為相關的項同作準備,亦可向他們徵詢意見。

　　(7)在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個制作),相關單位就美術指導落實的構思進行制作,美術指導則主要作監督之職,并跟進相關制作的進度。

　　(8)拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;并為制作單位臨時的要求或現場即時的變故作出相關的應變。

　　(9)拍攝完成后,美術指導或須參與電影的后期制作,特別是動畫及特別效果的加工。

　　四、電影《夜宴》的美術效果分析

　　《夜宴》這部電影以“黑暗”的色彩基調，對比度強烈的色彩為影片中的主色彩，黑衣黑夾的武士，赭色袍子的將軍和醬色裙唄的宮女成為影片中最主題的色彩。用葉錦添的話說就是“色彩是性感的”。正是這種黑暗的色調，《夜宴》中貫穿始終的是抑郁色調 ，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，給影片造成了一種壓抑的視覺，目的是強調影片的悲劇性與歷史化、悲劇化的大氛圍，以此表現宮廷爭斗的黑暗。

　　《夜宴》彩繪的特點

　　1.這一次做的是全身的彩繪，一般人體彩繪都是以模特身上的某些部位作為繪制范圍，其他部分會配合一些基本的化妝或是適當的衣物，而這次是要把模特的全身都變成我的畫布，甚至會細致到模特的每根手指和腳趾(微笑)，這樣的選擇可以最大限度的讓人體的美和彩妝產品完美的結合起來，而且用整個人體作載體，你的作品會隨著模特的一舉一動變成“活的”——有靈性的，讓人看上去整體是一件藝術品；

　　2.這跟以前的一些作品，比如今年剛剛為美國肯尼迪藝術中心中國文化月做的裝置藝術是不同的——那是要用藝術的形式表現藝術。

　　3.就是男性人體“性感”的美。根據模特身上不同部位的肌肉的特點特別設計它們的顏色和圖案。把傳統京劇很嚴肅的地方變得有點“性感”，男性同樣可以用健壯的肌肉和健美的體態，來表現出一種力量的“性感”。

　　《夜宴》中人物角色的美術特色

　　在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的繼母也是太子的情人。章子怡在片中的服飾色彩單純，要么全紅要么全黑，最多也不超過兩種顏色。即便是展現婉后沐浴的劇照也由紅色花瓣布滿畫面，色調很純粹。

　　黃曉明飾演太尉之子，為了從視覺上表現其從年少氣盛到深懷城府的變化，造型師特別為黃曉明的后期造型增加了濃密的胡子設計，使他顯得更成熟穩重，有謀略。而說到片中這個武夫的形象，黃曉明所穿著的服裝也是設計最精致的，其中一件盔甲肩胛兩側都繡有國畫，刺有書法，盔甲的背部可以插刀，整套裝備由十余個部分組成。

　　葛優扮演的這個角色——老謀深算的厲帝，在劇中引發了所有事件。雖然服裝上并不如前幾人的華麗，但是從幾張提前公布的劇照中，葛優奸笑的表情及充滿陰謀與仇恨的眼神中。

　　影片中有這樣的一個場景：竹林中的伎人館和黑竹橋，他們確實沒有任何濃烈色彩，而只是呈現出有馮小剛說的那種黑白色調。馮小剛以黑竹橋為例講述《夜宴》的美術風格：“這個橋只是這么一道弧，連欄桿都沒有。

　　吳彥祖向我們提起影片的色彩時，曾經說竹林伎人館的開場戲是全片最為明亮的一場戲，之后的色彩越來越濃，到了“夜宴”那場的時候，基本上就是油畫一樣的濃重了。《夜宴》最重要的一場戲發生在長生殿，整個宮殿都在塑造一種恐怖的氛圍，就像一個鬼魂。把觀眾的注意力都集中在人的身上，角色永遠是鏡頭的核心。

　　影片的結局選擇了炮制一場奢靡的晚宴，在悲劇以死亡作為終結之后，了讓戲劇影像消逝融會到古典式的壁畫圖案里，以冷冷的青龍石刻與暖暖的福壽祿圖終結。石刻青冷的色調為《夜宴》的冷悲劇色彩做了注寫，有著相得益彰的效果，充分體現了美術效果的傳奇作用。

　　總結

　　電影之所以受人們的歡迎，不僅僅在于導演在電影中發揮的指導作用，美術在其中的作用也是不可以忽略的。一個好的導演導出來的電影沒有一個好的美術效果來襯托，那么電影只有靈魂而沒有表現靈魂的肉體。這就是說一個好的美術效果能讓電影充滿活力，也能讓導演的工作事半功倍。

　　在中國的現實中，電影美術往往被當成可有可無的一種東西。很多導演僅僅重視所謂的故事，演員的表演和臺詞，而對影片的美術元素缺乏必要的關心。就服裝設計舉例說明，國內某著名導演在執導一場戲時，因主演說了一句“這衣服有點短”，就命令同組的一個人把衣服脫下來給主演換上，絲毫沒有考慮美工在設計這件衣服時付出的心血，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。按照周主任的說法，這說明導演“只重視電影美術的表面，而忽視了它的內涵。”

　　現在中國電影界對電影美術的重視程度非常不夠，美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準，因此導演在拍攝電影的過程中要重視美術效果的作用，使自己的影片更具有色彩。

　　參考文獻

　　1. 《電影學院美術系教材---電影畫面透視學（精裝16開）》中國電影出版社 李居山

　　2. 《電影美術概論》中國電影出版社 周登富

　　3. 《影視美術設計》北京廣播學院出版社 呂志昌

　　4. 《影片分析透視手冊》中國電影出版社 王鴻海等

　　5. 《與當代電影美術史的對話》中國電影出版社 王鴻海、劉曉清

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