淺談音樂與審美教育

　　審美教育狹義地講是通過藝術手段對人們進行教育，廣義地講是運用自然界、社會生活、物質產品與精神產品中一切美的形式給人們以耳濡目染、潛移默化的教育，下面是小編為大家整理的淺談音樂與審美教育，希望對大家有所幫助。

　　21世紀，隨著我國教育改革的步伐不斷加快，國家對創新人才的培養也越來越重視，創新同時也是高等教育、高等院校進步的靈魂和興旺發達的不竭動力。創造性思維的培養與發展對音樂審美教育具有不可忽視的重要意義。關于創造性思維的定義，古往今來人們對此研究的很多，至于如何給創造性思維下一個確切的定義，說法眾多。美國科學家保羅伯格曾說：“進入大學后，老師鼓勵我們提出我們和他們知識與經驗之外的問題，思考那些我們找不到答案的事情。開始是重復已做過的實驗，隨后就要求我設計新的實驗方法解決我自己提出的難題。這是極富挑戰性的。在任何時候，創新性的思維都是最寶貴的。也許正是這些早期的經歷，激發了我探索未知世界并找出答案的欲望。”①由此可見，創造性思維不同于一般思維活動的重要之點就在于有想象，特別是創造想象的參與。創造性思維，作為一種特殊的思維活動，它有其自身的特點以區別于其他思維，許多學者從不同的角度歸納了創造性思維的特點，筆者粗略的列舉如下：獨立性：與他人不同，獨具卓識，敢于對人們司空見慣或完美無缺的事物提出懷疑；連動性：具有自此思彼的能力；交向性：善于從不同的角度想問題；跨越性。從思維的進程來說，它表現為常常省略思維步驟，加大思維前進的跨度；綜合性：善于選取前人智慧寶庫中的精華，通過巧妙結合，形成新的成果。創造性思維與一般思維是既有區別又有聯系的，它是人類智慧最集中表現的一種思維活動；它是一種非常復雜的高級思維過程，是一切創造活動的主要精神支柱。

　　一、音樂審美教育中創造性思維的形成發展

　　音樂是以聽覺的形式來反映現實，把現實生活用聽覺來展示給聽眾。它歌頌現實生活中一切良好的、值得模仿的范例；同時它還揭露現實生活中一切應當憎惡、拋棄和克服的東西，激起人們的情緒反應，以實現對人們心靈的引導。音樂可以激發人們的靈感、想象，這正是音樂審美教育的妙處所在。1、中西方學者對創造性思維過程的探索中國古代學者對創造性思維過程作了初步的、粗淺的研究。中國古代最早探索創造知識的學者應該是墨家學派創始人墨子，他提出了“言必立儀”的主張。“言必立儀”就是要為判斷言論的是非利害確立一個標準，這是應包含認識的真理（是非）標準和價值（利害）標準。墨子還在《墨子非命上》提出了“三表說”即，上本之于古者圣王之事……下愿察百姓耳目之實……廢發以為刑政，觀其中國家百姓人民之利。這“三表”，主要以直接經驗、間接經驗及其社會效果作為驗證言論的標準。古代戰國末期思想家、法家主要代表人物韓非子，他在《韓非子奸劫弒臣》中提出了“循名實以定是非，因參驗而審言辭。”以上可以看出，中國古代學者已開始對知識的探索進行了初步的研究。西方學者對創造性思維究其原因也苦苦探索了幾千年。公元前六世紀的古希臘著名哲學家赫拉克利特是西方最早涉足創新這一領域，他曾指出：“太陽每天都是新的，永遠不斷地更新。一切皆流，萬物常新。”①古希臘還有位著名美學家亞里士多德曾所運用他所發現的形式邏輯、歸納演繹法對創造性思維過程做了較為精確的論述。他認為，“人們的認識在于認識事物的‘原因’。起初，人們通過歸納，上升到直覺，得出‘第一原理’，然后再從第一原理出發，進行演繹論證，一步一步地揭示出在第一原理基礎上的其他原理。這樣就形成了科學體系。”②西方還有很多學者對創造性思維過程作了不同的論證。例如，經驗論代表人物弗蘭西斯培根關于創造性思維的觀點是由一個實驗得來的感性事實到一般原理的逐步進化過程，他主張先由感性事實到較低的原理，再逐步上升到一般原理。2、音樂審美教育對創造性思維的發展作用音樂審美教育對培養具有創造性思維的人才有著不可忽視的重要作用。大學音樂美育教育是關于人類自身美化的一門學科，是人類認識世界并按照美的規律去改造客觀世界和主觀世界的一種手段。對于非藝術類專業的學生來說，音樂審美教育不僅可以提高學生的審美意識、審美情趣和審美能力，而且還可以發展學生的形象思維和創造性思維能力，從而塑造完美的人生境界，培養和諧的人格。音樂審美教育對創造藝術美、科學美、技術美、社會美有著重要的促進作用。音樂審美教育的首要功能，就是幫助人們分享來自表現形式的意義，盡可能充分地分享音樂作品中創作出來的表現性、審美性，以便他們得以體驗那些作品中捕捉到的對感覺的探索與發現。音樂審美教育還應當使人們盡可能充分投入音樂創作，通過創作來體驗他們自己對感覺的創造與想象。音樂審美教育的主要作用與所有藝術教育的主要作用是一樣的，通過理論學習培養對音響的內在表現力的反應來進行人的感覺教育，激發人們的創造性思維。從而使音樂的審美意義可以令人接近，這是一種積極的、指導性的、參與性的作用，要求高度的音樂感受力和音樂學素養。

　　二、音樂審美教育中創造性思維能力的培養

　　教育要取得積極的社會效果，通過音樂要比通過其他途徑更有效。音樂教育能給人一種與他人的共性意識，就必須首先是審美教育，音樂審美教育可以幫助人們去發現藝術作品中的藝術性。筆者歸納了以下三種教育方式來培養創造性思維能力：內化教育：內化一詞是教育學和心理學的一個非常重要的概念。然而，關于內化這個概念在這里只言片語還很難講清楚。但是，內化本質上就是這種“由生理過程向心理過程的轉化”。有學者認為：內化就是教育的真諦。當前的教育忽視了內化，把教育簡單的認為是應試教育，從而使得理論學習變得枯燥乏味。音樂審美教育應該就是一種內化教育，通過理論與實踐學習來豐富自己的思想，激發人的創作思維與想象。心理學的研究表明：靈感是跟創造動機和對思維方法的不斷尋覓相聯系的，是以創造者對解決任務的方法的不斷探索為前提的，它是創造者孜孜不倦學習的結果。作曲家柴可夫斯基說：“靈感是這樣一位客人，他不會拜訪懶惰者，在科學的創造中，創造者也只是由于孜孜不倦的勞動，才探明了自然和人類社會的許多規律。”①音樂審美教育還可以豐富的想象力，通過感知去創造想象新的形象，激發更好的藝術創造性思維能力。情感教育：音樂是情感的一種語言嗎？托爾斯泰的觀點即：“音樂就其本質來說是一種語言，而且同任何好的語言一樣，這種語言中所用的詞匯的意義是可以規定的。”②音樂是情感的表達。音樂審美教育理論與實踐相結合，音樂教育者必須不斷提供機會讓人感受到音樂的表現力，如果音樂的表現性是音樂最有價值的部分，那么，通過理論學習再加上實踐就達到了音樂的整體力量了。所以不讓學生參與音樂體驗是沒有什么理由的，對于分享表現力的豐富性來說，這種音樂體驗還十分缺乏。音樂審美教育要能夠更接近音樂的創造性本質就必須給學生很多機會來施展音樂方面的創造性。作為一名音樂教師所用的語言應當和他們的目的相適應，要說明音樂的表現內涵，使用恰如其分的語言，要具有描述性，而絕不是解釋性，遣詞要仔細，選用的詞對注意提供感覺的條件的音樂事件要有號召力。只有一樣可以適當地引起對音樂的情感反應：這就是音響本身。所以，音樂審美教育要結合音響教學，這樣不會使得課堂變得枯燥乏味，而且還可以更好地激發學生的創造性思維。因材施教：因材施教最早是由孔子提出來的，他指的是從學生個別的實際情況出發，運用啟發的方法發揮學生學習的主動性。音樂學科教學運用這種方法是較多的，因為每個人所受家庭、性格、藝術接受程度等因素的影響而存在著個體差異。那么，音樂審美教育也應該逐步向個性化方向發展，以有利于因材施教，有利于培養學生創新能力的培養。音樂課堂教學要打破那種“老師滔滔的講，學生靜靜地聽”的封閉、沉悶的氛圍，首先要做到讓課堂教學活躍起來，學生也參與到教學中來，有條件的還可以把學生帶到大自然中去學習。這樣，課堂教學就會變得生動活潑，才談得上培養學生的創新精神和創新能力。

　　綜上所述，發展創造性思維與創造實踐能力是音樂審美教育的一個重要方面。從眾多的音樂家傳記中不難發現，他們從小就有把一切感受迅速轉化為樂思的能力，在國外的音樂教育中，音樂課堂上很多學生參與音樂創造的積極性。因此，要使人們的音樂審美觀念與社會的發展真正統一起來，還需多多探討音樂審美教育中的創造性思維能力的培養與發展。

　　擴展資料：

　　《音樂課程標準》明確提出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”音樂審美能力與情感的培養應在寓教于樂中得到切實體現，要重視培養學生正確的審美觀念，發展學生的審美情感和審美想象力。以審美為核心的音樂教育將在我們的不斷探索實踐中，更有效地發揮培養和提高學生審美情趣和審美能力，凈化心靈，塑造完善人格的作用和功能。

　　音樂是情感的藝術，情感是審美教育的過程與歸宿。沒有情感的音樂只是一堆雜亂的音響，沒有情感的表演者及欣賞者就如一具沒有靈魂的軀殼。通過音樂音響能夠直接呼喚、激發人們的情感，使人們在情感體驗過程中，達到愉悅身心、發展思維、塑造人格的目的。因此，充分發掘音樂中的情感因素，利用音響本身的音樂震撼力，輔以教師生動的語言、豐富的表情等手段，激起學生的情感共鳴，這是實施審美教育的必要途徑。在音樂課程改革中，作為音樂教師，應當立足于學生的學習方式的改革，通過新的設計思路，全程滲透“以審美為核心”的教學理念，注重學生的情感態度與價值觀，才能真正寓美育于音樂教學中。如何在音樂教學中體現其審美意義，如何優化音樂的審美效應，筆者結合幾年來中學音樂教學的實踐，談談自己在音樂教學中對音樂情感和審美教育的理解。

　　一、在音樂教學中使學生產生審美心境，即動情———感受音樂

　　音樂教師要依據音樂審美教育的目標和學生的心理年齡特征，自覺地運用審美因素，按照音樂教學的審美規律精心地創設音樂審美情境，使學生能夠觸景生情并產生情感共振，愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望，從而獲得審美體驗。

　　1.創設音樂的藝術情境：在組織教學時，音樂教師要用優雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，促使學生在音樂教學中感到輕松、和諧與愉快，從而使其產生良好的音樂審美心境。具體做法：a:伴著優美的音步，隨教師做行進間的律動；b:在教師的琴聲伴奏下做有節奏的動作，美滋滋地走進去；c:邊聽樂曲邊欣賞教師那親切的教誨，步入課堂，進入快樂而輕松的學習之中。這樣的目的就是激發學生學習音樂的積極性。

　　2.創設音樂的奇妙情境：在音樂教學的不同階段創設音樂的奇妙情境，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望。來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，都能達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。

　　二、在音樂教學中讓學生參與審美活動，即情動

　　在音樂教學中，師生們常常在刻板機械的訓練中反復，久而久之，導致學生喪失了對音樂的興趣，甚至會產生厭煩音樂的逆反心理。因此我們音樂教師在教學中要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活；使“要他唱”變為“他要唱”，使“唱得多”變為“唱得好”，變“苦學”為“樂學”，真正體現“樂”（音樂）即是樂（快樂）的至理。使每一位同學都有自己要贊美的事物，他們用美好的聲音，豐富的表情，優美的動作恰當地表現音樂，在音樂活動中提高了他們的想象力和創造力，以及對美好事物的表達能力。教學中可以通過富有趣味性的音樂活動激發學生學習音樂的樂趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使音樂教學變得更加生動、有趣，從而使音樂教學達到理想的教學效果。

　　三、在音樂教學中讓學生獲得審美體驗，即冶情

　　《音樂課程標準》提出：音樂是情感的藝術，音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎。音樂給人情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力的把人帶入到情感世界中去。因此在音樂教學時教師應牢牢把握住情感性原則，隨時能點燃學生情感的火花。情感體驗，是音樂教學至高至美的境界，音樂教師應努力去追求和創造，使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。使學生在美的韻律中加深對音樂的理解、感受，提高學生的審美素質。

　　總之，音樂審美教育是按照音樂美的規律，通過有目的，有計劃，有組織的音樂藝術內容對人進行的全面自由，和諧發展的教育活動。通過情境、情趣、情感的教育和培養，音樂教學不僅是讓學生掌握音樂的技能、技巧，合唱幾首歌曲，更重要的是要挖掘學生的音樂潛能，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受，表現和創造，這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，使他們在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美、表現美、創造美，培養和提高他們的審美能力。因此在音樂教學中，教師要注重學生個性發展，善于動腦，挖掘音樂教材中的審美因素，從感性入手，以情動人，以美感人，激起學生強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，使學生在音樂中得到美的享受，促進其全面發展。

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