論在文化語境下培養學生的音樂思維

　　文化語境中的音樂教學應讓學生以兒童的姿態親近音樂與文化，而兒童學習音樂并不是為了成為音樂家，而是為了發展音樂思維。音樂思維是指人們在對音樂現象或行為的間接和概括的反映中，以音樂感知為基礎，對相應音樂內容的理解和運用。相對于音樂感知，音樂思維的過程是一種更為高級的認知過程，它應該伴隨著音樂學習的始終。

　　【關鍵詞】音樂思維；文化活動；學習方式；文化創新。

　　音樂與音樂教育是一種文化現象，都依托于它所處的文化。有文化的音樂課才會更有質感與深度，更加生動立體。教學中，我們應讓學生以兒童的姿態親近音樂與文化，讓音樂自然而又深刻地滋養兒童的心靈，培養他們的音樂思維。音樂側重形象思維，形象思維是創造思維的基礎，學生學習音樂并不是為了成為音樂家，而是通過音樂教育促進自身思維品質、思維能力的發展，即建構多種結構的綜合體――思維模塊，這種思維模塊涵蓋知識結構、技能結構、智能結構、情意結構等。這些思維模塊不是分散的，而是在文化語境中按照教學內容組合、呈現的。

　　一、設計文化活動，激發學生感知思維

　　1.在情境創設中激活聽覺想象。

　　由情境生發的美感，能使兒童產生愉悅感，激起兒童積極的學習情緒，從而主動參與教學過程。教學中，教師可通過創設情境或優化情境，為兒童創造最佳的音樂學習環境。音樂是感情的語言。在弗洛伊德的學說中，音樂想象力來自于對聲色的敏感，所以創設感觀情境，最利于學生學習。它能激活學生的聽覺想象，能抵達學生的心靈深處。

　　如蘇少版《音樂》四下福建民曲《采茶燈》，引子部分便呈現主題，竹笛聲空靈縹緲，別有意境。為此筆者創設了云煙縹緲的動畫情境，當空靈悠揚的《采茶燈》旋律從秀美怡人的青山綠水間緩緩流出時，學生的注意力很快被和諧的聲音及畫面所吸引，這時，教師請學生用流暢的氣息跟著音樂用“啊”來哼唱主題，悠揚舒緩的旋律一下子把師生帶進了作品所描繪的唯美、悠遠的意境中，學生好像置身于云霧繚繞的茶山中。音畫情境的創設在第一時間內激活了學生的聽覺想象，使學生的視覺、聽覺實現了和諧統一。這既增強了作品的藝術感染力，又擴大了聽者的想象空間，并由此獲得了無法言喻的審美感受。

　　2.在舞蹈性文化活動中深化體驗理解。

　　兒童是通過活動認識世界的。他們活潑好動，很容易被節奏感染。而舞蹈是音樂的一種文化性活動，它與音樂都源于生活，都凝聚著一個民族的歷史和文化，反映著一個民族的思想感情和生活志趣。例如《采茶燈》就源于民間歌舞，源于采茶勞動。在教學《采茶燈》時，教師請學生邊哼唱旋律，邊跟著音樂的韻律學“采茶”動作。在輕快的節拍中，學生在教師的引領下，采茶動作由粗糙、機械逐漸變得細膩、輕盈，同時也進一步理解了作品的音樂美。在練習中，學生發現音樂的韻律與勞動的節奏是如此的和諧統一，體會到了優美動聽的茶曲碓從諂脹ǖ牟剎櫪投，知曉了民歌的起源。唱著歌兒來勞動，單調枯燥的勞動有了音樂的韻律，學生進一步體會了藝術來源于生活的道理。

　　二、巧用兒童性學習方式，增強學生技能思維

　　1.以律動為媒介認知作品結構。

　　律動是以兒童身體動作為基礎，以節奏訓練為中心的綜合性活動。律動具有游戲性、表演性和反復性的特點，是兒童理解音樂、表達情緒的有效途徑之一，也是兒童喜愛的活動。音樂是聽覺的藝術，如何檢測學生音樂聽賞的效果，自然地解決音樂教學重難點一直是教師關注的問題。在欣賞民樂合奏《采茶燈》時，如果教師以反復講解說教的方式讓學生了解作品的整體結構顯然是枯燥的，因此，筆者便運用了舞蹈性文化活動，當學生聽到全曲的主題音樂時便跟隨音樂做采茶動作，其他地方則靜心聆聽，聽完后說說主題出現了幾次？每次有什么不同。讓學生跟隨音樂旋律做動作，既可以讓其將注意力集中在音樂上，檢測聆聽效果，也可以讓其對作品有理性的認識。在這里，律動成了最生動的媒介，它幫助學生從感性認識自然過渡到理性認知，讓學生的思維品質有了提升。

　　2.在歌唱性活動中增強歌唱技能。

　　“歌唱”是一種容易記憶的體驗活動。在欣賞完歡快的《采茶燈》后，教師演唱蘇少版《音樂》四下浙江民歌《采茶舞曲》，讓學生對比兩首民曲。隨著旋律線的流動，學生驚喜地發現音樂旋律線的起伏跌宕，就像一座座連綿起伏的茶山，再次感受了“茶歌”婉轉優美的旋律特點。將兩段旋律線同時呈現，學生會發現兩首茶歌的不同之處：一首輕快活潑，一字一音；一首婉轉連綿，一字多音……在聽聽、唱唱、比比的歌唱性活動中，學生慢慢掌握了斷音技能與連音技能，并能夠運用自如，進一步增強了歌唱技能與歌曲的表現力。

　　三、善用文化性學習方式，提升學生審美思維

　　音樂誕生于文化的土壤中，又彰顯著不同文化的氣質和個性。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確指出，“音樂與相關文化”是直接增進學生文化素養的學習領域，有助于擴大學生音樂文化視野，促進其對音樂的體驗與感受，提高學生音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。歸根結底，我們要追源溯本，善于運用文化性學習方式來提升學生的審美品位。

　　例如，在學唱《采茶舞曲》時，教師用普通話學唱完歌曲后，又用浙江方言來演唱，學生跟學并細細體會用方言演唱帶來的獨特韻味。在學用浙江方言演唱歌曲后，教師抓住了幾個特別能彰顯地方特色的字音進行教學，如“水”“長”“岸”等，在分句模唱中學生不僅感受到了旋律的柔滑綿長，更在方言的演唱中感受了浙江方言的獨特韻味。詞與曲的貼切融合，讓作品有了獨特的個性與氣質，聽著唱著，細細品來，就如同品味著芳香悠遠的清茶，學生的藝術審美思維也有了提升。

　　四、大膽創新，培養學生創造思維

　　愛因斯坦說：“要是沒有獨立思考和獨立判斷的有創造能力的個人，社會的向上發展就不可想象。”教育培養的是一個個擁有獨立思想、獨一無二的個體。因此，教學中我們應引導學生大膽地質疑、探究，在實踐中學會獨立思考，并進行富有個性的學習。

　　例如：蘇少版《音樂》五下芭蕾舞劇音樂《紅色娘子軍》，歡快活潑的主題尾句是長笛的短音演奏，這個上揚的“尾巴”讓作品顯得歡快、俏皮，體現了女紅軍戰士樂觀向上的精神面貌。為了讓學生體會音樂的活潑歡快，筆者大膽地選用了排笛模擬長笛伴奏。排笛音色靈動透亮，用它在尾音處加入滑音伴奏，顯得新穎、有趣。這不僅激發了學生的學習興趣，讓學生耳目一新，更重要的是學生在學會伴奏的同時，會更多地關注音樂，感受并記憶樂曲歡快活潑的旋律，加深對娘子軍形象的記憶。

　　又如，在浙江民歌《采茶舞曲》的拓展部分，為了傳承民族文化，教師進行了大膽的改編。在原生態的民歌基礎上，基于旋律音調，教師創編了古琴獨奏版的《采茶舞曲》、薩克斯版的《采茶舞曲》、民樂合奏版的《采茶舞曲》、鋼琴版的《采茶舞曲》等。學生一下子被各種版本的《采茶舞曲》吸引了，他們盡情欣賞，豐富了自己對該曲的認識。此時，教師讓學生選擇最佳的版本，學生邊感受邊思考，在選擇的同時大膽地表達自己的感悟，訴說合適與不合適的緣由，還可以如何表現。如此，學生的審美便從感知上升到了思考創造的高度，他們知道原來還可以這樣“玩音樂”，他們既有了審美能力的提升，又發展了創造性思維。

　　以上筆者主要結合具體課例，闡述培養學生音樂思維的方法。如果我們教師都能沿著最適合兒童的文化路徑讓學生走近音樂、學習音樂，由表及里地浸潤于音樂文化中，并逐層深入地讓學生聽、唱、演與思考，那么，學生必將形成較好思維品質。這樣的兒童才是一個個鮮活的、獨一無二的個體，才會有獨立的思維能力與品質，音樂教育也才能真正稱得上是“以人為本”。

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