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《漢字書法之美》讀后感（精選11篇）
認真品味一部名著后，你有什么體會呢？是時候抽出時間寫寫讀后感了。可是讀后感怎么寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的《漢字書法之美》讀后感，希望能夠幫助到大家。
《漢字書法之美》讀后感 1
買蔣勛的《漢字書法之美》，是一個很偶然的機會，在網上碰到了好久沒有看到的同學，他是語文專業的博士生，現在也很我一樣做初中語文教師，一有機會，我就向他咨詢又讀了什么書，他向我推薦了《漢字書法之美》。
我馬上在當當網下了訂單，并且給他回復說：“向我這樣臭字，很需要看這樣的書�！蔽业耐瑢W發過一句話：“距離生活還是很遠，不過你讀后一定會愛上漢字的。”
真的是這樣，一邊讀完說實在的'我還不能一一細數在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條。
不過僅看那些圖片，都讓人流連忘返，僅是撫摸那書的質感，都讓人回味。
在這一個月的零散閱讀里它給我觸動人心的美麗與驚喜。
蔣勛說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實里的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……
作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！
《漢字書法之美》讀后感 2
兩周前花一個下午讀了蔣勛的《漢字書法之美》，中午趁午休搜了搜書評，看到江弱水的《撕扇記二：美言還是不信的蔣勛》有點意思。
我對蔣勛其人不熟，初讀《漢字書法之美》的時候覺得文筆大抵就是“主觀浪漫主義”吧。江弱水引用張大春的《書法之美是知識，不是呻吟》也是蠻有趣。不過我已把此書定位為主觀的文化隨筆而非嚴肅作品后也不怎么排斥。
有了對于這本書的總體定位后，讀起來就很順利。在煽情的文字下看倉頡造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差點遺失，看《祭侄文稿》哭安史之亂什么的……反正就是發散發散思維，自我升華一下。
本書細節處的問題江弱水那篇文擇了好多，雖然也看到有人罵江弱水酸腐炒作，但是我還是贊同嚴謹對待細節。不過把《漢字書法之美》當做別人主觀的文化隨筆，外加自己的歷史常識還在，其實這些細節也不是太困擾。
說個總體印象，《漢字書法之美》一書文字浪漫煽情，歷史細節有含糊處，漢字演化部分不夠嚴謹，書法賞析有認字錯誤并且偏作者主觀，后附云門舞集和書法教育的部分寫得空泛主觀。
作為文化小品可讀，淺顯了解漢字書法可讀，假日消磨時間自我升華可讀，不必認真當做學術著作來讀。
看完本書我還是有個人收獲的`。作為一個膚淺觀眾，我一直喜歡端方小楷，對行書與草書不太會欣賞。本書對于我的益處是稍微提升了一點對行書的理解和欣賞力。
還有年底云門舞集有一場在廈門的演出，我會考慮去看看。
《漢字書法之美》讀后感 3
作為一名小學書法老師，為了讓中規中矩的書法課生動有趣、為了讓深奧的書法知識淺顯易懂，我發現了一本非常有意義的書法文化之書——《漢字書法之美》。這本書是著名美學家、文學家、畫家蔣勛的大作，分別從漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代四個章節介紹漢字書法之美。通過閱讀這本書，讓我對漢字文化又有了新的認識。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一個符號，上端一個圓，下端一片曲線，最下端一座五峰尖山，這就是目前發現最古老的文字出現了。結繩、倉頡、毛筆、石鼓等等像放電影一樣在眼前一幕一幕閃過。
而書法美學又讓我對書法的五種書體的歷史有了新的心得體會：波磔與飛檐的隸書線條、碑帖的厚重與飄逸、行草到狂草的平正與險絕、宋代書法的意境與個性、元明書法的形式與表現及清代書法的'古樸與拙趣。
又讓我對衛夫人的《筆陣圖》細細感知。“高峰墜石”的點是形狀，是體積，是重量，也是速度；“千里陣云”的橫是水與墨在紙上的交互律動；“萬歲枯藤”的豎是一切看似枯老卻毫不妥協的堅強生命。
以小見大，讓人看出漢字書法之奇，不僅在指腕之間，甚至是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，最終乃臻而為是我與自己相處最真實的一種儀式，一如瑜珈、太極、舞蹈，乃至慢跑，由靜轉動，動中見靜，成就了一種肢體韻律之美。
《漢字書法之美》讀后感 4
水墨在宣紙上隨筆峰渲染開一絲一絲的纖維，而書香氣息也通過呼吸沁人心脾，深厚的文化底蘊暈開了一條又一條的血脈，時時觸碰著我們的心房。當我們在書寫時，無時無刻不在汲取漢字背后的文化和歷史，這也是一種“漢字書法之美”吧！
漢字書法可謂動靜相容，張弛有度：當毛筆在紙上起伏，留下行云流水般飄逸靈動的漢字時，我們的心中卻如止水一般平靜、專注、感悟著這最古老的符號之意。只有心靜了，我們才有機會“與自己相處”，不受外界的紛擾，好比一只仙鶴，只有它落在地面時你才能安靜的與它相處。靜心到了一定的'程度，便邁向了另一種境界——凈心。
水的清，是一種凈；紙的柔，是一種凈；硯的端正，更是一種凈。試想，當你沉浸于水、墨、紙、硯的凈中時，你的心又怎能不凈呢？
《漢字書法之美》需要用心去讀；漢字書法之美，需要用心去悟。
《漢字書法之美》讀后感 5
現在的社會進步如此之快，網絡交流如此發達，還需要練習寫字、練習書法嗎？大家日常交流也不靠書信往來，都是用手機、iPad或者電腦，通過微信、微博什么的來進行，很少動筆。甚至，大部分人連讀書也比較少，更多的是聽書，或者看微信短文，時間這么寶貴，怎么可能還有大段的時間來練習書法？現在學書法還有意義嗎！
看了蔣勛老師的《漢字書法之美》，以上的疑問或許還沒有完全消除，但是我卻像掀起大戲臺上幕簾的孩子，不經意間看到了后臺里中國傳統書法文化，精深博大！
個人覺得中國書法，即使在現代社會還是非常有用的。
第一，書法能提高我們對中國文化的審美能力。從元朝開始，延續到明清，中國的詩書畫，就基本上合三為一。書法由原來的交流工具，變成了藝術表達。比如顏真卿寫的《祭侄子文》，是對自己年輕的侄子在戰亂中被殺的哀悼，這篇悼文是其在最悲痛時的情緒表達，甚至還保留了涂改的墨跡。這樣的書法看上去混亂，實則因為寄托了作者濃烈的情緒，因而顯得更加能夠打動人心。當相隔千年時光的人們被書法中蘊含的感情聯系在了一起，我們才能真正感受到它的美。
還有，中國的建筑和書法是互相融合的。西方的建筑，不會在門頭掛個“盧浮宮”幾個大字。但中國的有名的建筑，會先寫上“故宮”、“天下雄關”，然后還有無數牌匾對聯等你去欣賞。再有，西方的建筑，追求向上帝的無限接近，追求垂直線的上升，比如歐洲的.哥特式建筑。而中國的農耕社會，重視土地，追求對土地的無盡占有，于是建筑傾向于水平方向的拉伸。這樣的建筑美學，對應于書法是漢代隸書的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飛張翹起。
中國繪畫經常化竹子，畫中的葉子，其實就是抽象化的書法筆法，如撇似捺。畫上提首詩，書法邊上配點畫，甚至在畫面上印章成堆，收藏者于空白處簽名，一幅字最后變成書法、繪畫、詩詞、印章等中國傳統美學的綜合體。
第二，書法與生命相通，書法是修行。
高明的書法家能通過書法，來獲得對世界的感知。比如衛夫人在教王羲之《筆陣圖》時，她用把“點”字注解為“高峰墜石”。高山上石頭的墜落，有形狀、有重量、有速度、有氣勢，一個點可以體驗到牛頓的萬有引力，一個字能體悟一段人生也就絕非虛言了。《筆陣圖》里，把橫叫“千里陣云”，從中學習開闊的胸懷，把豎叫“萬歲枯藤”，讓我們知道強韌的堅持……
我們訓練自己正襟危坐，訓練自己握筆的姿勢，訓練自己屏蔽寫字時心里的慌亂。這種對肌肉的控制，訓練出一個人精神的專注，這其實就是修行。
第三，書法之美，蘊含人生哲理。
練字的字帖上，方塊漢字的背后總是隱藏著一個九宮格，我們寫字總是隱隱被這個格子所限制。在學習寫字的同時，其實也是在學習，如何在人與人相擁擠的社會里遵守規矩。
寫字時我們緩緩呼吸，仔細地一筆一劃，就宛如我們認真地做人。從一點開始起步，于橫中把握平衡，于豎中堅定初心，于轉折處停頓，于撇捺處左右逢源、披荊斬棘。一件事接著一件事，慢慢而仔細地完成一生。
漢字是人類文明唯一的，傳承超過五千年的，非拼音的文字，它還可以在現代網絡時代方便使用。它不同于拼音文字，不同于聽覺思維，它是一種視覺思維。書讀此處，終于能夠體會到蔣勛老師所說“書法不是技巧，書法是審美”，于是心生喜悅，美繞指尖。
《漢字書法之美》讀后感 6
“漢字書法的練習，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。“
我小時候印象中的書法就是寫毛筆字了�？吹嚼蠋熌弥蟠蟮拿P，大手一揮，幾個像模像樣的毛筆字就出現在白紙上，煞是羨慕，但是到底怎樣寫，怎樣讀帖卻是云里霧里。老師多是臨時代課的，對毛筆字的要求不嚴格，我們有毛筆的就用毛筆寫，沒有毛筆的就找一個小棒，沾著前后位同學的墨汁，在本子上信馬由韁，對于寫“上”“人”自覺得很好寫，橫平豎直就可以，對于筆鋒、運筆、收筆等書法術語全然沒有概念，那時毛筆是一角、兩角錢買來的，墨汁也是最廉價的帶著臭味久無人問津的，所以寫完毛筆字后，教室里洋溢著難聞的氣味，我們的手上、臉上、衣服上沾滿了，黑黑的臭墨汁，看著自己寫的歪七斜八的字傻樂，只是好玩，倒沒有太大的興趣。
現在每當走過學校的書法室，聞到那飄散過來的淡淡的墨香，看著那些中規中距或站或坐的小學生，跟著書法老師有模有樣的臨帖習子，揮毫潑墨的`寫出大幅的作品，心中的羨慕之情無法言表。
直到后來上了師范學校，才知道書法是一門博大精深的藝術，了解了一些書法家，更深刻的體會到描摹臨寫在書法中的重要。才真正的體會到“一直有一個紅線框成的界線存在，垂直與水平紅線平均分割的九宮格，紅色細線圍成的字的輪廓。”紅色像一種“界限”，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅線輪廓的范圍，九宮格使我學習“界限”、“紀律”、“規矩”。
那時我才開始真正的寫毛筆字，每天基本功練習都會按老師的要求認真讀帖，用心臨摹，享受著墨香，享受著漢字的美，享受著寫字帶來的寧靜致遠�！巴甑臅鴮�，是最早對‘規矩’的學習�！帯乔�，‘矩’是直線；‘規’是圓，‘矩’是方。學習直線的耿直，也學習曲線的婉轉；學習‘方’的端正，也學習‘圓’的包容�！睂W生在我們這樣一個充滿墨香的學校中學習、生活，一定的寫好人生每一筆，真切體會寫好一個真正的“大”“人”的益處。
《漢字書法之美》讀后感 7
再次翻開這本書，已是兩年后的今天了。這是兩年前，我在參與我校的一個關于省級寫字課題時學校給每位課題組的成員購買的這本書籍。樸素的頁面，文中的插圖，一切是那樣的熟悉，其中還有自已當時閱讀時留下的痕跡，不同的符號，三角，波浪線，紅筆、記憶著閱讀時的感受與理解。說實話，我對這本書的作者蔣勛先生知之甚少，也可以說是第一次看到這個名字，第一次讀他的書，但是，就是這樣平生閱讀的第一本關于漢字的書籍，卻讓我對這位陌生的作者產生了由衷的敬意。
這本書的內容分為四部分：漢字演變、書法美學、感知教育、漢字與現代。其中的第一部分正和自己正在參與的漢字書法之美所做的課題息息相關。不是為了課題而讀，而是覺得這本書真的很好，看似一本學術專著，但卻可以給我們一線老師帶來真切的啟示。
最讓自己喜歡的是這段文字：我喜歡看商代的甲骨，在一片斑駁的牛骨或龜甲上凝視著那一匹“馬”有身體、頭、眼睛、腿、鬃毛、像畫、又不像畫。那絞成兩股的線是“絲”，那被封閉在四根線條中的人是“囚”。我想象著，用這樣生命遺留下來的骨骸上深深的刻痕來卜祀一切未知的民族，何以傳承了如此久遠的記憶。
這段文字給我們形象地闡述了甲骨文的內涵：刻在龜的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一塊鹿的頭額骨，像文字又像圖像的符號，就是我們祖先留給我們的遙遠記憶。這文字，就是祖先智慧的象征，也是我國古老悠久歷史的見證。正是這些圖像文字，引領我們進入初民天地初開，萬物顯形、充滿無限創造可能的圖像世界。
每次讀到這些文字，我總是有一種穿越歷史的感覺，這些心情，一如那些遠古的初民，對這些線條與圖畫融合的古文字，是那樣的熟悉與陌生。在這些已經斑駁的文化之中，凝注著怎樣的滄桑？經過漫長的歲月，顏色白了，沒有留一點血肉的痕跡，像是沒有記憶的過去，像洪荒以來不曾改變的月光，像頑強不肯消失的存在，在亙古沉默的歷史之前，努力著要吶喊出一點打破僵局的.聲音，這大約近十五萬片，可以整理出的近五千多個單字似乎在努力地擁擠著說：“我在這里，我在這里�！钡却�，等待了近五千年的歷史，等待著我們跨越五千年的光陰走進它們，聆聽著歷史的訴說。這些線條的背后，是厚重的民族文化的見證。每當看到了這些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“車”時，我多會由衷的一笑，原來，21世紀的我們與數千年前的古人如此靠近，近的足以看見他們的面龐，足以聆聽他們的聲音，近的足以走進他們的生活。
這些內容，也讓我由衷的感到欣慰的是，作為一名小學語文老師，被自己遺忘的東西，能借著這本書，借著這些寶貴的資源，讓它走進自己的課堂，和學生一起分享這份我們的祖先遺留下來的文化寶藏。
就這樣一路讀著，一路用著、一路教著，這注定是我，作為一名小學語文教師前行的方向。
《漢字書法之美》讀后感 8
整本書看下來，這是最讓我動容的一個章節，也是堅定我要寫讀書筆記的重要原因。其實前兩篇，說是“讀后感悟”，未免有些牽強，更多的是知識點的摘抄。也是因為自身在這一領域的涉獵實在有限，難以產生共鳴。當然，這也是我堅持學習的一個重要動機，不論哪個方向的專業，只有知識達到一定的積累，才能感受這一專業所獨有的魅力與樂趣。
“感知教育”這一章節，字數不多，內容也很簡單，是蔣勛老師對衛夫人《筆陣圖》中重要內容的理解。衛夫人名叫衛鑠，她并沒有書法真跡留下來，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一個不可忽略的重大影響：她教出了中國書法史上最重要的書法家——王羲之。在她的《筆陣圖》里，處處可見這樣一位一千多年前老師的教學機制和教育情懷，而這位老師的智慧即使放在科技發達的今天，仍然讓人敬佩不已。
《筆陣圖》的精髓應該在于衛夫人對幾種基本筆劃的講解。這里我們可以一一進行展述：
一、“點”，高峰墜石
衛夫人搖身一變，從一位書法老師，變成了物理老師，告訴王羲之去感受，懸崖邊上有一塊石頭墜落下來，這個“點”正是一塊從高處墜落的石頭的力量。蔣勛老師這樣解讀：“我一直在想，衛夫人可能真的帶這個孩子到山上，甚至丟一塊石頭要王羲之去接�！薄笆^是一個物體，視覺上有形體，用手去掂的時候有重量。形體跟重量不同，用眼睛看它是視覺感受的形狀，用手去掂時則是觸覺”“‘感覺’的豐富，正是‘審美’的開始�！�
“點”如高峰墜石，磕磕然實如崩也。
二、“一”，千里陣云
寫書法的人往往有一種感覺，越是簡單的字越是難寫，而“一”這個字，想要寫好它確實不容易。它是文字，也是線條。不同的人寫“一”，是完全不一樣的。顏真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一樣，顏真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在結尾時帶勾；董其昌的“一”跟何紹基的“一”也不一樣，董其昌的“一”清淡如游絲，何紹基的“一”有頑強的糾結。
而衛夫人《筆陣圖》中的一，也許是“衛夫人把王羲之帶到戶外，一個年幼的孩子，在廣大的平原上站著，凝視地平線，凝視地平線的開闊，凝視遼闊的地平線上排列開的云層緩緩向兩邊擴張，衛夫人在孩子耳邊輕輕說‘千里陣云’”�！扒Ю镪囋啤贝蟾攀侵傅仄骄�上云的排列，云低低的在地平線上布置、排列、滾動，有遼闊的，向兩邊橫向延展開的感覺，有了對生命廣闊、安靜、伸張的領悟。
“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形。
三、“豎”，萬歲枯藤
很多人覺得寫豎有一種暢快的味道，一筆到底，長長的豎。而“萬歲枯藤”，是讓王羲之從枯老的粗藤中學習筆勢的力量。有過登山經歷的朋友也許很熟悉，有時，一枝老藤，一根漫長歲月里的生命，人們可以借著藤的力量，把身體吊上去，借著藤的力量，懸宕在空中，懸宕在空中的身體，可以感覺到一支藤的強韌——拉扯不開的堅硬頑強的'力量。“豎”這個線條，要寫到拉不斷，寫到強韌，寫到有彈性，里面會有一股往兩邊發展出來的張力。
“豎”如萬歲枯藤。
四、“撇”，陸斷犀象
“陸斷犀象”講的是漢字結構里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一筆，這一筆是“逆筆”，毛筆筆鋒逆勢而行，要想切斷的犀牛的尖角，要想截斷的大象的彎曲長牙，有銳利而又堅硬的質感。
“撇”如陸斷犀象。
五、“弋”，百鈞弩發
先秦“六藝”是讀書人或知識分子必修的六種課程——禮、樂、射、御、書、數。讀書人習“書”習“射”，也很自然會將書法線條結構與射箭的弓弩聯系在一起。而這個“弋”字，衛夫人提醒到：筆劃里有一股巨大的彈性，就像力量非常大（百鈞）的弓弩，要把一支箭彈射出去，衛夫人強調的不是弓弩或弓箭的形狀，而是弓弩拉開后緊繃張力下巨大的彈性，因此，“發”這個字變成重點——一根線條要充滿彈性的力道，可以“發射”。衛夫人正是要王羲之體會箭發射出去那一刻彈性的力量，把這種感覺用到書寫“弋”這根線條上。這是徹底而完全的“美學教育”，不是在教技巧，不是在教寫字，而是通過寫字，回歸到自身的感覺去體悟生命。
“折”如百鈞弩發。
六、“力”，勁弩筋節
這次講的不再是“彈性”、張力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”與“弦”僅僅纏結在一起，一張弓，弓體本身與弦如果聯結不好，弦就會松脫�！皠佩蠼罟潯敝v的是漢字寫“力”這個字的轉折：從水平轉向垂直，把水平的力量過度到垂直書寫上，如何讓兩個不同方向、不同力度的線條之間，找到最好的“筋節”。
“橫折鉤”如勁弩筋節。
七、“辶”，崩浪雷奔
用毛筆書寫這一根線條時，會有不斷拖出、拉長的感覺。而衛夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一層一層，往前或往上涌動，層層不窮，站立在岸邊，老師和學生都體會到了“崩浪”震撼人心的沉著力量。這力量和“百鈞弩發”的爆發力不一樣；“崩浪”是更內斂、也更含蘊于內在的力量，源源不絕，生生不息，奔向最后宿命的一擊。
“捺”如崩浪雷奔。
讀到這里，我已經非常羨慕王羲之有一位這樣的老師：
一位好的老師，像一位最親密的朋友，她似乎總是想你所想，似乎了然你心中的期待與猶疑，她不會喋喋不休地灌輸知識給你，她不會自作聰明地用大人的身份要求你，她牽起你的手，陪著你，支持你。
一位好的老師，像一位最神奇的魔術大師，她為什么總有那么多有趣的辦法，讓你在看似隨意的游樂中獲取知識。她明明教的是毛筆寫字，她大可以握住你的手，一筆一劃地教會你。但她偏偏不這樣，她帶你去懸崖邊，看高峰墜石、她帶你去海邊，看崩浪，聽雷奔、她帶你用雙手拉弓，感受弦的張力與箭的速度、她帶你去深林，讓你體會老樹枯藤的頑強生命.......她是一位書法老師，她是一位美學家，是一位物理教授，一位音樂大師，一位哲學家......她把寫字這件簡單的事變得如此豐富，調動你的聽覺、嗅覺、觸覺......讓你整個身心都敏銳地感受著，有了如此充盈豐富的感受，表達似乎成了最自然的訴求。
作為一線教師，我時刻感到要呵護、滋養學生對美術學習最初的熱情不是一件容易的事情，我們每天都在要求自己“以生為本”，要力爭“生命化課堂”，簡單的幾個字，要做的還有太多太多。在我的課堂里，我更愿意和學生們做朋友，孩子到了六年級下期，我總會提醒他們多注意學習的狀態，自我的狀態，要對自己的狀態有所要求。這也是我對自己的期待，我始終覺得，身教重于言傳，你想要學生如何，你自己首先就要怎樣去做。
在大師的課堂里，教學內容不再局限于單次課程的知識內涵，更多的是日積月累潛移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，讓課堂活起來，讓課堂生命化.......這本《漢字的書法之美》給了我教學中新的營養。
《漢字書法之美》讀后感 9
第一次看到蔣勛的書，是在我們小縣城的書店里，一排全部是他的書，書名都沒印象，倒是記住了作者的名字，以為是美女呢。
再次和蔣勛“結緣”，是去年和網友們一起閱讀《紅樓夢》，初次學習每天堅持小目標打卡，還不是很習慣，有時候看書看不進或者是太忙碌了，經網友介紹，我去聽蔣勛細說《紅樓夢》，一聽，方知蔣勛聲音很是動聽，他講的《紅樓夢》，先不管對對錯錯，反正錯了，我也未必留意到，可是聽蔣勛的聲音覺得是美的享受。再閱讀他的文字，也是美感占第一位，總之，蔣勛成了美的化身。倘若閱讀真有麻醉的作用，也得是蔣勛這樣的才子方有良效。
去年書友散他的藏書，有好幾本都是和書法有關，我想著，我連毛筆都握不穩，研究書法的書怎么會看得進去呢？不是特別的枯燥么？蔣勛的《漢字書法之美》偏偏又是給自己打開了新的一扇門，原來書法是可以這樣看的。雖然平時也會去參觀書法展覽，但是好壞還真看不出，外行看熱鬧，但是看書法得要假裝看熱鬧，假裝自己真的看得懂。還好，我牢記小學美術代課老師的一句話，大意是說，自己覺得喜歡，就是美。
《漢字書法之美》注定是很容易就被翻閱完畢的書，哪怕作者專門研究多年.到了讀者那里，能領略個百分之五都很神奇了。我自己沒有耐心練字，看到“九宮格”，方想起平時根本就沒留意練字帖有多少格，翻出字帖一看，原來不是九宮格，而是米字格，問了問偶爾寫書法的人，他說九宮格是學畫畫的，這又讓我語塞，我也不好提蔣勛。
看了這本書，倒是回想起看過的一些民國名人的'書信真跡，忍不住感嘆他們的書法真好，字寫得太美了�？墒橇硪槐緯稌�，18個關鍵詞》里說，有些人練書法只是為了傳達感情，而不是為了練字練成書法家，所謂的“字寫得漂亮”也只是人家的日常狀態。
我們現在習慣了手機打字，手指再拍屏幕里涂涂畫畫，自然就對筆墨生疏了，偶爾想重溫童年的回憶，毛筆也拿不動了，拿得動也心大了，恨不得一口吃成個胖子，寫了幾天字，覺得寫不出“美感”，就覺得太難了，也不會有出頭日，干脆又放棄了了。可能也是因為美顏相機用多了，習慣了被點贊，可是字寫得丑卻無法變美，自然也就放棄了，甚至也不覺得街上統一的美術字招牌的丑陋了，既然電腦能設計各種字體，就不要書法藝術了，就這樣，書法離我們越來越遠了，《漢字書法之美》不知能不能改變一下大家的心態?
《漢字書法之美》讀后感 10
最近讀了著名學者蔣勛寫的《漢字書法之美》，非常喜歡，留一點閱讀感想吧！
聲音與圖像
這世界上保留下的象形文字非常少，漢字就是其中之一。以往學者們一直以為帶有很多圖案的古埃及文也是象形文字，后來因“羅塞塔石碑”（上面對照刻下了古希臘文、柯普特文、古埃及文）的出土，才發現原來古埃及文中的那些圖案還是在表音，也不是象形文字。
千百年來流傳下來的文字大都是聲音的記錄，而漢字卻是形象的記錄，這就使得中國人一直以來的思維必然與其它使用拼音文字的民族思維方式不同，使用象形文字應該使人的抽象思維能力更強。因西方文化從聲音出發思考問題，聲音對于其文化來說非常重要，所以西方人重視朗讀、重視表達。
同一時間發展出來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反——寓繁于簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把復雜的時間空間變成一種“領悟”。
漢字文學似乎更適合“領悟”而不是“說明”。
昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。
僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學�！�
我有一種模糊的感覺，正是因為上述原因才使得西方的音樂特別強調完整的邏輯性，而中國的古樂則截然不同，就好象是要從山中抓住一縷柔風、水中拮取一片波光，連音樂都象圖畫以及文字（簡化的圖畫）一樣處處有著“留白”，讓人去領悟去想象……也就是說，中國的音樂也好，文字也好，圖畫也好，其基本的氣息都是清淡而跳躍的，也許其表達并不連貫，但卻非常適合去細細體會，受者的感覺越細膩，感受到的層次就越豐富。
中國的文字來自圖畫，這些圖畫打根兒上又都來自于自然萬物，所以中國文化與自然簡直有切不斷的血脈聯系，從詩經到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出于自然”，言必從自然開始，每首詩都似乎在描繪一幅畫卷，離了自然，中國所有的藝術門類簡直就沒了吸收養分的土壤！
歐洲一直使用拼音文字，才使得各國因發言不同而文字也不同，因為這些不同，所以歐洲在歷史上絕大多數時間處于分裂狀態。而中國因漢字的統一，盡管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情況，但在這個地域遼闊的國家，即使走到所謂“天涯海角”可能聽不懂當地話，但還可以通過統一的`文字來交流！想當初有人想把漢字改造成拼音文字，這就如同要切斷我們互相聯系的根脈一樣了。
簡體與繁體
甲骨文和金文是同時期存在的，小篆和秦隸也是同時期存在的，同一個字在甲骨文和金文上就有差別，在小篆和秦隸上也有差別，為什么呢？因為它們的功用不同。金文、小篆都是國家重要典禮、儀式上使用的文字，就必須是端莊、繁復、雍容的，而甲骨文雖然是巫師用來與神靈溝通、隸書是小吏們用來記錄行政文書，不能說不重要，但因為每天都要大量使用，為了提高效率，就必須把圖像簡化，簡化到甚至一些甲、骨上刻的字與我們今天的簡體字沒大區別。
縱觀中國文字的發展歷史，其實不難發現，文字的發展有時在向簡化方向發展，而有時又在向繁化方向發展，所以，在漢字的繁簡之爭中，我到沒覺得簡化文字有什么特別不對，不過簡化的基本思想應該是按意簡化，按音簡化是容易混淆字意的，無論怎樣只要別往拼音文字上靠就好！
美與技
蔣勛將“筆陣圖”和“永字八法”做了對比，在我看來就是美與技的對比，“筆陣圖”是當年王羲之的老師衛夫人對漢字的基本筆畫所做的比喻：
“點”如高峰墜石；
“一”如千里陣云；
“豎”如萬歲枯藤；
“撇”如陸斷犀象；
“弋”如百鈞弩發；
“力”如勁弩筋節；
“辶”如崩浪雷奔；（書法課上，小林老師講到此，選了《蘭亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之驚濤駭浪的圖片，我覺得更合適）
截取了《蘭亭序》中的前四個字，以上的七個筆畫在這四個字中基本都能找到，讓我們好好看看這里面的“高峰墜石”“萬歲枯藤”“陸斷犀象”“崩浪雷奔”吧！
筆陣圖不僅僅在說形象，里面還包含了速度、質感、氣勢……衛夫人教給王羲之的不是技巧而是感覺，而“感覺的豐富，是審美的開始”！
毫不夸張的說，在小林老師第一次的書法課上講到這些比喻時，真的讓我心潮澎湃！我那么喜歡旅游，為的是什么，就因為在旅途中，我真的看到過那沉重的高峰墜石、無比開闊的千里陣云，在原始森林中也真的看到過那堅韌的萬歲枯藤！沒有感受過那強烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切體會這些比喻？
而“永字八法”也是在教初學者如何書寫這些基本筆畫，且很明顯是在《筆陣圖》的基礎上發展起來的，但這個則完全是技法和動作上的比喻了：
“永字八法”把“永”這個字，依照書寫先后分為八個元素：
“側”（點），
“勒”（橫平），
“努”（豎），
“擢”（鉤），
“策”（仰橫），
“掠”（長撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道當年的孩子在被傳授“永字八法”的時候是什么感受，反正在我看來，孩子相較于成人，動作協調能力是要差一些的，用這么復雜的動作來形容每個筆畫，讓孩子理解得多費勁呢？相比之下，難道不是對自然的感受更為重要嗎？書圣之所以能成為書圣，一定得益于衛夫人當年為他在心中打開了無比開闊的氣象！
就象蔣勛所說：“筆陣圖更看重在線條聯結通向自然界萬事萬物的感覺，更側重美學教育，而‘永字八法’則是側重在技巧和形式上！……‘審美’必須是跟自己生命息息相關的活動，失去了回歸自身的感受，藝術與美都只是徒具形式而已。”
漢字書法之美
蔣勛從大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”講起， “甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“漢隸”、“行書”、“草書”、“楷書”一路下去，介紹了王羲之、王獻之、王珣、孫過庭、張旭、顏真卿、柳公權、楊凝式、蘇軾、黃庭堅、米芾、宋徽宗、趙孟頫、楊維禎、徐渭、鄭板橋等諸多書家及其作品，將漢字書法之美一一呈現。讀完后讓人仿佛被帶著透過了那千年翰墨游目騁懷，回頭看到了我們的古人怎樣“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”……
閉目掩卷，我的心里愈加清晰，自己為什么要學習書法？那就是：通過寫字，豐富感覺，回歸自身，體悟生命。
《漢字書法之美》讀后感 11
從小開始，練字對某而言就是很困難的一件事——小學上書法課時，老師總會把大家寫的字貼墻上，然后把亮點圈出來。那時候，某是惟一一個作業上沒有圈的孩子。初中時某很羨慕班長的一手好字，到了高三閑著沒事就天天練硬筆。下了早讀第一節課前的十五分鐘全用來描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅鋼板字體。后來某花了很久去改變自己，有人說某現在寫字沒高中時漂亮了，但某倒不這么認為。因為那是有活力的，比當初的一團死板多出了幾分生氣。而看蔣勛的書就有這樣的感覺。
他說書法，總是先從人說起。在中國傳統的書法觀中，寫字是件很莊重的事情。而且，寫字的頭一件事是做人。講究的是“心正則筆正”，中國人喜歡講品格，書法更是人品的體現。若是練得一手好字，便在人才濟濟的科舉考試中也是有加分的——由此可見書寫之重。
事實上，賞析任何書法作品，離了那個執筆者，就會陷入云霧之中。比如天下行書第三的《寒食帖》，某一直無法真正的喜歡它，直到看了蔣勛的《蒼涼的獨白書寫》才明白，那是怎樣的一種復雜心境才造就出來的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹簡，總會讓人聯想到恪盡職守的城吏們。至于顏真卿的穩重筆鋒更是令人印象強烈的想起那段大唐盛世——任何字體都是和那個時代無法割裂的，書寫本身就是在一段歷史。而那沉淀下來的墨跡既是本人的私有歷史也是公共的書寫歷史。
所以不能不認真的去書寫罷。只有練好了規矩才能“隨心所欲而不愈矩”。
可是在那整體的歷史中，更無法忽略的是個人的筆意——那生動的變化又重何而來？
那些生動的筆觸，在蔣勛的筆下是那么美好。在點化它們之前，僅僅是紙上死板的一團油墨。書法是形象的藝術，蔣勛的書上會在一開始就介紹這種字體的.來龍去脈，附上相應的帖，讓人明白它們之中蘊藏的歷史，同時又輔以個人性質介紹，一點點的點拔讀者如何從那些細節中體會它們的歷史、它們的情緒、它們最打動人心的部分。
大凡講述藝術史的書，不是流于瑣碎就是自我陶醉。而蔣勛的書法史里。沒有傳統的審美書慣用的四個字四個字那樣空洞乏味的不知所云，也沒有四平八穩的照本宣科，有的是觸及讀者靈魂深處的悖動。
那，正是因為蔣勛從書法的美感中把人類最基本的感情萃取出來了罷。美學是抽象的，然而美的載體和審美本身并不是抽象的——尤其是書法，那是緣于人與社會的共鳴所產生的豐富意蘊的藝術啊。
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