音樂教學反思（精選12篇）
作為一名優秀的教師，我們要在教學中快速成長，寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來，優秀的教學反思都具備一些什么特點呢？下面是小編精心整理的音樂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂教學反思 1
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象，這里雖然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的'因素音樂課的質量，也是極為重要的。
所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
一、 學習教學大綱，明確教學目的。
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間 樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、 采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。 當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的，快樂的。只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗，從而感悟他們純真的心靈。
音樂教學反思 2
中安排了一個小青蛙找家的游戲，我精心設計了幾個漂亮的青蛙頭飾，和荷葉找幾名同學到臺前戴上頭飾來扮演小青蛙，我也戴上一個青蛙頭飾來扮演青蛙媽媽，站在荷葉的另一頭等待小青蛙回家。當小青蛙聽到媽媽召喚聲時，就一個一個地按照這首歌曲的節奏踩著荷葉回到身邊，我們會對回到家的小青蛙唱一句祝賀的話：“小青蛙，回到了家！呱！”就這樣在我和學生們在一唱一跳中學會了歌曲。
還有在欣賞三年級《賽馬》時，我先請同學們完整的欣賞一遍，然后讓學生說出你聽過之后的想法，有的同學就說：“我想和馬兒一起在草原上奔馳。”有的同學說：“我想和放馬的人一同在美麗的天空下高歌！”等等，同學們把自己聽過樂曲后的那種熱烈的情緒用豐富的`言語表達出來，看到他們如此高張的熱情，我便說：“同學們，現在讓我們隨著這首樂曲，揮動你手中的長鞭，盡情地在草原上奔馳吧！”說完后，我就做好了騎馬的姿勢，揚起了長鞭，同學們見到我這樣做自然而然地擺起了架勢，仿佛真的要在草原上進行賽馬，來個一決勝負，當音樂響起時，我與同學們一起在課堂上比賽，一起感受到了樂曲帶來的那種激烈、歡快的氣氛。課后我想了想，原來
音樂教學反思 3
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下方兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的.興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞為主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜潛力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習用心，今后還須努力。
音樂教學反思 4
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的`聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情況，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情況我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生知道音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學內容當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂教學反思 5
這一課我擬訂的目標是：指導學生有感情地演唱歌曲《下蛋啰》，激發學生對小動物的喜愛之情，我整體的教學思路是以“趣味”作為本課的主題情境和主線，讓學生在聽、唱、演的過程中感受音樂，表現音樂和體現音樂活動帶來的愉悅感受。
《音樂課程標準》中指出：“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基于這一理念，在本課的導入中，我考慮到一年級學生身心特點，做了個“節奏”游戲，將本課中的難點節奏型作為突破點，讓學生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。這樣既鍛煉了學生的節奏感，又調動了學生的學習欲望，使學生迫不及待地想知道歌曲的內容，學習歌曲《下蛋啰》。輕松地導入到本課。
聽，是感知與理解音樂的前提條件，所以在課堂中，必須讓孩子聽，但在本課的教習過程中，我設計的“聽”的環節少了，分層次有目的的讓學生聽，讓學生感受音樂美的這一效果沒有達。在這節課，我用聽唱法讓學生小聲模唱歌曲，在教習過程中，讓學生跟著老師一句一句學唱，不同層次的唱，使學生扎實的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括語氣。
在創編活動中，我啟發學生根據歌詞的內容大膽創編，我還制作了一些大母雞的`頭飾，找一些學生帶著頭飾到臺前表演，老師也參與其中，學生們爭先恐后地舉手，要到臺前表演，課堂氣氛達到了高潮，師生共同融入到音樂的快樂之中。
這節課學生學會了歌曲，學會了給歌曲創編動作并表演，學生在課堂中能夠愉快地學習，在聽、唱、演中體驗到了音樂帶來的快樂。但也注意音樂知識的滲透，我在這節課中滲透的較少，在教歌過程中，比較枯燥，乏味，在以后的教學中我應該注意，既打破學生學習音樂知識的枯燥，也要打破學生學習歌曲時的乏味，也達到音樂知識的掌握和有趣的學習歌曲演唱歌曲，這樣課堂教學就會更成功！
音樂教學反思 6
小烏龜這是一節音樂教學活動；首先我帶領小朋友復習律動拍手點頭，我引導幼兒聽音樂的節奏做拍手點頭的動作；接著出示小烏龜的圖片引出今天的活動主題，結合歌詞內容創編一個小烏龜的故事，幼兒對故事十分感興趣；故事講到小烏龜去爬山坡的時候我請幼兒自己創編進行創編，他們呀都能創編出不同的內容。
小烏龜是小朋友很喜歡的一種動物；在班級的自然角也隨處可見，剛好本次的音樂教學活動與小烏龜有關，課前我讓幼兒觀察自然角的小烏龜是怎么樣爬的，幼兒很感興趣，紛紛認真仔細的觀察還討論呢，這也為我的教學活動做了一個很好的開端；
幼兒對烏龜的'習性已經十分熟悉，當我問道"烏龜走起路來是很快的還是很慢的"時候有小朋友已經能準確的回答"很慢、很慢"；并且能自己說出原因；于是我讓幼兒學習像烏龜那樣背著一個重重的烏龜殼一樣走路，每個小朋友都做的有模有樣還會學著烏龜很累的樣子喘息；這個時候我便抓住機會，告訴他們小烏龜爬山累了以后會發出一個像口號一樣的聲音，于是讓幼兒跟我一起學習，幼兒十分帶勁。
接著我出示背景大圖山坡，幼兒有了經驗，一看就會了，我逐步出示小烏龜、面包、糖果的圖片，使幼兒能一目了然；一遍唱完，我發現了一個問題；很多幼兒由于第一句和第三句的節奏一樣，所以在最后一句"嗨嗨嗨嗨喲"的時候總是唱成"嗨嗨喲，嗨嗨喲，"當然也有對的小朋友，于是兩種聲音混在一起十分嘈雜，很難聽；于是我請幾個會的小朋友幫大家唱最后一句，其他小朋友只要唱到第三句就行了。反復唱了兩遍，效果很好；我就對他們說，"這兩遍我們合作的很好，接下來我們要自己唱了，請你們分清楚第一遍的口號和第二遍的口號有什么不一樣的地方；"再一遍下來結果真令我吃驚，竟然有大部分的小朋友都會了；我在進行分批表演的形式加深幼兒對歌曲的印象，更好的掌握歌曲的節奏。
在是創編活動環節中，將小烏龜替換成別的小動物進行創編并演唱，有了前面的基礎，幼兒替換歌詞創編并演唱，還是比較成功的，他們將小烏龜換成小鴨，小雞等，不僅能較熟練地演唱，有的幼兒還能加上自己的動作表演。
音樂教學反思 7
相比于語言而言，音樂可直接觸發我們的情況，音樂帶給我們的感受及體驗是其他語言藝術所替代不了的。因此，在進行音樂教學時，過多的講解反而不利于學生直接把握音樂，阻礙了學生發散性思維能力的發展，尤其是針對音樂欣賞教學。因此在對學生開展有關于音樂欣賞的課程時需要對教學方法的改善加以重視，并以此來對學生思維能力的發散性進行培養。
1、音樂欣賞教學與發散性思維能力的關系
音樂欣賞是指一種利用聽覺來感受音樂作品當中美的意境的活動，其包含了一種獨特而又復雜的心理活動，同時它還蘊含了一種抽像而又無法言喻的美學品格。所以要想真正欣賞音樂就需要聽者發揮其發散性思維能力，才能真正體會音樂當中的美與意境，而在這其中，發散性思維能力的水平又會直接影響到欣賞音樂的水平，甚至還會對培養音樂創造力產生一定影響。
在音樂欣賞當中，要發揮發散性思維的能力不僅需要有形象方面的思維，而且還需要邏輯方面的思維[1]。對于音樂欣賞來說，發散性思維是基于聆聽與感知而形成的，其以形象思維為引導，首先體會到的是音樂帶給學生的.感受，隨著情感的升溫，對于音樂的欣賞就會上升到理性階段，而此時就需要有邏輯思維的加入。其次，在音樂欣賞當中所發揮的發散性思維要做到能收能放。在音樂欣賞當中，主要是通過樂聲來刺激學生的情感體驗，接著通過發揮大腦的想象及聯想加工之后才能達到欣賞音樂的目的，音樂在每個學生當中才能產生不同的“音樂形象”。再次，在音樂欣賞當中，不僅需要發散性思維而且還少不了靈感思維。靈感思維是發散性思維當中重要的組成部分，靈感來源于一瞬間，因此其具有突發性、偶然性、獨創性等特征。但是發散性思維當中的靈感思維在關鍵時刻卻能讓音樂欣賞有著質的飛躍，超越音樂的范圍而使學生能夠從音樂欣賞當中受益。
2、音樂欣賞教學中培養學生發散性思維能力對策
在音樂欣賞教學中培養學生發散性思維能力的基礎就是要培養學生的想象力[2]。由于音樂欣賞是綜合心理活動與思想能力的一種審美過程，而想象又是在音樂欣賞過程中所使用的重要方法，所以只有在對學生進行音樂欣賞的教學過程里讓他們的想象能力得到充分發揮，才能實現對學生思維能力的發散性培養與音樂欣賞水平的提升。
在音樂欣賞教學當中可通過以下方法來培養學生的想象力：
第一，要通過自然界的現象和聲音幫助學生進行想象。比如說在欣賞《百鳥朝鳳》時，我們可先讓學生聽聽大自然或是公園里各種鳥叫的聲音，然后再將音樂放出，這樣學生就能在聽的過程當中形成一種畫面，讓學生更能理解百鳥朝鳳時的美妙。
第二，通過標題來進行想象，比如說在聽《牧童短笛》時，首先著眼標題，想想牧童、短笛、在河邊，這本身就是一個很優美的畫面，然后通過放送音樂來讓學生產生聯想達到欣賞音樂的目的。
第三，利用“移情”來進行想象。欣賞音樂時若學生能結合自身生活體驗來對音樂進行探索和揣摩，那么學生就會在融入自身情感的基礎上產生想象。教師可通過“直接移情”或是“間接移情”的方法來讓學生能夠感受到作者寫作時的背景，這樣學生才能更好地了解音樂當中所要表達的思想感情。第四，要利用節拍來進行想象。音樂的節拍及速度可體現音樂的律動及其所包含的情緒，節拍、速度較快可反映一種高亢、激昂的情緒，而節拍、速度較慢則反映了一種低沉、消極的情緒，這些也都是培養學生想象力的出發點。在進行音樂欣賞的教學時，教師可通過放送一段旋律起伏較大或是兩段節拍快慢不同的音樂來讓學生體會音樂中所包含的情緒，同時也讓學生發揮其想象能力，培養了其發散性思維能力。
通過上述分析我們發現，在整個音樂欣賞教學當中，要想培養學生的發散性思維能力，就需要尊重學生的主體性，教師在整個過程當中只起引導作用而沒有過多的講解。相比于傳統的教學方式，其更多地發揮了學生的想象力，從而培養了學生的發散性思維能力，提高了教學質量。
音樂教學反思 8
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
經過11周的教學，我對于課改新高一音樂教學有了一定的認識和了解，面對新的教材、新的授課方式，剛開始覺得很茫然，不知從何著手，經過了這一個階段的摸索，我的教學工作也逐漸步入正軌，上起課來更加得心應手。
與以往的課程相比較，這次新課改的教材知識難度有所增加，知識涉及的范圍更加廣泛，知識點增多。如何讓學生能更快掌握大量知識信息成為我教學中的一大難點，為了攻克這一難題，我搜集了大量文字、音像、圖片等材料，從學生們接觸較多的音樂出發，提升學生興趣，豐富課堂內容，強調知識點，讓學生相互交流、大量聆聽音樂，從聽覺出發進而理性分析，做到從感性到理性的一個鑒賞過程。
高一年級三個班的情況各不相同，相比較而言，二班的學生積極性最高，課后找我進行交流、探討，從他們的說話中可以了解到他們個人的喜好，對音樂的了解程度。一班和三班的學生，大部分同學都能夠跟著老師講課的進度認真聆聽，還有一些學生將知識點畫在課本上，或做一些課堂紀錄，這都說明學生很重視這一學科，也很喜歡音樂。但是，相對也存在一些問題。由于在以往的音樂課學習中，沒有考試，這就使得個別同學沒有學習的動力，認為音樂課就是放松、休息的時間，造成音樂課學習的惰性，這些學生表現出懶散、漫不經心的習慣，所以還應在課堂上給予他們一些壓力，并以提升他們的興趣入手，吸引他們的注意力，主動學習。
根據學生們的課堂表現，在接下來的教學中我會做出一些調整，多加入學生們的自主學習與探討，減少講授，讓學生展示自己的自學成果，更加提高學生的主動參與積極性。
課余時間，有的學生參加了合唱訓練，在每一次的`練習中，學生們都能很高興的投入到演唱中，將歌曲唱好，這也是對音樂學習的一種鍛煉，在12月份的藝術節上，他們訓練的成果還要得到全面的展示，這樣也會提高其他學生的參與積極性。
在第一階段的教學工作之余，我參加了高一新課改音樂學科的進修，通過和其他學校教師的相互交流與探討，也讓我增加了自信心，增長了見識，也學到了很多對教學有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，這些音樂、圖片、視頻、文字等資料也豐富了我的知識，提高了自身的修養，可以說，這次新課改讓我有了很大的提高，也有了很大的動力，在接下來的工作中，我會進一步學習、探索，完善我的教學，使學生們得到更廣闊的音樂文化知識，更好的完成教學任務。
高一音樂的模塊考試是在期末進行，具體如何考試還不是很明確，根據之前的教學，我會安排好之后的課時進度，將每個單元的知識點提出來，加以分析、豐富，用學生最容易接受的方式，教授給他們。同時，我也安排了學生自主查找知識點，利用較少的課余時間查找自己感興趣的音樂知識，課堂交流互動，這樣，學生也從被動接受轉為了主動探索，提升了學習積極性。
音樂教學反思 9
在本節課的教學中，充分體現了幾個“新”。
一、師課改的觀念新。
整節課，我在教學中體現了“一切為了每個學生的發展，這個新課程的核心理念。
（1）關注每一位學生。
教師在課堂教學中將全班每一個學生都作為了自己關注的對象。無論是在引導學生理解詩意，還是指導學生學習生字時，教師都尊重學生的感受，注重激發每一個學生的學習興趣。面對學生的活動成果，教師喜出望外，教師贊嘆不已：“你棒極了。”面對學生的創新想法，教師不恥下問：“這么新奇的想法你是怎么想出來的，你能告訴老師嗎？”面對學生的暫時失敗，教師熱情引導：“換個角度想想。”這樣，學生始終處于被激勵的氣氛中，能夠激發他們的求知欲。
（2）關注學生的情緒生活和情感體驗。
孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。老師在教學的過程中，時刻注意為學生創設一份愉悅的環境，給予學生積極的情感體驗。激發學生讀書的熱望，在優美的音樂聲中，學生充滿激情的朗讀起來。
（3）關注學生的道德生活和人格養成。
我在課堂上把握了“教學永遠具有教育性”這一條教學活動的基本規律，教學時教師引導學生道德發展。學生在教師的影響下，在教學評價中，對其他學生總是以一種贊美的態度，這不僅會使接受評價的學生心情愉快，而且會使評價的學生學到了他人的優點。
二、教師角色新。
（1）由教學者變為引導者。
在教學過程中，教師始終幫助學生檢視和反思自我，明確自己想要學習什么和獲得什么，確立能夠達成的目標；幫助學生尋找、搜集和利用學習資源；幫助學生設計恰當的學習活動和行之有效的學習方式；幫助學生發現他們所學東西的個人意義和社會價值；幫助學生營造和維持學習過程中積極的心理氛圍；幫助學生對學習過程和結果進行評價，并促進評價的內在化；幫助學生發現自己的潛能和性向。
教的本質在于引導，引導的特點是含而不露，指而不明，開而不達，引而不發；引導的內容不僅包括方法和思維，同時也包括價值和做人。當學生迷路的'時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去明辨方向；當學生登山畏懼了的時候，教師不是拖著他走，而是喚起他內在的精神動力，鼓勵他不斷向上攀登。
（2）由傳授者變為促進者。
教師在學生自主學習的過程中，并不清閑。他要積極地觀察、認真引導，善于捕捉最佳的契機，推波助瀾，激發并保持學生主動探究的積極性。教師營造民主、平等、和諧的課堂學習氣氛，以各種適當的方式，給學生以心理上的支持、鼓舞和鞭策，使學生的思維更活躍，熱情更飽滿。
（3）教師由傳統教學中的主角轉向“平等中的首席”
教師不是“滿堂灌”、“一刀切”、“一鍋煮”；學生也不會聽你講，學你做，取而代之的是師生共同參與，相互影響、補充，從而達到共識、共享、共進。
三、學生的學習方式新
學生從他主、單一、被動接受的學習方式，向自主、多樣、主動探究的學習方式轉變。學生學習過程不是學生被動地吸收課本上現成結論，而是親自參與豐富的、生動的思維活動，經歷一個實踐和創新的過程。本課中采用了體驗式學習方法，教師依據恰當的教學目標，按照提供情景、自主體驗、相互交流、歸納遷移的程序，設計學生的學習活動，引導學生在自主獲取知識與技能的同時，學會學習，并促進正確價值取向的發展。
正是這幾個“新”，才使學生在課堂上學得愉快，教師教得快樂。
音樂教學反思 10
親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎么說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這里談談對某些課堂現狀的一些反思。
在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。
反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體里的協調能力，可是并不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是只要你仔細觀察便會發現，并不是每個學生都參與進來，并沒有生生間的.互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。
音樂教學反思 11
小學音樂教學是小學基礎課的一個重要的組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力，鑒賞力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終生受益。
在教學中，以教師為主導，以學生為主體，練習為主線的“三為主”教學原理，在小學音樂教學中有為重要。教師在課堂上盡量采用開放式的.教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利于培養學生的創造性。
一、規范、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。例如：在《小螺號》一課中，老師把歌譜制成漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音等記號，在歌譜中一目了然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。
二、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。對于小學音樂教師來說，應該運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在學習中枯燥的跨練習變為學生學習的樂趣。如：在執教《動物的叫聲》一課，我把音樂中的小羊生動地比做每個活潑的孩子，讓他們回憶在媽媽的呵護關懷中，去理解小羊的幸福和快樂。生動的語言搭起一座情感與音樂溝通的橋梁，使學生在演唱時與音樂強烈的共鳴。那溫馨和幸福表現令我感動不已。
三、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內盡量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。
四、多用教師聲情并茂的表演唱，激發學生的學習欲望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習欲望，直接感染老師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕松，自然音樂教學效率也會提高。
在音樂課中激發學生興趣的方法還有很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。
音樂教學反思 12
音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的'每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。
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