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聲樂學習心得體會

時間：2024-08-29 08:09:05 心得體會我要投稿

聲樂學習心得體會

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那么要如何寫呢？以下是小編收集整理的聲樂學習心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

聲樂學習心得體會

聲樂學習心得體會1

　　20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于XX大學的同類演出。

　　這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

　　有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

　　在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的`《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

　　有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

聲樂學習心得體會2

　　在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的`耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會3

　　聲樂和情感是歌唱中緊密聯系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養成心靈歌唱的好習慣。

　　(一)發聲教學中融入情感表達

　　多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如：開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到最佳的效果。

　　(二)歌曲教學中融入真實情感

　　聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。

　　(三)深入理解作品表達的感情

　　開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的內涵，掌握作品的處理方法，理解創作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的'情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。

　　總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當的教學，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。

聲樂學習心得體會4

　　在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的`體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和x老師出色的教學是分不開的。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

　　最后要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會5

　　5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃”海口市小學送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。

　　1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的`聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

　　此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。

聲樂學習心得體會6

　　11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

　　11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

　　21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

　　下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的.這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

　　聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

　　非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂學習心得體會7

　　在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的.毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會8

　　11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加xx縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是xx市藝術學院聲樂專家xx老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要xx市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的xx老師教授了我們音樂的基礎理論。

　　通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

　　11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

　　聲樂歌唱時必須注意的：

　　1、首先是從呼吸開始的；

　　2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；

　　3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

　　其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

　　1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

　　2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。

　　在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

　　1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；

　　2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

　　3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

　　4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；

　　5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

　　21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

　　其中講述的內容包括：

　　1、為什么要學習簡譜？

　　2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

　　3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

　　4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

　　22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

　　下午是xx市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的'分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

　　聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

聲樂學習心得體會9

　　唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。

　　一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

　　很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。

　　依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。

　　二、打開喉嚨的關鍵

　　喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態保持不動。

　　三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

　　我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。

　　說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的.元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。

　　四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

　　自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

　　大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。

聲樂學習心得體會10

　　20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

　　意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

　　再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

　　比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

　　聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有_是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

　　對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

　　對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

　　對于同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松開……

　　縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什么歌唱條件的學生，不管是學生存在的什么問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生!反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的.結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。

　　經過此次學習，我收獲非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

　　學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行!

聲樂學習心得體會11

　　歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

　　從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

　　1、激發興趣

　　興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。

　　少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的.班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

　　2、讓孩子愛上唱歌

　　良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

　　對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

　　3、在歌聲中體驗情感

　　孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。

　　同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

　　聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

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