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攝影的心得體會

時間：2024-06-08 14:50:00 詩琳攝影我要投稿

攝影的心得體會（通用16篇）

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編收集整理的攝影的心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

攝影的心得體會（通用16篇）

　　攝影的心得體會 1

　　許多人都無法理解那些背著包，忍受著地獄般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么樣的動機。當人們還在睡夢中時，他們已經在等待日出，當人們在餐桌上品嘗美味時，他們還在等待黃昏日落，當人們吹著空調吃著西瓜看電視的時候，他們在夜幕下按動快門。可是當你看到那些如天堂般美麗的草原、雪山、田間的美麗圖片時，看到那輝煌的`日出、絢麗的黃昏、寂靜的月夜時，他們用照片告訴你他們在尋找天堂。

　　記得去廈門旅游時，正當中午烈日當頭，旅行社組織大家座豪華海上游輪看表演時，我向導游請假去了廈門大學玩了一個下午，汗流浹背但充滿幸福。當玩了一天當人們吃完晚飯洗個熱水澡在空調屋里開始打牌時，我提著相機三腳架出門了，拍下了鼓浪嶼的夜景。第二天一早，為了拍廈門早上的海景，5：00就起床了，大家都還在睡夢中，公交車還沒有開出，帶著相機三腳架就出門了，打的一路沖到海邊，東方的天空剛剛露出了魚肚白，太陽還沒有升起，看著拍打著礁石的浪花，看著遠處的小島，看著寂靜的海灘，等待著日出。

　　當我帶著幸福的收獲返回旅館時，人們才睜開朦朧的睡眼。我說我已經在海邊玩了兩個多小時，人們的反應是覺得你有病啊。可是當人們看到那些美麗的校園，如童話般的夜景，給人無限遐想的海上日出的照片時，大家都說值得，因為我看到了天堂。

　　學習攝影有一年多了，覺得攝影的過程和人生一樣，就是在天堂和地獄間行走。如果只行走在天堂而沒有經歷過地獄的人生也是不完整的。當年插隊我們吃了不少苦，同時我們也得到了鍛煉。去西藏插隊讓我們走上社會時的起點很低，使我們在日后的生活里更容易體驗到快樂，更珍惜幸福，更知道感恩。

　　為了尋找精神上的天堂，為了心中的世外桃源，我選擇像平民一樣生活，像上帝一樣思考。

　　攝影的心得體會 2

　　攝影，大部分人是挺陌生的，但是說到拍照，誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照，對于比較專業的攝影，從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的，我知道攝影能把最美好的事物一面留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過一個多月的的攝影拍攝練習，請教學校的老師，在摸索過程中，我學到了不少，也明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強就要使用ISO感光度，越高快門速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

　　第二，光圈，大家肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，對于我們這樣的初學者來說還是要花點心思的。大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的`整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝。

　　對于我這一個初學者來說，在以后的生活中，還要更一步多學多拍照，需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像

　　以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

　　攝影的心得體會 3

　　短短的兩個月的攝影培訓即將結束，我受益匪淺。回顧在這段時間里，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這里，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

　　攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什么技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發現原來攝影是如此的神秘，別人用單反相機拍出來的照片確實不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發現原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神奇啊!讓我越發喜歡攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發現攝影并不是想象中的那么簡單，要想拍出自己滿意的.照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己現在拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是當時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以后努力的方向。

　　通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今后還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。

　　我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，希望以后能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝!

　　攝影的心得體會 4

　　通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

　　首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

　　就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

　　其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

　　總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的`，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

　　作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

　　攝影的心得體會 5

　　短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺。回憶在這段時間里，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這里，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

　　攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什么技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發明原來攝影是如此的奧秘，別人用單反相機拍出來的照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發明原來同一個場景，運用不同的.快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神秘啊!讓我越發喜愛攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發明攝影并不是想象中的那么簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以后努力的方向。

　　通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今后還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。

　　我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以后能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝!

　　攝影的心得體會 6

　　我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

　　如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

　　在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的.每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

　　我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

　　學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

　　從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

　　攝影的心得體會 7

　　春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。

　　記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品，千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

　　第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

　　如果說我學攝影之前只會按快門的.話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

　　如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

　　多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！

　　攝影的心得體會 8

　　曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那么地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊!

　　工作之后，有了經濟實力，有了一部心愛的`數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。

　　我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然后我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。

　　針對第二次作業，我也是先學習了視頻，了解什么是大光圈和小光圈，什么情況下使用大光圈，什么情況下使用小光圈。并且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。

　　除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇里去和其他老師一起交流怎么拍攝，這也是很愉快的事情。

　　在最后，非常感謝市里組織的這次關于數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以后我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。

　　攝影的心得體會 9

　　攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。

　　近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。

　　那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。

　　攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。

　　但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的'影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。

　　對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。

　　但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。

　　所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

　　那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。

　　第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。

　　第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。

　　第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。

　　總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。

　　一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

　　“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：

　　影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；

　　影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；

　　影像從新——不斷創新，不斷超越；

　　影像從心——用心體驗，用心創作。

　　這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。

　　攝影的心得體會 10

　　腦殘，只聽見攝影師一聲大吼，面色兇狠朝向我。我很郁悶，為什么罵我這么難聽，明明是他自己的錯，我當時也很生氣的說：請不要說我腦殘! 我當時很想說你腦殘，但是忍住了。我想不能因為這么一件小事，毀了川外的名聲。總之，我看他很壞，總是很兇的樣子，沒什么好臉色(讓我覺得很不好，因為天天看這樣的臉色還有什么心情干活)。我想老天爺為什么讓我和這個攝影師在一起，對我這么不公。但轉念間，我想也許這是老天給了我一個極佳的機會，讓我好好鍛煉鍛煉。想到這，我便提起十二分的精氣神，好好干活。

　　那天晚上，藍老師給我打電話，問了我很多，也為我做了很多。老師教育的極是，真的，讓我明白了很多。比如說：老師說這只是個開頭，慢慢適應，而且可以從不同的角度看這件事情，況且無風不起浪，肯定自己某些方面做得還不是很好，自己必須做事做到百分百的好，讓他們無可挑剔，這樣的話，就會避免很多摩擦我現在想想老師說的真對，自己當時卻沒有想到這些，很是慚愧隨著我和這位攝影師工作在一起的`時間越來越多，我漸漸發現原來他并不是一個冷血肉的人，原來他是把我當一個老助理看(老助理當然干什么都干的很好，所以有時我可能做的不是很完美，他就很氣憤)。我現在真的理解他了，也原諒他了，明白了自己真的懂得太少，也正是需要這樣的鍛煉。一個刀子嘴豆腐心的攝影師被我誤會了，真的很難過。說實話，和他在一起工作，我真的學會了很多東西，如何用鎢絲燈，什么時候用閃光板，各個方面都得兼顧等等好多東西，在這短短的兩個星期內我就成長了這么多，他可是功不可沒!謝謝你，攝影師!

　　攝影的心得體會 11

　　短短42天的實習讓我更加深刻的理解作為一名電視工作者(攝像)怎樣從自我的實踐中自我提高，以下是本人在影視頻道實習的拙見。

　　作為電視臺攝像工作者如何評價你的工作質量，最重要的一條就是準確的表達導播、編導對畫面創作要求，其次適當結合自己的想法與編導溝通使工作達到完美。也就是我們在課堂上所學的`知識：攝像既是一門技術工作，又是一項藝術工作。在拍攝《紅胖子哈哈秀》節目中我深刻的體會到這一點，《紅胖子哈哈秀》中的鏡頭用法要求不是很高，但是也要根據《紅》劇本的形式來確定鏡頭的節奏。從視覺原理上來說，電視中的景別實際上已經反映了編導的創作風格，通過不同景別的排列和組合，能夠形成風格強烈的造型效果和視覺效果。因為景別的作用是如此明顯，那么在電視創作中，對于景別的選擇就直接關系到了電視風格的形成。所以在電視創作過程中，攝影師的主要職責應該是在光線控制方面，而不是選擇機位和景別上。電視節目風格雖然是通過畫面和敘事形成的，但是最后控制這種風格的還是編導。《紅》是一部喜劇情景劇其鏡頭的節奏為兩極鏡頭居多，從景別的節奏中體現其搞笑的氣氛。鏡頭的設置有很多原因，但是在《紅》這種流水線式的拍攝流程，其鏡頭設置多根據故事情節的發展、后期剪輯來確定。在拍攝《爆笑野戰排》中，三個來自不同國籍的士兵出場的鏡頭是演員在叢林里穿梭，在我聽到編導說明拍攝內容的時候我就想到了要用跟拍的手法

　　在《紅》的拍攝工作中，我認識到了我作為攝像新手的笨拙，攝像的基本功不扎實，這一項是我厄待提高的一點。比如在對于(焦距、光圈、焦點)的準確把握、畫面的穩定性的把握。

　　攝影的心得體會 12

　　對于擔任《世界攝影史》課程的我來說，讀史是我的工作，就像偉大的“人情味”攝影師愛德華·斯泰肯說過這樣一句話“每隔十年，人就應該鞭策自己，好使自我進入一個全新的境界！”讀史的過程，就是不斷反省不斷鞭策的過程，更是獲得創作源泉的過程。

　　當人類看到第一片樹葉留下的銀影，終于認識到我們是可以在世界上留下痕跡的。攝影術是19世紀人類重大的發明之一。攝影術不僅使人的視覺得以延伸，同時它使瞬間成為永恒，從某種意義上實現了人們想讓時間停止不再流逝的愿望。在攝影術誕生至今，發展迅猛，它的發展主包括感光材料的發展和照相機的發展，派生出電影、電視、數碼攝影等。通過現代傳媒，使世界文明逐漸進入到一個“讀圖時代”。圖像文化時代是人類歷史發展繼圖騰時代、文字時代之后的第三個時代。

　　能站在巨人的肩膀上，俯瞰那些經年歷練所創造出來的奇跡是多么的幸運。安塞爾·亞當斯會在腦子里預想照片的最終效果，然后才是如何實現它，于是有了“區域曝光法”；亨利·卡蒂爾·布列松相信“前一萬張照片永遠是最差的”；馬特·哈迪認為攝影的精髓之一在于發現，之二在于表現，“萬物之中皆有美，能否發現和表現這些美是拍照和攝影的區別”。

　　好照片能讓自己說話，不需要文字幫忙。不要要求輕而易舉就能出好做片，至于最終目標是數量還是質量，這是個問題。

　　當然，值得思考的.還有很多，例如數碼相機大行其道的今天，完善的數碼時代，人們的生活正在被數碼改變著，拍攝不錯的照片變得非常的簡單，而后期的PS處理也是十分方便的，圖片獲得了更多的可擴展性，讓越來越多的拍攝者無需考慮就可以隨意進行拍攝。那么如何在數碼時代保有攝影師的地位變成了非常值得探討的話題。也許對于攝影史的認知可以是盲從的數碼拍攝大軍冷靜幾分吧。

　　攝影的心得體會 13

　　我喜歡攝影，一直都很喜歡。特別是有了孩子以后，希望能把最美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影了解很少，即使買了單反相機，也就只會使用自動擋，但拍的效果可以看出確實比簡單數碼相機好得多，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　課程就在這一個多月里這樣結束了。剛開始時，懷著對它的一種好奇去學習這門課，理論課時的部分還是覺得很枯燥無味，雖然老師已經用了視屏的方式，覺得學與不學都沒什么區別。拍照片用自動擋就可以了啊，非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，調整好的光圈和快門，怎么都按不下去的時候，不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性。學校周圍有很多漂亮的風景可是看著自己拍的照片一點也沒有美感，才開始有了不同的感受。

　　學習過程中發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契，在生活中尋找對攝影創作獨特視角，時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。不僅僅是簡單的拍攝照片，是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現；是留住美妙的自然風光更是賦予靜物生命色彩的。

　　理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。注意光圈值的調整；取景要有整體感；拍攝要有個好的主題；怎么安排好照片的構圖、選材等。有自信去捕捉生活中的`美，提高我的攝影水平，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。通過對攝影課的學習，還讓我對單反相機有了新的認識，不再是重重的大塊頭，是記錄美好生活的畫筆。

　　課程是短暫的，融入生活是長久的，再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際生活中去，也希望以后能夠拍出很多很多好美的照片，來豐富自己的生活。

　　攝影的心得體會 14

　　在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的`每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。

　　攝影的心得體會 15

　　攝影實習已經接近尾聲，對于這么多天來一直陪伴我們的佳能300D我已有了很深的感情了。原本對畫面中出現虛化很是不滿，曾以為是操作不當所致，但細心觀察之后發現問題不是出現在攝影者身上而是鏡頭時，我們為學校對教育技術學專業的不重視感到很憤慨。偌大的一個學校，竟不能給我們一個良好的學習條件?我們這屆學生，不外出實習就已是滿腹委屈，而相機也過來湊熱鬧，影響情緒。

　　但是今天，就在這個上午，我放下相機那刻，仿佛跟要好的朋友永遠別離一般不舍。

　　20xx年推出的佳能300D，至今已經7年有余，我不知道它的年齡是否有那么大，但我想它在我們專業的這幾年里，一定為我們的學生付出了汗馬功勞，即便是鏡頭的破舊影響了我們的拍攝，但這也絲毫不減它作為名牌相機的威嚴與氣勢。相片的細膩度/分辨率相當高的。

　　在短短的四天實習中(周一為五一假期)，我們使用的這架相機總共拍攝的照片有1500~2000張，而其中能夠選出來的理想照片并不多。對于同我一樣在攝影課之前從未使用過相機的學生來說，拍出理想的照片是有很大難度的，而鏡頭有損更增加了難度。另外，我們是有的相機不能調節白平衡與測光，這是一件很遺憾的事。但總體來說，即便是有缺憾，我對于實習的.結果還是比較滿意的。

　　實習，是我們進一步了解相機/感知攝影的必要途徑。要想得到滿意的。與眾不同的相片，需要我們大膽地發揮想象，并付與行動。看到同學拍攝的照片，我們開玩笑說已經接近了顛覆，但仔細想想，正是因為缺少這份創造與膽量，我們的拍攝才難有更大的突破。

　　最后，通過這次實習，我更深刻地體驗到這句話的內涵：不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。作為攝影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬間是極其重要的。很多時候我們找不到理想的畫面，但找到的卻又表達不了自己的拍攝意圖，而無意間的巧合，讓我們發現美好的事物已在不經意間錯失。這同樣適用于現實的生活，發現愛，感知愛，在細微之處尋求，我們會發現這個世界不再那么得復雜與黑暗。

　　攝影的心得體會 16

　　對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。

　　經過一學期的學習發現攝影并不是一按快門那么簡單，也是一門藝術。我很喜歡老師在課上用他豐富的人生來談論攝影，談論人生，甚至是很多道理，我都聽得津津有味。

　　在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物??這些都能從攝影藝術中去發現。

　　要真正拍好一張照片，并不簡單，我的.體會是：無論什么事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什么了不起的！只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什么都無底的！

　　在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。做為一門藝術，一幅攝影作品還應該是攝影者對于生活的一種來自靈魂深處的吶喊，這就需要攝影者善于使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。“人們用語言傳達思想，而用藝術相互傳達情感。”作品中的情感是決定作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術中最不可或缺的靈魂。唐代詩人白居易說過：“感人心者，莫先乎于情。”

　　真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇！生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。

　　攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。

　　或許我們愿意乎的并非似那凍結畫面的＂咔嗒＂聲，而是在此之后沉淀下來的美好，一種記憶的定格。而當我再次喚醒回憶，在這樣的一段系統而豐富的攝影學習后，我頓悟所學到的不僅僅是如何用快門記錄生活、記錄美。通過這段攝影課程的學習也糾正了我分析問題的角度、解決問題的態度。

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