【精華】藝術的作文錦集4篇
在日常生活或是工作學習中，大家或多或少都會接觸過作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，下面是小編為大家整理的藝術的作文5篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
藝術的作文 篇1
在中國上下五千年的國畫歷史中，有那齊白石的蝦被廣為傳誦，有李苦禪的鷹流芳百世。栩栩如生的動物就如同國畫這個大觀園中的一朵鮮花，而為這朵奇葩增光添彩的，還有徐悲鴻和他那震驚四座的馬。
《光騰采耀》這幅作品可謂是徐悲鴻畫馬的顛峰之作。整幅畫布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣紙上，兩匹駿馬正撒開四蹄飛奔，馬蹄下零星地點綴著幾棵碧草。畫面雖然簡單，卻沒有給我單調的感覺。仔細端詳，這兩匹馬的畫風還真不簡單。
這兩匹馬位于畫的右側，一匹黑馬四蹄舒展，一匹白馬則前蹄蜷曲。走近這幅畫，就不難看出，作者將作畫重心放在了那匹領先于白馬的黑馬上。這馬矯健的四肢被作者刻畫得尤其細致，突出的關節，有力的馬蹄在徐悲鴻的畫筆下顯得有血有肉，活靈活現。即便是能清楚地端詳此畫，也不禁會產生一種幻覺，仿佛那馬躍出紙上，如同一陣旋風從我身邊呼嘯而過。回到現實，疑問接踵而至，作者是怎樣使畫紙上靜止的馬飛奔起來的呢？黑馬身上的鬃毛就是最好的.答案，馬的頸部和尾巴的鬃毛顯得凌亂不堪，乍眼一看顯得有些莫名其妙，而這不正是馬與風并駕齊驅時產生的效果嗎？徐悲鴻用他創新的思維和神來之筆，創造了另一個“馬踏飛燕”般的奇跡。
徐悲鴻的馬不僅靠精湛的畫技脫穎而出，甚為重要的還是他那別具匠心的風格。這幅畫中的馬皮質緊繃，脖頸瘦但無比結實，微翹的臀部，造型夸張的四肢，無不體現出一股脫僵之野和骨子里的傲氣。這種奇特的畫風往往使人們嘆為觀止之余，還會展開聯想，回味無窮。
細覽這幅《光騰采耀》，紙上的兩匹馬就不再那么簡單。筆畫之間，無窮的生命力躍然紙上；墨色之中，作者的心血顯露無疑。華夏文化的精粹與這奔馬融為一體，共同詮釋著經久不衰的藝術魅力！
藝術的作文 篇2
我們每個人都有一個屬于自己的夢想。也許很多人的夢想是成為科學家、文學家……普通人的夢想都是想成為老板、富豪、百萬富翁……還有的人，想登上月球，看看地球以外的世界是什么樣的，也沒有其他生物；想知道人們所說的外星生物是否存在，是否和人類一樣活動自如……
而我的夢想是——成為一個小提琴演奏家，這是我的喜愛的'一門藝術，也是我學習的特長。
每一天，我都在為我的夢想不懈努力著。我發憤努力，朝著那個目標前進、前進，永不言棄。
著名的小提琴家，并非都出自音樂之家，也不是音樂天才。他們都是經過勤學苦練，才拉得出美妙、動聽、精彩絕倫的天籟之音。
這些演奏家雖然已經取得了一定的成就，但他們還在繼續能力，不斷前進，走去做得更好。他們就是我的動力，我為我的藝術夢不斷努力。
藝術的作文 篇3
有一位女孩，她堅持不懈，她是一名品學兼優，對自己嚴格要求的女孩，遇到困難，絕不放棄，絕不氣餒！一朵生命力旺盛的花朵在此時此刻傲然地綻放！
今天是一個令人興奮的日子，因為我們班今天有兩節有趣的美術課！我的目光聚集在一位小女孩的身上，女孩小心翼翼地將彩鉛，紙等美術工具拿上。女孩全神貫注地盯著大屏幕，觀察著人物的神態，五官，動作，之后便專心致志地將人物完美地畫在白紙上。我慢慢地靠近了女孩，生怕驚動了她。我腳步輕輕，漸漸地靠近了女孩的身旁，令人震驚的是，女孩竟沒有發覺，依然目不轉睛地盯著大屏幕。我看看女孩的畫，再看看大屏幕上的畫。哇噻，女孩居然畫的這么棒，栩栩如生，活靈活現，惟妙惟肖。我用羨慕的語氣對女孩說；“女孩，你瞧，你畫的'畫是多么秀氣，多么美麗，多么動人，簡直就是天衣無縫，你為什么還緊皺眉頭，一直在圖畫上又擦又畫的？”女孩用鏗鏘有力的聲音回答我說“不！這一點都完美，這個人物的五官、神態、動作，我還沒有修改完成，這根本就不是我想要達到的效果！一幅無人修改的圖畫拿出來展示，那根本不是杰作，而是濫竽充數！”我聽了，覺得很有道理，我悄無聲息低拿出一個板凳坐在女孩身旁，看著她繪畫。女孩緊鎖著眉頭，又擦又畫，又看看大屏幕，又看看自己的圖畫，時不時抓耳撓腮！半小時過去了，45分鐘過去了，1小時過去了，一個半小時過去了只聽女孩興高采烈地說:大功告成，這才是真正的杰作。那么長時間過去了，終于看見女孩的小臉蛋上露出了燦爛的笑容！
擁有藝術的女孩——擁有畫畫藝術的宋子鈺，她是我的好朋友，她一直都是這樣！
藝術的作文 篇4
藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。
是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。
周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的.作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。
是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。
我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。
他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。
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