高中音樂教學設計（精選15篇）
在教學工作者實際的教學活動中，就有可能用到教學設計，教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。寫教學設計需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家收集的高中音樂教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。
高中音樂教學設計 1
一、教學目標
【情感態度與價值觀】學習歌曲，激發學生頑強拼搏的精神，培養志存高遠、為夢想努力的積極心態。
【過程與方法】通過體驗、模仿、探究、學唱等教學手段，深入剖析理解作品。
【知識與技能】流暢有感情的演唱歌曲，掌握流行音樂中的弱起、切分節奏。
二、教學重難點
【重點】能夠流暢、完整、生動的演唱歌曲，能夠結合自身、體味作品的對于未來的憧憬。
【難點】流行音樂中弱起、連續切分節奏的理解和學習。
三、教學過程
（一）激趣導入
1、教師設置情境，點擊課件，伴著舒緩的'旋律，展示各種職業的工作圖片，引導學生選擇以后理想的職業，與同學們們分享。
2、教師根據學生的回答，總結聯系順勢引入本課。
（二）感知歌曲
1、教師播放音頻，引導學生思考一個問題：這首歌的情緒和速度是怎么樣的？學生自由回答敘述、自信的情緒，速度中速。
2、再次聆聽作品，引導學生思考：聽完歌曲后，又怎么樣的感受？學生自由發言，教師總結：講述了遇到挫折困難不怕輸，要勇敢面對才有美好的未來。
3、教師詢問學生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根據學生回答，教師開始教唱歌曲。
（三）學唱歌曲
1、教師帶領同學們進行發聲練習，氣沉丹田、輕聲高位的去練習，保護好聲帶。
2、教師范唱歌曲，學生輕聲跟唱或哼唱。
3、視唱樂譜
（1）注意旋律部分多處弱起節奏與切分節奏的處理，可先擊打流暢拍子再加入旋律。
（2）教師鋼琴伴奏，學生嘗試獨立唱旋律，注意弱起、切分節奏的處理。
（3）旋律部分還有多處倚音、跨小結連音線，教師采用“慢練—回歸原速”的方法引導學生進行唱譜。
4、理解歌詞
（1）教師引導學生有感情的朗誦歌詞，并結合歌詞的意境去體會旋律中“從迷茫到堅定”的態度。
（2）體會作者想表達的情感，說一說自己有關“從迷茫到堅定”故事。
5、完整演唱
（1）將歌詞加入旋律，有節奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分組男生一組、女生一組輪流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲
1、教師引導學生加入表現記號演唱。（師：請你們按照自己對這首歌曲的理解加入你認為合適的表現符號來設計演唱。）
2、教師利用課上最后5分鐘，引導學生每人給未來的自己寫一封信，在未來開啟時，看看是否不忘初心。
（五）小結作業
師：每個人都有不一樣的成長過程，這路上可能有艱辛、困難或者巨大的打擊，也有幸福、喜悅和收獲的快樂，希望同學們走前，不忘初心，擁有美好的未來。這節課就上到這，同學們下課。
高中音樂教學設計 2
教學對象：
高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂。
2、提問，并簡要介紹引出課題。
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍。
二、作者簡介：
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品。
2、學生與教師間的交流。
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。
三、《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
（1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢后，進行交流
C、哼唱樂曲
（2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流
C、再欣賞一遍
（3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
（4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
（這是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
（音樂輕松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
（5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的.思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。
高中音樂教學設計 3
第一課時
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：
分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行區別、歸納。
教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的`曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂教學設計 4
教學內容：
音樂欣賞：
管弦樂曲《藍色的多瑙河》
教學目的：
1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。
2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。
教學難點：
讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。
教學過程：
一、師生問好。
二、導入新課。
1、教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？
總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。
板書：
標題，作者
2、作者生平
在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰·施特勞期[JohannStrauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的'時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。
高中音樂教學設計 5
隨著新課標實施的不斷深入，高中音樂欣賞教學課發生了很大的變化。傳統但是、拘束的課堂教學方式逐漸消失，各種有特色的教學模式開始出現。但是由于一些教師對于音樂鑒賞教學的新變化認識不足，所以在教學過程中一味的追求熱鬧音樂鑒賞教學。這樣就會為了達到熱鬧的效果，在課堂教學過程中出現一些被表演或者被合作的情況，這樣就會使高中音樂鑒賞教學效率低下，影響學生學習的積極性。所以，怎樣真正實現高中音樂鑒賞教學的效率，提高學生的音樂藝術素養應該是教師不斷探索和追求的重要目標。
一、堅持音樂為本，避免盲目延伸
隨著新課程標準的逐步實施，提倡學科綜合為越來越多的。人所接受，這也是現代教育發展的主要趨勢。通過科學合理的學科綜合教學，能夠使學生在音樂鑒賞教學過程中有效拓展審美的視野，讓學生有更好的音樂體驗和表現音樂的機會，同時可以使學生的文化素養得到有效提升，實現素質教育的目標。但是，由于教師對于音樂鑒賞學科綜合教學缺少正確的認識，盲目地開展學科綜合教學。導致音樂鑒賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學的效率，同時還對學生的認識產生了錯誤的引導。所以這就需要教師在開展音樂鑒賞教學的時候，應該堅持音樂為本，實行適當的延伸教學。
例如在學習《西藏民歌》的時候，教師可以帶領學生進行適當的拓展，例如，讓學生對于民歌的發展歷史進行了解，掌握民歌的發展歷程。同時可以對于西藏地區特有的文化進行研究，找到民歌與文化之間的關系。通過進行一些綜合學科教學，可以使學生對于音樂的內涵有更深的理解，起到很好的音樂鑒賞教學效果。
二、科學設計教學活動，提高教學效率
由于音樂教師對于高中音樂鑒賞教學缺少準確的認識，所以教師在鑒賞教學實踐中，有的時候會過于注重形式化教學，最終課堂教學氛圍可能比較熱烈，但是學生音樂素養卻沒有得到有效提升，音樂鑒賞教學效率低下。針對這樣的情況，要求教師應該科學設計教學活動，有效提高音樂鑒賞教學效率，使學生的音樂綜合素養得到提升，努力朝著素質教育的目標努力。
例如，在學習《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑒賞教學活動，但是不能只顧著活動的形式，應該更多地考慮音樂鑒賞的實效性，保證學生能夠通過鑒賞教學有效提升綜合藝術能力，提高對于音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學生在準確理解和把握京劇這種藝術形式的基礎上，進行京劇的小段表演，讓學生把自己對于京劇的'鑒賞和理解表現在表演中。通過這種方式，能夠使學生參與音樂鑒賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學生在深入理解把握音樂鑒賞教學的基礎上來表演音樂，有效提高學生對于音樂美的理解能力，提升學生的藝術素養。
三、加強引導，鍛煉學生想象能力
音樂藝術的非語義性和不確定性導致音樂學科的教學方式與其他學科存在著一定的差別，音樂教學更加注重體驗，尤其是音樂鑒賞教學。音樂作為一種經驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學的時候，應該注重增強學習者對于音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑒賞教學過程中，教師應該加強引導，注重鍛煉學生的想象能力，使學生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學習《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學生在音樂鑒賞教學中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學過程中，應該給學生創造更加廣闊的空間，使學生的想象力和創造力得到有效發揮。教師可以引導學生在傾聽音樂的時候想象一些作者創作音樂的情景，然后教師進行有效的引導。通過這種深入了解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑒賞教學有效性大大增加，對于提升學生的藝術素養有著重要的幫助作用。
四、適當應用多媒體開展教學
在高中音樂鑒賞教學過程中應用多媒體技術，能夠有效拓展教學容量，同時豐富教學手段和教學資源，激發學生學習的興趣，保證音樂鑒賞教學的有效性。所以，這就需要教師能夠合理應用多媒體技術，使多媒體技術作用得到有效發揮。但是，教師應該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學的有效性。
例如，在學習《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學生的音樂鑒賞能力得到有效提升。但是教師應該把握多媒體應用的尺度，認識到多媒體作為教學工具的角色，從而集中注意力來讓學生欣賞音樂，增強學生的音樂體驗。
五、注重培養學生實踐能力
在高中音樂鑒賞教學過程中，教師還應該注重培養學生的實踐能力，使學生通過在音樂鑒賞課上的學習，對于音樂作品的理解能夠增深，藝術素養得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學過程中，應該開展專門的實踐能力鍛煉課。在學習了基本的鑒賞知識后，可以讓學生在實踐鍛煉課上展示自己對于音樂的鑒賞能力。例如，可以談談自己對于不同音樂的深入理解，可以在有效理解的基礎上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現出自己的音樂鑒賞能力，有效提升自身的音樂藝術綜合素養。
六、結語
綜上所述，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應該不斷創新教學模式，優化教學方式，針對學生實際情況開展鑒賞教學。同時，利用多媒體技術，使學生能夠更加有效地獲得音樂鑒賞知識，有效提升學生的音樂藝術素養，起到很好的教學效果。
高中音樂教學設計 6
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的`發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議：
（一）教學方法：（針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
高中音樂教學設計 7
教學目標：
1、欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征。
2、初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛。排蕭的音樂特點。
教學重點：
了解歐洲民間音樂的特點。
教學難點：
能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。
教學方法：
講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。
教學過程：
一、導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中。”今天讓我們大家穿越空間一起走入歐洲的民間音樂。
二、過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
（一）美聲唱法
1、學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2、課件展示教師介紹有關美聲的知識
3、學生演唱你所了解的美聲作品
4、聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
（二）歐亞唱法
1、聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2、教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
（一）風笛
1、學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2、學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3、介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯·霍納，聆聽他的.幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
（二）排簫
1、學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2、聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三、總結
1、學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2、學生小結歐洲音樂特點
高中音樂教學設計 8
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的.，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設計 9
課時：1課時
課業類型：音樂鑒賞
教材分析：
本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：
1、通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。
2、引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。
3、由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點：
在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。
教學難點：
引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。
教學方法：
多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：
一、導入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》爵士樂《茉莉花》
請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1、學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆。
2、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節奏復雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
板書布魯斯音階：將主調音階（12345671）的（357）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生于1900年前后美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。
互動：請學生跟著音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節奏特點。
（3）了解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。
（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3、欣賞“爵士樂之父”路易斯·阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：
1、早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2、仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯·阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》。
思考：
1、通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2、演奏中使用的樂器？
教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4、知識拓展：爵士樂的'藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5、討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）
爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂。
三、小結：
1、通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。
2、比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。
3、共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、布置作業：
課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
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一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1、教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2、教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結，順勢導入本課。
(二)初步感知
1、教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2、教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3、再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4、教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1、教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2、老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)
3、引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)
4、教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的'情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5、教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論，各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)
(五)小結作業
1、師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)
2、課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
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教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的`聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
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教學目標
1、能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》。
2、能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3、能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》。
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1、初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2、第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的.強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4X-X-第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)
3、第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律。
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4、第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化。
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1、老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2、學習曲譜。
①聆聽歌曲，劃旋律線。
②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
④唱歌譜。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3、學唱歌詞。
①隨琴唱詞。
②解決一字多音的幾處地方。
③第一分句兩個小節的情緒處理。
④兩個長音的地方力度處理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。
四)、不同音樂風格參與表現
1、聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2、小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3、學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
(多媒體出示節奏：4/4X-X-)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4、完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)
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教學目標：
1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。
2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。
3、知識與技能目標：了解R&B曲風的特點。
教學重點：
欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。
教學難點：
能識別出R&B曲風的作品。
教材分析：
本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的.指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。
學情分析：
高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。
教法：教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。
創設情境：
1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。
2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。
3、引入——走進R&B。
新課教學：
1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。
2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。
3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。
4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。
5、播放不同版本的
6、介紹周杰倫。
7、學唱歌曲片斷
8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。
知識拓展：
1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。
2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。
課堂小結：
音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!
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一、教學目標
1、通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2、通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3、了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
二、教學重難點
【重點】
分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
【難點】
加深對單主題變奏曲式結構的了解。
三、教學過程
(一)新課導入
播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?
學生自由回答。
教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。
(二)初步感知
1、教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。
2、教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?
學生自由回答。
教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。
(三)分段欣賞
1、教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。
2、教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的`婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。
3、教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。
4、教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?
學生自由回答。
教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。
5、完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。
(四)鞏固提高
教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。
布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。
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一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過學習作品《楓橋夜泊》，熟悉歌曲旋律，體會作者的羈旅之思和憂國憂民的情感。
【過程與方法】
通過對歌曲的欣賞，并配以小組討論的方法，學生能夠提高自身的音樂鑒賞能力。
【知識與技能】
認識強弱記號，并能夠欣賞歌曲中的情感內涵，能夠用自己的方式表現作品憂國憂民的情感。
二、教學重難點
【重點】
通過學習作品《楓橋夜泊》，熟悉歌曲旋律，體會作者的羈旅之思和憂國憂民的情感。
【難點】
能夠認識強弱記號并體會段落的情緒變化。
三、教學過程
(一)視頻導入
教師播放視頻，并提問：視頻中講了怎樣的故事?
學生自由回答。
教師總結：視頻中講了一個落榜秀才的故事，順勢揭示課題《楓橋夜泊》。
(二)整體感知
1、教師播放歌曲，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：歌曲的情緒是悲傷的，速度是稍慢的。
2、教師介紹歌曲的相關背景，并提問故事中的`人物情感會是什么樣子的?
學生自由回答。
教師總結：故事講的是張繼落榜的故事，他心中一定是悲傷不得志的。
(三)分段欣賞
1、教師播放歌曲，學生感受歌曲的旋律變化。
教師提問：歌曲有什么樣的旋律變化?
學生自由回答。
教師總結：歌曲有強弱變化，情緒有高低起伏變化。
2、教師范唱，其余學生哼唱。
教師提問：發現了什么不明白的音樂元素?
學生自由回答。
教師引導學生先探索，之后總結并講解：強弱記號，漸強漸弱記號。
3、完整欣賞歌曲，再次聆聽強弱變化。
4、教師引導學生有感情朗誦歌詞，并請學生思考：歌曲表達了作者怎樣的思想感情?學生小組討論并自由回答。
教師總結并講解：表達了作者的羈旅之思和憂國憂民的內心情感。
5、完整欣賞歌曲。
(四)鞏固提高
教師以歌曲的表現形式為主題，播放人聲演唱《楓橋夜泊》和古箏彈奏的《楓橋夜泊》，比較兩種音樂形式的不同之處，引導學生欣賞。人聲演唱歌曲較為親切，動人，而古箏彈奏版的較為悠揚，古樸，情緒更為悲傷。教師找學生演唱主旋律。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價。
(五)小結作業
師生共同回顧歌曲中的強弱記號，體會作者的思鄉之情，呼吁學生要熱愛我們的祖國。
布置課后作業：搜集有關思想主題的歌曲。
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