精選藝術的作文八篇
無論是身處學校還是步入社會，大家都接觸過作文吧，寫作文可以鍛煉我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。那么你知道一篇好的作文該怎么寫嗎？以下是小編幫大家整理的藝術的作文8篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術的作文 篇1
在我的生命之路上，穿插著一條蜿蜒的小路，那是我的繪畫之路。這條路是從我還在幼兒園時開始的，那時，我大概只有六、七歲。由于當時我年齡小，所以，我只能從兒童畫開始學起。一開始還很順利，老師是一個很了不起的美術家，曾出過一些個人畫展的書和雜志，在許多美術類書籍上也常出現老師的名字，她便是小有名氣的徐曄老師，她教我們的'時候講的很生動。唯一遺憾的是，因為我的想象力不夠豐富，想不出該畫什么，便自行離開了課堂，那時離剛開始學習才不到兩年……
念了小學以后，我又走上了那條繪畫之路，這次換了一個老教師，姓顧，她講起課來更更為生動，讓我很快掌握了要領。這是用油畫棒畫的，也許我對顏色比較敏感，在選色、用色、配色時得心應手，畫出的畫有形、有色、有神、有義。一年后又轉到另一位偉大的美術老師門下受教。宋鋒老師，一米八的個兒，雖然他大學畢業(yè)不久，但已創(chuàng)出了一派偉大的成績，畫畫的時候，每次下筆都是鎮(zhèn)定自若。
四年級以后，我便告別了兒童畫，正式開始基本美術的學習--素描。對于素描，可以說當時誰都沒有什么基礎，也就是說，大家都是在同一起跑線上的。記得第一節(jié)課時，我畫得并不好，紙上一切的內容只是大腦里的東西，根本不管角度、明暗、透視之類的問題，經過了這三年。我的素描技術已突飛猛進，畫出的作品也有模有樣了。
現在的我依然走在這繪畫之路上，我不知道接下來的路會怎么樣。但是當我回過頭看看我已走完的這一段路，上面留下的那深深淺淺的足印時，我感到很欣慰，因為之每一個足印中都包含著一個與眾不同的小故事。未來的路還很長，也許會很平坦、很順利；也許會很坎坷、很蜿蜒。也許哪天，我會暫時性地停止走這條路，但無論路怎樣，只要是路，我就一定能走過去！
藝術的作文 篇2
為了豐富我們的業(yè)余生活，培養(yǎng)學生全面發(fā)展，學校給我們提供了一個個展示自我的平臺，如舉辦各種各樣的活動。如：數學節(jié)、科技節(jié)、貿易節(jié)等。其中我最喜歡的還是藝術節(jié)。
藝術節(jié)中設了很多項目：“我是小歌手”、“個人畫展”、“口風琴表演”、“文藝晚會”……無論是精彩絕倫的小歌手比賽，還是豐富多彩的個人畫展，個個項目都把我?guī)нM了藝術的殿堂。不過我最喜歡的'還是超輕粘土展。
其它項目更多的面向了有專長的學生，而這個項目面向的是每一個同學。我們所有同學人人參與，在同一起跑線上，沒有落選的失落，有的只是誰比誰更有創(chuàng)意！剛開始，我們都以為做不好，可能會出現亂七八糟的情況！在美術老師的鼓勵和指導下，同學們開始發(fā)揮他們天馬行空的想象力，豐富多彩的創(chuàng)造力。可愛的植物盆栽；栩栩如生的機器人；香甜可口的點心；琳瑯滿目的作品把我們直接帶進了童話世界。
這就是我們的藝術節(jié)，一個讓我們展示自我，發(fā)現自我的空間。我喜歡它！
藝術的作文 篇3
藝術，是人們陶冶情操的良方，是人們傳播文明的階梯。在這個寒假，我親近了心靈上的藝術——踢踏舞表演，那真是一場視覺與聽覺的盛宴，深深觸動了我的心靈……
那一天，我來到了普陀保利大劇院，劇院整個外形呈船型，猶如一艘即將乘風破浪的漁船，絢爛的霓虹燈著涼了漆黑的夜空，演出就在這里進行。
剛走進演出廳，表演就開始了，那純粹由愛爾蘭樂器演奏的樂曲就一下子把我迷住了，那提琴的奏鳴清雅婉轉，那鏗鏘有力的鼓點是來自愛爾蘭獨有的寶斯蘭鼓，還有那融入了淡淡的憂傷的管樂構成了一曲時而輕快、時而憂傷、時而激昂、時而低沉的樂曲，使人浮想聯翩，也向大家展現了音樂的獨特魅力。踢踏舞演員還未出場，我已被帶入了藝術的.殿堂，深深迷醉其中……
聽，那爽朗、有力的聲音，看，那優(yōu)美的舞姿，那輕快的舞步，原來是演員們出場了，這正是風靡全球的踢踏舞團隊凱爾特傳奇，燈光柔和地打在他們身上，看他們個個昂首挺胸，面帶笑容，信心滿滿，激情洋溢，接著燈光突然間轉換成了黃色，音樂也變得輕快小巧起來，只見一位身材高挑的女演員來到了舞臺中央，她像一只輕快的小鳥用自已靈活的雙腳表演著，那兩只腳就像小精靈一般在舞臺上滑動著，她用自己的雙腳表現著自己對踢踏舞的熱愛，這時，舞臺的燈光突然又變成了紅色，音樂漸漸變得激昂起來，所有演員都一起舞動起來，“噗噗噠……”整齊而有力的舞步和剛勁又不失優(yōu)雅的舞姿震撼了我的心靈，使我達到了忘我的境界，我的心靈仿佛置于一個奇妙的世界……這時觀眾們紛紛起立，舞臺下爆發(fā)出一陣雷鳴般的掌聲……
凱爾特傳奇用自己的舞蹈演繹著愛爾蘭的傳奇故事，使人們對那有著別樣的文化，傳奇的土地，雅致的建筑，悠揚的樂聲以及曼妙的氛圍的愛爾蘭充滿了無限遐想。他們不僅保留了愛爾蘭藝術的精髓又開場了自己獨特的風格，他們將愛爾蘭舞蹈和愛爾蘭文化融為一體構成了獨特的藝術佳作。當然，這一切離不開他們的不懈努力，在他們不斷的努力和創(chuàng)新下，從最初的單場演出步入了今日的國際舞臺。而激勵著他們的正是對祖國的熱愛，他們想把祖國獨特的文化傳到世界的各個角落，就是因為這一顆火熱而真摯的心使踢踏舞被世人所追捧，也正是因為這個踢踏舞成了一種風靡全球的舞蹈……
這場普普通通的表演，卻使我親近了心靈上的藝術，感受到了前所未有的震撼，得到了真真切切的感受。
親近心靈上的藝術藝術，讓心，去遠航！
藝術的作文 篇4
在我七歲那年，正是我上中班。那年，老師經常會用電子琴給我們上課。一個個黑白交錯的琴鍵，手指輕輕一碰，就會奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。這一個個動人的音符，再伴上電子琴獨有的音樂，讓我對電子琴有了深深的喜愛。
后來，在我的強烈要求下，我讓媽媽幫我報了電子琴補習班。當然，報了補習班，也不免要買一架電子琴，于是，媽媽忍痛割愛，幫我買了一架兩千多元的電子琴。剛開始，我坐在椅子上，雙手亂按電子琴的.琴鍵，一個個美妙的音符在我的手掌下竟成了一個個“搗蛋音”。我彈不出像別人那樣動聽的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可當老師上課時，這個“鼓聲”越來越響：老師讓我們彈出七個音符，別的小朋友都是有基礎的，哆來咪發(fā)唆拉稀對他們來說根本不算什么，可是我就不行啦，東碰碰，西彈彈，根本不知道在搞什么，楊老師看見我犯了難，就走過來單獨教我。我看著楊老師，又看看楊老師教我的七個音符，就自己再試了試，發(fā)現還是不行，后來人家都放學了，楊老師單獨教了我足足一個鐘頭，我才彈出來。
經過了一年的學習，我的手指已經操控自如了，十指在黑白鍵中游走，媽媽說我彈琴的時候像一只美麗的花蝴蝶，給人一種美的享受。一個月后，我參加了考級，功夫不負有心人終于，我獲得了三級證書。后來，在我大班畢業(yè)時，我?guī)е瑢W們在人民大會堂上表演，那是第一次，我獲得了觀眾的掌聲。接著，五級，七級的證書接踵而來。可惜的是，后來由于作業(yè)太多，我放棄了電子琴，只是有空時，我還會再彈彈這些曲子，因為我堅信，藝術，它是我們永遠的回憶！
藝術的作文 篇5
在生活中，藝術無處不在，它可以是一首歌、一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。但我最愛舞蹈藝術。
六歲的時候，媽媽帶我去舞蹈學校觀看了大姐姐的表演。她們優(yōu)美的舞姿，令我贊嘆不已。就這樣，我開始了我的學藝之路。
在學習舞蹈時，像壓腿、橫叉、甩腰這樣的動作做多了，就讓我感到厭煩了，而像前橋、虎跳這樣的動作，常常把我折騰地大汗淋淋、氣喘吁吁。有時我也想過放棄，但又轉念一想：絕對不能辜負了父母對我的期望，我一定要堅持下去！于是，我又重新燃起了希望，繼續(xù)練習。
后來，經過媽媽的鼓舞、老師的指點和爸爸的`夸獎，我的水平越來越高。側搬腿堅持一分鐘不成問題，其他基本功更不在話下。
終于，我可以登臺進行表演了。一開始，我對舞臺充滿了恐懼，一上臺就感覺有千萬雙眼睛在盯著我看，我的腦袋嗡嗡作響，兩腿發(fā)軟。當音樂響起時，我情不自禁地隨著旋律跳起來，忘記了時間，忘記了一切。舞蹈結束后，我感到渾身輕松。原來，表演也沒有那么可怕嘛！每當聽到觀眾熱烈的掌聲，我特別自豪，心里美滋滋的。因為，我體會到了成功的喜悅，從此我更加喜歡跳舞了。
藝術，是一種美，是舞蹈帶我走進藝術的百花園，感受藝術的魅力，美的陶醉。同時，它也讓我明白了一個道理：不管做什么事都不是一帆風順的，只要你持之以恒的堅持下去，才能收獲成功之花。
藝術的作文 篇6
我們身邊的藝術有很多很多。比如：。畫繪、鏤刻、染織、彩扎、童玩、器用、裝飾造等等，還有一些甚至連我們都注意不到的小工藝品都是一個十分好的藝術品，今天，我就來講一講我們身邊的藝術，是一項民間藝術，也是中國人的國粹，那就是——京劇。
京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。傳統(tǒng)劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特征。京劇的行當有：“生、旦、凈、丑”。京劇的四功五法分別是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。
京劇的`前身是徽班。徽班就是由安徽商人出錢組織的以演唱徽劇為主的戲曲班社，用現在的話說，就是劇團。徽班進入北京以后，大量吸收了當時在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，逐漸形成了一個新的劇種——京劇。
從徽班到京劇，這是一個漫長的、逐漸發(fā)展變化的過程。所以，在很長一段時間里，在北京，京劇，或者說是變了種的徽劇，仍舊被稱為徽班、徽戲，有時也稱為“皮簧戲”，或二簧戲。這是因為徽劇和京劇所唱的兩種主要曲調是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京劇稱為皮簧的。
京劇是綜合性表演藝術，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性皆有）。
所以我覺得京劇的藝術很悠久，都值得大家去看看啊。
藝術的作文 篇7
常書鴻，原本可以成為一位優(yōu)雅的沙龍畫家卻為了敦煌而毅然從巴黎回到當時尚貧窮落后的中國；原本可以為世界畫壇留下更多傳世之作，卻把余生獻給了敦煌藝術的研究與保護；原本有著美滿的家庭，卻把作為丈夫的愛全給了敦煌。
常書鴻走在自己的朝圣路上，他向著綿延千年的美麗絲路文明艱難跋涉，成為一位藝術的殉道者。這令我想起了這周月考的作文題。常書鴻的努力有人懂得欣賞嗎？在他活著的時候，幾乎沒有。剛剛成立之初的國立敦煌研究所所有的人加起來不到十個。妻子不懂他不懂他為何離開繁華的巴黎與這大漠為伴，于是憤然出走；王道士不懂他，不懂這些破破爛爛的石像如何能與外國探險家的真金白銀相比；國家也不懂他，不懂他為何愿為這些四舊被打的遍體鱗傷也不肯離去常書鴻的努力沒人懂得欣賞，他是尼采口中''跳舞的人''，剩下聽不見音樂的人都以為他瘋了。
難道因為沒有人懂得欣賞我們的努力，我們就應該停下腳步？就應該人云亦云，悔不當初？常書鴻先生以他的一生告訴我們：當然不！我們的努力就是為了讓更多人醒過來，讓更多人看到我們努力的意義。即便無人同行，只要我們心中有著正確的方向，努力又何必要乞得他人的欣賞？
常書鴻的余生與大漠孤月相伴，與永恒的敦煌相伴。即便是在那中國知識界最黑暗的十年，他也一刻不曾改變自己的初心。言語的辱罵不可動其志，身體的毒打不可屈其膝。對敦煌的`一片赤誠讓他無懼外界的一切偏見與壓力，讓他即便無人欣賞，也能在最深的大漠書寫不凡的一生。
這世上少了一個優(yōu)秀的畫家，卻因此留存了一片千年的燦爛文明。常書鴻確如那以身飼虎的佛祖般，以一顆藝術殉道者的心靜靜守護那大漠深處的美麗敦煌。
藝術的作文 篇8
藝術發(fā)現是文藝理論中的術語，是指作家在社會生活中積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己認識和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的獨特感知。藝術發(fā)現對于寫作具有極其重要的意義，它決定了作品的獨創(chuàng)性，可以說沒有藝術發(fā)現就沒有富有特色的作品。雖然學生寫作文與作家的創(chuàng)作具有很大區(qū)別，然而要想寫出新穎而深刻的文章，沒有獨特的藝術發(fā)現也是不行的。尤其在新課程標準下，語文教學的過程更加注重對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，注重在教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，而藝術發(fā)現本身就體現了一種獨創(chuàng)性。因此，在作文教學中進行藝術發(fā)現的訓練，不僅有助于學生作文水平的提高，而且有益于學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
一、藝術發(fā)現的一般心理特征。
藝術發(fā)現的心理特征一般來說具有以下四個方面：
１．藝術發(fā)現是作者心靈的驀然領悟。將要進行寫作時，作者的整個心思都放在相關的事物上，經過一番思索，突然發(fā)現了事物身上別具意味的東西。這種領悟是在作者長久凝視相關事物后的一個深刻的心得體會，此時他的內心深處往往會涌起一種發(fā)現“新大陸”般的喜悅之情。
２．藝術發(fā)現是作者獨特眼光和非凡觀察力的結合，體現了潛意識的'心理內容。有人把智慧分為“可以言說”與“不可言說”兩種類型，而心理分析學家更是對潛意識的重要性、甚至是決定性的作用深信不疑。藝術發(fā)現所能夠表現出來的只是發(fā)現結果，它極其富有個體特征，可以說是作者心靈深處觀察事物獨特性的外化。
３．藝術發(fā)現是外在事物的特點與個人內心體驗的契合。大作家之所以能夠寫出感人至深的作品，并不是因為他見識的、看到的事物與一般人所見的不同，而是由于他們觀察事物時的心情與一般人不同，看事物的眼光不同。他個人的獨特的審美體驗與所見之物更容易交融在一起，容易與事物產生共鳴，使外在事物“皆著我之色彩”。
４．藝術發(fā)現不是改變原事物的特點，而是賦予原事物一種新的內涵。這種新內涵往往是對原事物一般特征的升華，是作者審美眼光和審美體驗在相關事物身上的凝固。例如，竹子不過是一種常見的植物而已，但鄭板橋卻審視它“我自不開花，免招蜂與蝶”的特點，賦予了竹子高潔、不媚俗的品格。竹子本身并沒有發(fā)生什么改變，但是經過鄭板橋的藝術發(fā)現，它卻多了一種新的內涵。
二、藝術發(fā)現訓練常用的方法。
藝術發(fā)現雖然具有很強的個體色彩，但也并非無跡可尋，結合藝術發(fā)現的心理特征和教學實踐，筆者自己總結了兩種比較有效的訓練方法。
１．特點列舉法。
初步訓練可以采取這種方法。訓練時教師給學生提供某種事物，讓學生將它的特點盡可能多地列舉出來。乍一看你會以為這很簡單，其實不然，日常生活中我們可以很容易地說出某個事物的名稱，卻常常很難全面地描述它的特點。藝術發(fā)現產生的基礎正是事物的某一個特點與人的心靈產生了共鳴，所以不善于觀察、描述、總結事物特點的人往往很難從事物身上有所發(fā)現，只有加強列舉特點的訓練，才可能提高學生“頓悟”現象出現的概率。另外，從思維活動的角度講，列舉事物特點的過程也就是訓練學生進行發(fā)散思維的過程，它可以培養(yǎng)學生從不同的視角觀察事物的意識，提高創(chuàng)新思維的能力。
２．陌生化訓練法。
藝術發(fā)現的前提條件是作者對事物感興趣，能夠有意識地去注意它。然而在現實生活中我們對于很多事物已經“熟視無睹”了，對它們只有機械化的認識，總是不自覺地用固有的眼光看待它們。要想從一個熟悉的事物身上發(fā)現一點“新”的東西，就必須把它當做一個陌生的事物來觀察，惟此才可能引發(fā)學生觀察的興趣，發(fā)現事物身上被我們固有眼光所遮蔽的內涵。在訓練的時候，教師應要求學生說出自己重新審視事物后的新認識，并引導學生去發(fā)現事物本身所蘊涵的思想、哲理。
在實際教學中，我們可以把這兩種方法綜合起來使用。例如，有一次我以學生最常見的事物——黑板擦為對象，讓學生列舉它的特點，對它進行重新審視并圍繞黑板擦的特點深入思索。結果有些學生有了比較新穎、深刻的藝術發(fā)現。有一個學生在隨后的作文中寫道：“黑板擦和我們一樣，既有堅強的一面，也有軟弱的一面。在一天天的工作中，它不斷在自己的陣地上磨損自己軟弱的一面，直到生命結束的剎那……”其中洋溢著對高尚人格的執(zhí)著追求，讀來令人耳目一新。
三、藝術發(fā)現訓練的評價原則。
作文教學中的藝術發(fā)現訓練應本著個體性原則。有人在討論新課程改革內容的時候說，要在教育教學中進行創(chuàng)新教育，并不是要讓學生去發(fā)明什么前所未有的東西，而是要在教育教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新的意識，具有創(chuàng)新的精神。這是很中肯的評論。在作文教學中進行藝術發(fā)現的訓練也是這樣，不是要讓學生有什么一鳴驚人的偉大發(fā)現，而是使其掌握一種發(fā)掘題材深意的方法，所以老師在評價學生的發(fā)現成果時，不能根據自己的閱歷、知識體系或者比較權威的觀點來評定其質量的優(yōu)劣，而要本著個體性的原則來看待學生藝術發(fā)現的價值。個體性的評價原則要求教師善于找到學生寫作的“亮點”，圈之、點之、贊美之，使學生獲得一定的成就感，強化他們進行藝術發(fā)現的愿望，逐步使他們在審題時形成藝術發(fā)現的自覺行為，這才是訓練的深層目的。
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