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簡短的音樂教師個人隨筆

時間：2023-08-29 09:44:47 音樂我要投稿

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簡短的音樂教師個人隨筆

　　在平平淡淡的日常中，說起隨筆，大家應該都有印象吧？隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敘事或評論。你見過的隨筆都是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的簡短的音樂教師個人隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。

簡短的音樂教師個人隨筆

簡短的音樂教師個人隨筆1

　　在音樂教育改變中，對課堂教學進行反思是適應基礎教育改變要求的重要舉措，是音樂教師內在素質自我發展、自我完善的有效途徑。在6月教育部頒布的《基礎教育課程改變綱要(試行)》中，強調教師對自己教學行為的分析和反思，促進教師教學水平的不斷提高。如何在音樂教改的步伐中適應基礎教育改變要求?如何在音樂課堂教學中進行反思?筆者結合自己十幾年來的教學經驗，談以下幾點看法：

　　一、課前反思

　　一般教師認為，反思都是在課后進行的。筆者卻認為，課前就可以進行反思，而且課前的反思對課堂實際教學有著重要的作用。課前反思可以通過說課的形式來實現。在說課的過程中，音樂教師通過自我講解的形式對自己的教學脈絡進行課前的整體梳理與檢驗，并借此與同行、同事乃至領導進行交流與討論，不斷明確自己的教學意圖，對其中的不足與盲點不斷地進行反思，從而使認識更加深入，達到最佳的課前準備狀態。所以，說課是檢驗實踐的先行者，是一種很好的反思性教學方法，它令教師在課前就能對教學目的、教學方法及整個教學脈絡進行反思，發現問題，并且有時間思考如何來提出解決問題的假說，最終在實際教學中檢驗假說，直至解決問題。

　　二、課后反思

　　(一)反思語言

　　1、導語的反思。我們經常說，興趣是推動學生求知欲的強大內在動力，興趣往往是創造的先導。教師在課堂上的導入語也會直接影響到學生學習探究的興趣，影響到師生間的雙向互動與交流。在平常的教學中，有許多老師會將導語“程式化”，如：“同學們，請打開課本，今天我們學習第x課”等等。當這樣的導入語能讓每個同學都背出來的時候，我們可以想像學生在課堂上會有什么樣的精神狀態。在新課標中，第二個基本理念就是要“以興趣愛好為動力”，“根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”導入語是一堂課要進入新課教學的首要環節，如果在這個環節就能激發學生學習新課的興趣，那么這堂課也就成功了一半。因此，新課程理念呼喚老師們應該用誘發學生靈感，激活學生思維，促進學生發展的新導語進入課堂。

　　2、提問語的反思。許多老師在課堂提問的時候都會直接指向一位同學，說：“請你說說，這個問題怎么回答?“語言平淡，提問直白，激不起學生回答的興趣。所以，老師的`提問也應該講究藝術，問題提得好就會像投向平靜的水面的一顆顆石子，激起學生思維的漣漪，有利于發展學生的思維力、想像力、創造力、有利于達到教與學的和諧統一。

　　3、評價語的反思。筆者曾經聽過一堂音樂課。在這堂課當中，這位老師請了大量的學生進行唱歌練習，每當學生唱完后，她看都不看這個學生，直接朝學生做個手勢說：“請坐”。學生是需要被肯定的，當他們得到一次次的“請坐”后，他們回答問題的熱情怎么會再次高漲!音樂新課標在第十條基本理念“完善評價機制”中指出：“應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。”老師們不能用一種簡單的方式、慣用的方式去評價所有的學生，而應該尊重學生的個體差異，對每個學生的音樂實踐作出中肯、鼓勵性的評價，以此來促進每個學生的健康發展。

　　4、總結語的反思。在一堂課快要結束的時候，有相當一部分老師喜歡說：“好了，我們這堂課就上到這里吧。”我們可以想象，當一堂課程式化地上到這里的時候，這堂課應該是失敗的。其實，課堂總結也是教學過程中的一個重要環節，高超的總結語能夠起到畫龍點晴、升華主題的功效。音樂新課標著重體現審美體驗價值和創造性發展價值。因此，就課堂總結語而言，也應立足于“審美體驗”和“創造力”，總結語的設計著力體現在情感態度及發散性思維方面。

　　(二)反思教學設計

　　反思教學設計是一種“重新”的行為。“重新”一詞的價值取向重在“新”，所以，反思教學設計的行為是教師與教學的一種再和諧，是教

　　師享受知識增長與追求教學效果的再默契。

　　教師課后反思的最后一步是靜心沉思假如再教這一內容時，將怎么更改、完善教學設計，這是對反思成果的吸納和整合。教師要將摸索出的教學規律、教法上的獨到之處、知識上的新發現、組織教學方面的新招、解題方面的新突破、各方面暴露出的誤區等綜合梳理，將各類知識的地位重新定位、歸類、排序，并進行必要的取舍、整理、補充、修改、歸納出提高教學設計水平的一般規律，將原教學設計整合成新型的反思型教學設計。筆者常聽一些音樂教師訴說他們的音樂教學基本上是“教無定性、教無定量、教無定法”，這就容易形成教學的一種隨意性。在這種隨意性中，很難想像學生們能學到什么樣的知識。在對教學設計進行反思的過程中，可以揚長避短、精益求精，增強教學的針對性和時效性，避免教學的盲目性和隨意性，使教學水平升華到一個新的境界和高度。反思教學設計，是教學技能和教學理念的新再現、新傳承、新完善和新發展，能使教師不斷汲取知識，拓展視野，使教師的教學“巧投入，高產出”，不斷提高教師課堂的監控能力。

　　(三)反思“靈感”

　　教師是教材的開發者、研究者、發現者，對教學資源的開發、對教學過程的研究、對必要問題的發現都會給創新帶來精彩。教師要珍惜研究成果和創造性舉措，反思其生成情境和實用價值，使其內化為自我教育的生長點。

　　靈感是創新的一種表現形式，它是一種突如其來的行動，也是人與生俱來的本能。創新想法往往是在靈感一閃之后獲得的，是若干靈感的積累和提升。音樂新課標的第二個價值體現了“創造性發展價值”，基本理念也提到了“鼓勵音樂創造”，而靈感恰恰是教師創造性勞動和學生創造性發揮的閃光，是教師行為發展、完善和學生行為成長、進步的智慧結晶，是一種帶有必然性的偶發現象。新課程中一些無法預見的、從未見過的教學新情境，對教師是一種強大的靈性點擊，對學生是一種強大的頓悟刺激，師生大腦中的許多智慧細胞隨時有被創造性沖動激活的可能。如欣賞《春之聲》這一課時，教師先讓學生閉眼聽一段描繪雨聲的聲音，淅淅瀝瀝的雨聲一下子把學生融入了大自然。教師問到：“同學們，你愿意告訴我雨中的心情嗎，并告訴我雨中的故事嗎?”有的學生說“我最喜歡下雨，因為在雨中玩水，最有趣”。還有的學生講述了雨中發生的故事……緊接著教師利用多媒體課件展示了一幅幅極富詩意又帶生活氣息的畫面：河邊的楊柳，村前的杏花……伴隨著《春之聲》的旋律，教師提問：“你覺的這首音樂帶給我們什么樣的一種春天的意境”。學生對音樂的感受不同，所以他們的回答也各不同，就這一意境中，教師引導學生根據歌曲旋律創編歌詞，在填詞創作中，學生非常興奮，創編的歌詞極富個性色彩，都對春天充滿了希望，充分體現了他們的創造能力。最后師生共同參與比較并試唱。在教師設置的情感意境中學生用心去唱自己創編的歌，再次感受到了創新的快樂。因此，課堂教學中，隨著教學內容的展開、教學新情境的出現、師生思維發展及情感交流的融洽，往往會因為一些偶發事件的啟迪產生瞬間靈感，教師要及時利用課后反思去捕捉師生釋放出的靈感，并分析靈感產生的背景原因和人為因素，紀錄成冊，便于以后翻閱。反思每堂音樂課的靈感和靈感的生成，能發現和喚醒教師教育生命的潛能;能更多地激活教師創新思維的能動細胞;能促使教師教育生命的價值不斷化身為新的知識生成。善于儲備和運用靈感將會鑄造一批反思型、創新型、研究型教師。

　　綜上所述，反思給我們帶來了什么?實踐證明反思不僅可以幫助我們自覺地走向教育理論，更新教育觀念，在教學實踐中能夠去偽存真，透過現象看本質，縮小教育動機與教育效果之間的差距，有效地端正自己的教學行為，使自身素質不斷得到提升，同時反思還幫助我們以飽滿的激情、與時俱進的觀念走進新課堂，使我們由經驗型教師成長為富有創新精神和創造能力的反思型教師。

簡短的音樂教師個人隨筆2

　　音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的初中音樂教學，大多數的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦;有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒;有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練;還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作為我國素質教育改變的重要一環，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。以“生”為本。以“生”為本原則，在這里不僅包括以學“生”為本，還指以“生”活為本。在音樂教學的過程中，學生不是觀眾，而是教學活動的參與者，是音樂的表演者、欣賞者和創造者，學生的主體性在所有的教學活動中都應該凸現出來。

　　1構建全新音樂教學理念

　　眾所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。

　　對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙;其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法;最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。

　　合理運用媒介音樂。中學生對網絡都很敏感，而且能從中及時捕捉到自己感興趣的.信息，對自己喜歡的歌也能唱出較高水準。立足這一特點，我們在教學中應根據學生已有的生活實際和學習經歷進行課堂教學設計。比如，在音樂與影視單元教學的設計中，可以將學生喜聞樂見的影視音樂作為引子，以提高學生學習音樂的興趣，充分調動他們的積極性，讓他們自覺地參與到活動中來。還可以從影視音樂的產生和發展入手，通過教師的講，學生的看，播放一些具有典型意義的代表作品，幫助學生從電影的產生著眼，對無聲電影、有聲電影和影視音樂有一個大致的了解。然后，很巧妙地將影視音樂這一音樂體裁介紹給學生，從音樂的情緒、樂器演奏形式以及音樂在影片中所起的作用等方面加深學生對音樂作品的理解。

　　2建立科學發聲教學體系

　　事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲。科學、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發生振動，聲帶因為振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最后發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。

　　每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。

　　3運用有效合理訓練方法

　　初中音樂教學，最難的環節莫過于對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。

　　課堂之上，教師還是要以課本為主，結合課本內容進行靈活的教學方式方法。以往初中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑒賞為主，開發學生音樂潛力為輔，教會學生科學的發聲方法，激發學生學習的興趣，培養學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，了解學生，發現學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受并且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。

　　4結束語

　　初中音樂教學從應試教育的忽視中突圍而出，成為素質教育最重要的組成部分，這說明音樂對人成長的重要性。初中的學生正處于世界觀、人生觀、價值觀逐漸形成的重要時期，他們需要接受更多更好的有益于身心發展的拓展教育。音樂永遠會給人美的享受，這樣的美需要傳達給學生們，讓他們接觸到世間的美，了解知識的美，從而享受并且延伸音樂之美。

簡短的音樂教師個人隨筆3

　　一、師德表現

　　關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。配合組里搞好教研活動，認真負責集體備課記錄的整理工作，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。本學年度全勤。關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。記得王校長曾經對我們說過：“雖然你面對的是五、六十個學生，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給孩子劃分出等級，那樣做對孩子是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認同王校長的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的.朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“趙老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!

　　二、教育、教學工作

　　為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。本學期我積極參加了百花獎的賽課活動，在準備公開課的過程中我虛

　　心向組內、組外教師請教，查閱了大量的資料，最終拿出了一節符合自身風格、深受學生喜歡的公開課《跳起舞》，為本年度的教學工作添上了一個美麗的音符。

　　為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放棄個人休息時間外出進修，經過不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亞踢踏舞和爵士舞的教師任教資格證書，這時的我站在課堂上無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的日子里，我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。

簡短的音樂教師個人隨筆4

　　回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悅學生身心，健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的`音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)，“準”(唱準音調)，“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

簡短的音樂教師個人隨筆5

　　在以往的音樂課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟著教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來，他們大多想將自己一周來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。而老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。那么如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系，通過一段時間的實踐和分析，我認為：

　　首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的`能力與創新精神。因此，教師要善于發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。

　　其次，教師對一節課的教學內容要作到善于應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式，而對于那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥，那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。

　　總之，如何更好的了解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂!

簡短的音樂教師個人隨筆6

　　音樂教學任務總結這學期學校安排我上音樂課為了能更好地完成教學任務到達教學手段，培養先生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，經過音樂的藝術抽象，培養學生的反動幻想，陶冶崇高情操，啟迪聰慧，使他們的身心得到健康的發展，現將這一學期的教學任務總結如下，以便今后更好地展開任務，彌補不足，錦上添花。

　　一、課堂教學：

　　保持以審美教育為核心，重視培養學生對音樂的興味、愛好及情感。努力做到經過音樂教育陶冶情操、啟迪聰慧、激起學生對美的愛好與追求。重視以學生為主體，讓學生在愉快的音樂理論活動(聽、看、唱，討論、聯想、設想及律動)中，主動地去發覺、去探求，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定根底上創造音樂。高中的音悲觀賞課還加入了一項讓學生本人引見音樂，表達本人藝術見地的理論活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

　　二、課堂管理：

　　為了使學生能緊張、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出優良的質量。努力做到用好的設想抓住學生的留意力。關于毀壞課堂次序的行為也進行了好心的批判與改正。

　　不足：關于學生的一些煩擾課堂的行為批判力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不幼稚的表現。所以給他們的環境較為寬松。以致他們不能真正認識到本人的錯誤而有備無患。因而，今后應特別留意賞罰分明、掌握尺度。特別是關于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的小學生。還有，詼諧力氣使用不夠。

　　三、考試：

　　為了是音樂考試不流于老套、板滯，使學生能更自然地表現音樂，表達本人對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個根本的理解，這學期的音樂考試我采用了：讓先生選擇一種扮演方式，即唱、奏、舞等來表現這學期學校安排我上四年級音樂課為了能更好地完成教學任務到達教學手段，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，經過音樂的藝術抽象，培養學生的`反動幻想，陶冶崇高情操，啟迪聰慧，使他們的身心得到健康的發展。

　　在教學中，認真備課的根底上，使用范唱方式于音樂藝術抽象感染先生啟示先生的藝術抽象思想，使他們做到有感情地歌唱，經過藝術抽象的感染來完成思想教育。

　　在唱歌教學中，一方面指導學生演唱要有優良的姿勢，精確的發音，明晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步請求先生做到自然音色圓潤，不斷進步唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節拍的根底上進步對音樂抽象的理解能力，培養優良的聽覺和培養音樂的耳樂。

　　在教唱一首新歌，為了使學生能到達學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最初講解歌詞粗心，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的進步，利于繁雜歌曲的進修，培養學生以后自學的能力。

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