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舞蹈學習心得體會

時間：2023-09-26 07:28:51 舞蹈我要投稿

舞蹈學習心得體會范文

　　當我們經過反思，對生活有了新的看法時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣可以記錄我們的思想活動。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編精心整理的舞蹈學習心得體會范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

舞蹈學習心得體會范文

舞蹈學習心得體會范文1

　　20xx年10月開始，我有幸參加了綿陽卡思特舞蹈學校的教師舞蹈培訓培訓。在這里，我由衷的感謝學校領導給了我們這樣一個難得的培訓學習機會，也感謝趙老師和其他老師為我們不辭辛勞的付出。在大半年為期六次的舞蹈培訓學習過程中使我受益匪淺，學習到了許多在正常的工作和生活當中難以學習到的東西，同時也認識了許多的老師，從他們身上也學習到了許多難能可貴的東西。

　　此次卡思特舞蹈培訓到目前進行了大半年，老師們的舞蹈培訓形式多樣，內容豐富，整個培訓下來，感覺與以往了解到的培訓有很大不同，即開闊了視野，又提高了我很薄弱的舞蹈素質，還提升了我對生活的積極態度，對于和隊友之間的團結、互助、相互學習也有了更深刻的體會。

　　在培訓學習中我深感自己的不足，要學的知識和技能太多，通過這次培訓，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到了舞蹈的美。在學習舞蹈時多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在培訓中，看到趙老師和其他老師們的優美動作，聽著入耳的樂聲，我的心為之陶醉。應該說，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間。趙老師熱情洋溢的講解和演示令我大開眼界，耳目一新，舞蹈是一門綜合藝術，它是用人體語言來表現情感世界的動態藝術。它可以豐富人的情感，發展人的想象力，增強人的自信心和自豪感。舞蹈訓練要講究科學，讓人在興趣中學習基本功。這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美，追求美的一個廣闊天地，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生的愿望。當然，在培訓中也有些老師把舞蹈的培訓當成是一種負擔，卻忽略了在舞蹈的集體訓練中能給我們帶來什么，趙老師告訴我們，舞蹈訓練的目的不是為了比賽，而應該把舞蹈教學當成一種方式，一種途徑，把育人作為目標，讓學生在一個集體中學會怎樣與人相處，怎樣敢于面對困難，提升自己綜合素質，縮小鄉村孩子和城市孩子之間的差距。

　　本次培訓，我深感自己的`不足，覺得要學得東西太多。在舞蹈學習中，更激發了我對舞蹈的熱愛。同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。而這次培訓學習猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。對于一向熱愛生活的我來說，能參加這次培訓非常高興和激動。但對于舞蹈水平一般的我，要學好并能夠教授學生，還真是有一定困難和嚴峻的考驗。這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。雖然舞蹈培訓有累有幸苦，但陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。

　　舞蹈教育是一種美育。正如德國美學家席勒所說“有促進健康的教育，有促進認識的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”正如趙老師所開展的這個卡思特舞蹈教師培訓活動，對參加舞蹈培訓的老師們是一個很難能可貴的機會，對接受老師們進行舞蹈美育培訓的學生也是一個寶貴的機會。

　　通過這幾次的培訓，我覺得我不僅學到了專業的舞蹈知識和技能，還從許多老師身上學到了教育教學的很多方法，今后，我將把在培訓中所學的知識和技能運用到這項美育工程學生舞蹈培訓當中去，為進一步提高學生的綜合素質而努力奮進!

舞蹈學習心得體會范文2

　　爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。

　　舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。

　　一、動作基本要領：

　　隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。

　　踢、踢、踢——踢腿組合

　　跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

　　一起來搖擺——擰胯組合：

　　送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放_。

　　也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind(開放思想)”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

　　二、學習爵士舞的六大誤區：

　　誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。

　　這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問題。

　　誤區二、不喜歡看鏡子照。

　　有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。

　　誤區三、混淆街舞和爵士。

　　很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞臺式爵士、街頭爵士、現代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。

　　誤區四、只追求技術，不追求感覺。

　　這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的.錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們的說的舞感)。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。

　　誤區五、只求動作，忽視音樂。

　　舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯系的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

　　誤區六、不堅持學習。

　　很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了。或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。

　　其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。、

　　三、跳爵士舞應該注意以下幾點

　　如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

　　心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

　　肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。

　　柔軟度–不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。

　　身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。

　　協調性–協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

　　平衡力–動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。

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