品才網>音樂>音樂教學教學心得體會

音樂教學教學心得體會

時間：2023-11-29 07:22:31 音樂我要投稿

相關推薦

音樂教學教學心得體會

　　我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編為大家整理的音樂教學教學心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂教學教學心得體會

音樂教學教學心得體會1

　　“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優美，便于攜帶，易學易吹等優點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：

　　一、營造氛圍，激發興趣

　　美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。

　　然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。

　　二、規范常規，養成習慣

　　德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規，對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。

　　我總結了以下幾點：

　　（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。

　　（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。

　　（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。

　　當遇到調皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的.天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。

　　一般來說，調皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。

　　三、循序漸進，扎實基礎

　　排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力，整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。

　　想要學好排笛，必須要訓練基本功，打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現力。

　　四、因材施教，小組互動

　　《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優活動，增強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作能力。

　　總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。

音樂教學教學心得體會2

　　音樂是學校教育活動的重要內容之一，是人類心靈深處情感溪流的流淌，是靈魂的語言。是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都關聯著人們千絲萬縷的情感因素，如果從兒童時期就接受音樂教育，那對每個孩子而言都會終生受益。在長期的音樂教育實踐中，我在培養學生的音樂興趣、發展學生音樂能力方面進行了一些探索。

　　1.培養節奏感

　　節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練學生的節奏感是音樂活動的主要內容之一，也是學生學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養學生的節奏感，是使學生能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，并能準確地再現節奏的能力。自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在課堂中，我告訴學生，這些有規律的聲音叫做節奏，并讓學生自己去尋找節奏，學生對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鐘滴答聲等，每當學生發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：“這是我聽出來的”。由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓學生反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。

　　2.培養學生創造音樂的能力

　　音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。因此，在教學的各個環節，教師都要積極創造條件讓學生參與活動。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。在創造性音樂活動中，學生對音樂形象、聲響、旋律與節奏，逐步產生興趣，并在活動中探究音樂的奧秘、感受和體驗音樂創造的快樂。我主張在音樂活動中滿足形式本身對探究、創新的需要，如探究聲音的和諧美、追求節奏樂隊的普通美，表現舞蹈動作的姿態美等。

　　3.培養學生對音樂的感受力

　　(1)營造教育環境，創設音樂氛圍。

　　德國著名的音樂教育家卡爾奧爾夫認為：“完全沒有音樂感覺孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”。因此，我們應引導學生在各種環境下體驗音樂、理解音樂，活躍音樂思維，培養他們的感受力和創造力。根據他們無意注意為主的心理特點，創設良好的音樂環境與氛圍，發揮音樂對他們潛移默化的作用。教師不是急于教音樂，而是觸發學生主動學習音樂的萌芽。音樂是“動”的藝術，這正好符合學生好動的特點，只要合理引導，幾乎每個人都會從不同角度對音樂產生興趣。在平常的教學中恰當地，不斷地提供音樂刺激，讓他們自然地接受音樂熏陶，生活在音樂的天地中，以激起愉悅的情感和興趣。

　　(2)引入情趣因素。

　　在音樂教育活動中，引入情趣因素，是培養和激發學生的音樂感受力、想象力的有效途徑之一。情感是教育的催化劑，達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。在音樂教育的過程中，要加強師生交流，以和藹可親的態度，鼓勵表揚的詞語來培養彼此間親密情感，增強孩子的自信心。同時，因為興趣是產生學習動機的重要心理因素，加上學生有意識控制自己行為的能力較差，學習積極性直接受興趣支配，所以應把激發學生的興趣放在重要位置，通過趣味化教材、趣味化設計、趣味化教法等手段來激發學生對音樂活動的興趣。以情感染、以趣引導，在情趣中不斷激發、挖掘學生的音樂感受力和想象力。這是音樂教學活動的`一種行之有效的教學手段。

　　(3)使用多樣化的教學手段，提高感受力。

　　以往音樂教育采用的是灌輸式的教育方法，學生只能在教師的指揮下千篇一律地唱、舞，限制了學生對音樂的表現力和感受力潛能的發揮。我們應徹底地摒棄這一阻礙學生發展的教法。在音樂教育中，不拘任何形式，只要能引起學生對音樂的興趣，就是最佳的教育方法。所以要創造和使用多樣化的教學手段和方法。利用音樂多媒體課件等不僅是幫助學生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高學生對樂曲的感受能力，即直觀、又能使學生記得牢、學得快。在教學中，通過畫面給學生新的感受。為加深學生對歌曲的理解，采用講故事的方法，激發學習興趣。另外音樂教室的布置會給學生產生感知的第一印象，看到墻壁上的音樂家的肖像，會使學生產生崇敬之感，音符時值的比例圖片，會使學生感知到音有長短之分，看到鋼琴、電子琴，會使學生猶如聽到優美悅耳的琴聲。意識到音樂在人的生活中所產生的魅力。

　　培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁!

音樂教學教學心得體會3

　　這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現就沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的學習積極性和教學效果。

　　音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創造性的能力，探索節奏，旋律，情感的表現。

　　孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現力，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養了他們即興創造的`能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。

　　總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經常回顧，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。

音樂教學教學心得體會4

　　一個人在職業路上，最大的幸運莫過于從事的職業和興趣是一致的，我就是這樣一個幸運兒。用身邊人的話說：音樂老師就是好，每天都唱著過，跳著過。我也就愈加珍惜這份教并快樂著的工作。

　　音樂猶如陽光、空氣和水一樣，是人類精神生活所必需，且不談在節日盛典里少不了音樂，就是平時在商場里、餐廳里、甚至夜市的地攤上都離不開音樂的影子。各類人群對音樂的傾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但說明了一點：音樂是屬于大家的。因此，我以為音樂教學不應該有統一的模式或者固定的程序，音樂課堂永遠應該充滿動態和變化，隨著時代的不斷變化，其過程也充滿了創造性。音樂教學反思在教學中也就顯得越發重要。

　　常言道教學有法而無定法，教學方法是否得當，教學過程是否合理，教學環節是否到位，這些都會直接影響到教學效果，乃至學生的終身發展。一個教師的成長應該指其專業的成長，夯實專業理論基礎積累實踐經驗是成長的基本途徑。這些年由于我輾轉于多個學校，真正能靜下心來鉆研的時間卻少之又少。多虧現在學校給我們搭建了各種各樣的鍛煉平臺，讓我們從學習研究課例開始。在此過程中，我發現課例研究不是靠一個人就能完成的，而是需要多個人共同協作，形成研究共同體。從前年秋季起，我們音樂教研組在劉紅梅老師的帶領下，正式啟動了“音樂游戲教學法”實驗教學研究，共同研究課堂教學存在問題的過程中，老師們八仙過海各顯其能，大大激發了我們的探究愿望和智慧，使我們在合作探究中切切實實提高了教研能力。

　　當今社會和時代最顯著的特征就是變化太快，新的教育理念、新的教學方法、新的教學輔助手段不斷涌現，要想順應時代發展潮流，每一位老師都必須認真學習，并且是終身學習。我和所有老師一樣都希望學生喜歡自己，喜歡自己的課堂。希望在課堂上能喚起學生的學習熱情，激發學生的學習興趣和思維活力。但是事實上并不能事事如愿，偶爾還會遇到這些狀況：問題提煉不精，學生答非所問；提問方式不當，學生少有回應；教學內容缺乏新意，學生游離于課堂之外等等，這樣的課堂，學生又怎能喜歡？每當遇到這些讓人尷尬的`局面，我就會及時反思自我，用心關注自己的教學實踐，努力優化教學內容和方法，調整專業成長方向。

　　漸漸地我意識到，即使在同一時段，音樂課堂也不是一成不變的。同樣的教學方式、方法，不同班級、不同學生會有不同的反應。因此在課堂教學過程中需要教師因地制宜、因材施教。人無完人，課無完課，課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的課堂教學也總有些不足的地方。因此，在課堂上發生的種種意外恰恰可以成為“弄拙成巧”的典型材料，讓它成為有價值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》這首歌時，為了讓學生更深地理解歌曲內涵，在歌曲的藝術處理——創編這一環節，要讓學生隨音樂分組合作表演現實生活中歌頌教師的場景，由于擔心他們不知如何表演，我還細致指導了一番，哪知道最終學生卻表現得極為拘謹，只能以簡單的語言敘述、齊唱歌曲而結束，到另一個班教同一內容時，我決定放任一把，意想不到的是這個班卻真正自發上演了一場感人肺腑的情景劇。平行班級之間對同一內容、同一教師的講授所表現出來的天壤之別，讓我明白了同一課教學設計并不能“通用”，內容的差別、學生個體的差異、教學的方式方法等都是產生不同效果的因素。

　　這些年在學校、同事的啟發、幫助下，我在課堂教學和教科研上取得了一些小的成績，這些將成為我繼續成長的動力。

　　“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”只有做終身學習型的教師，才能真正與時俱進，開拓創新，隨時緊握成功的鑰匙，掌握發展的主動權，才能更好地擁抱快樂課堂，綻放美麗人生。讓我們一起過上幸福完整的教育生活吧！

音樂教學教學心得體會5

　　音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動，可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品，開闊他們的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，并使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養低年級學生感受音樂形象，理解音樂語言，豐富學生的審美情趣呢？

　　1、多媒體技術與欣賞教學有效整合，使教學豐富而生動

　　音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由于低年級學習的生活、知識經驗有限，所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師盡管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入云霧之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。

　　2、將“道具”與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感受音樂意境

　　愛玩是每個孩子的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有趣，但到了孩子們手中，便如同一件寶貝，能生出不少的玩法。采用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂，也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中，體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想，開啟孩子們想象的閘門。

　　3、將游戲與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生認識音樂結構

　　以游戲的方式開展欣賞活動，能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態，在輕松，愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨游戲，給孩子們帶來了愉悅的心情，雖反復聆聽，仍樂此不疲。隨著游戲次數的不斷累積，孩子們對音樂知識也就了如指掌。孩子們在游戲中獲得的音樂知識，不再是機械的、被動的、認知記憶，而是通過自身的實踐探索，在感性和理性兩個層面中獲得提高。

　　4、將色彩與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感知音樂情緒

　　音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的.作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中，通過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。

　　音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除知識技能的教學之外，還要善于發掘教材中的德育資源，對學生實施有效教育。

音樂教學教學心得體會6

　　我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

　　《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在x市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。

　　全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

　　在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

　　第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的.美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。

　　第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

　　第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。

　　總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。

【音樂教學教學心得體會】相關文章：