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藝術的作文

時間：2024-01-06 16:13:29 藝術我要投稿

藝術的作文5篇[優]

　　在平日的學習、工作和生活里，大家對作文都再熟悉不過了吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。那么一般作文是怎么寫的呢？以下是小編精心整理的藝術的作文5篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術的作文5篇[優]

藝術的作文篇1

　　在我們的美術書上，有這么一件奇特的雕塑作品，這是由若干個圓筒組合成的造型。初遇這件雕塑時，我就被它獨有的藝術魅力所吸引。它在如許多圖片中引人注目，原因有多種，我歸納了一下，總共可以分為三大類，分別是：

　　一、色彩。

　　它的顏色呈深紅色，在周圍一些建筑物的襯托下，它顯得格外耀眼，讓人不得不去注意它；

　　二、造型。

　　它是由若干個形狀大小粗細不一的圓筒組成的，看上去很凌亂，不過它卻突顯了一種與眾不同的風格，這樣的話，人們當然能夠去注意它了，因為在千篇一律的建筑中，它能脫穎而出；

　　三、所在位置。

　　這件雕塑作品坐落在西雅圖滑冰場的前方位置，這里是個人來人往的地方。人的眼球會被新鮮的事物所吸引，這么一件奇特的雕塑屹立在這么好的地段之中，自然會引起人們的視覺反應。

　　其實，只要細心的去觀察這座雕塑的話，你還會品嘗出另一種美。這種美不是外在的美，而是內在的美。從不同時間，不同地點，不同角度欣賞到的風格各不相同。而我自己發現的美卻是如此：運動之美。這座雕塑的造型看似凌亂，實際卻蘊含著運動的豪放風格；它的色彩，是火一般的紅色，體現了一種對運動的激情，更何況它是屹立在滑冰場的前方，這不正是為了能讓廣大群眾激起對運動的熱愛之情嗎？每一個有幸目睹這座雕塑的人們，我猜他們在欣賞時一定會在心的海洋中泛起一層層對運動的渴望吧！換一個角度，我再去欣賞，發現的是一種磅礴之美，那是生命的美。在一個不同的角度下我們去觀察這種雕塑，原來凌亂的感覺在一剎那間消失了，我們看到的是一件錯落有致的.雕塑。一個個高低不同的圓筒，猶如生命的跌宕起伏，而火一般的紅色，則體現出了我們對生命的熱情，見到這座雕塑，讓我勾起了往事的種種，有甜蜜的，也有辛酸的……

　　請讓我們去認真觀察與欣賞身邊的藝術，它們有著無窮的藝術魅力和不可低估的藝術價值；讓我們去領略藝術的境界，去體會藝術作品所帶來的感染力，欣賞百遍就有百種收獲，讓你的一雙慧眼去發現藝術的美吧！

藝術的作文篇2

　　自從去年我看到了哥玩吉它，我就被這樂器吸引住了爸爸給我買了一把吉它。那時，我把全部精力都投入到吉它中

　　我先是練習指法——練好手指所管理的弦。教我的表哥寫出了指法譜給我，讓我耐心地練，經過一個多星期的刻苦訓練，指法練習基本完成了，接著，我要學習按和弦。哥哥抽出和弦譜來練習，他對我說：“要想練好和弦，一定要吃苦，不怕疼，不少吉它愛好者就因為痛半途而廢了！”我專心致志地學習和弦這一課。

　　“走到半途”，我越學越辛苦，手指上似乎輕輕觸動琴弦也像刀割似的，我想過放棄吉它，但我總放不下，好像它對我說：“別放棄��！你要堅持下去！”我想：“別人能做到的事，我也要做到！”于是，我又專心地學起來，克服一切痛楚，堅持到底。

　　終于我掌握了按弦的技巧了，看著那深藍的吉它，唱著振奮人心的歌，我和吉它成了形影不離的朋友，還進行了演出，在學校，廣播電臺上，盡展風彩。

　　我深愛的'吉它，是你讓我懂得了在漫漫人生路上，雖然困難重重，但只要敢于嘗試，敢于挑戰，必成為生活中的強者。

藝術的作文篇3

　　中國古代有各種各樣的藝術和文化，它們有著優雅而神秘的魅力，也證明了中國人后裔的智慧。

　　中國古代詩歌是一部偉大的文化藝術作品，它表達了古人的感情和情感，有些還描繪了風景和植物，就像我們現在的作品一樣。唐代李白、杜甫、清代李清照、宋代楊萬里:他們都是著名的偉大詩人和古代藝術家。因此，古詩是一門文學藝術。

　　弦樂器是古人用來演奏音樂的樂器。在古代的宮廷里，古代的古箏或絲竹被放在演奏音樂的女士們面前，演奏的聲音像高山流水，時而柔和，時而空精神。古箏和自樂也被認為是古代最好的樂器，只能在宮殿和大房子里才能看到。他們的音樂受到世界的贊揚，今天許多人喜歡欣賞它。因此，弦樂器是一門音樂藝術。

　　陶瓷，人們常說景德鎮的陶瓷是世界上最好的。是的，陶瓷是中國古代的一種手工制品，它的主要原料是土壤。首先，把粘土做成想要的`形狀，然后油炸，成型，然后上色，這樣就完成了一個美麗的復古陶瓷作品！有時候，我們不得不佩服古人的智慧。一些不顯眼的粘土可以做出如此美麗的陶瓷作品。因此，陶瓷是一門工藝藝術。

　　水墨繪畫。中國古代的水墨畫也非常有名。古代畫家用水墨把祖國壯麗的山川和名勝畫得淋漓盡致，不僅是祖國壯麗的山川，還有徐悲鴻的駿馬和齊白石的龍蝦。這些普通的動物很神奇�？梢韵胂笾袊嬘卸嘤忻�。因此，水墨畫是美術中的一門藝術。

　　中國還有很多藝術，不能說也不能說。中國藝術不可低估，值得學習和欣賞。我喜歡中國藝術！

藝術的作文篇4

　　藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。

　　藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

　　依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

　　依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。需要指出的是，關于藝術與美術的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。在西方，藝術與美術都源于古羅馬的拉丁文art，原義是指相對于自然造化的人工技藝，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與美的等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的art一詞仍然既作藝術解，又作美術解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的art其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的thefinearts（我們直接譯作美術），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

　　美術這個專門名詞，在中國是從五四新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用美術這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把美術和藝術的概念逐漸分離開來，藝術是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而美術，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

　　總之，在漢語中我們有藝術與美術兩個詞，它們本文內容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中國教育資源☆網的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞：art，它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在藝術和美術兩個詞的含義和應用范圍上的差異。

　　美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

　　通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我五四前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋美術一詞時寫道：美術為詞譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以藝術，一詞翻譯愛忒，美術一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

　　藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

　　以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的`作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

　　藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。

　　是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下，美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。