高中美術教育的調查報告經典3篇

　　在現實生活中，接觸并使用報告的人越來越多，報告具有語言陳述性的特點。那么報告應該怎么寫才合適呢？以下是小編整理的高中美術教育的調查報告，希望能夠幫助到大家。

高中美術教育的調查報告1

　　一、問題提出的背景與意義

　　審美教育，是以陶冶情操、培養情操為特征，以生動形象為手段，提高學生感受美、理解美、創造美的能力，進而促進學生全面發展，提高綜合素質的一種教育形式，美術學科教學是審美教育的最重要的陣地之一。

　　就目前農村學校美術學科教學而言，存在著嚴重差異，尤其表現在部分學生的美術基礎技能較差制約著綜合能力的發展，并對此提出若干意見。

　　二、問題的提出 新入學的高一學生美術欣賞能力、美術基礎技能嚴重參差不齊，給高中美術教學帶來了很大的困難。成了擺放在我們面前亟待解決的問題，在當前應試教育向素質教育轉變的新形勢下，這一問題的出現對學生的終身發展有著很大的影響，它關系著素質教育能否全面實施，關系著是否能對學生的終身發展和幸福負責這一責任，關系著是否能夠全面實施" 三個一切"，望能引起廣大美術教育工作者的高度重視。

　　三、問題形成學生水平差異的原因調查分析結果

　　（一）生源問題

　　1、各學校的重視程度不一。在農村各學校中，中心學校的領導老師重視程度較高，學校配有專業的美術教師，如：晉城市陽城縣潤城鎮中心學校每年都參加縣局舉辦的各種競賽，長此以往，帶動了學生的綜合素質的提高學生的美術素質較好，而其他農村學校不參加這一活動，因此與鎮中心校相比會形成較大的差距。

　　2、有些農村中學領導往往也很重視，但由于師資配備不平衡，一般美術課都由其它學科老師代課，授課內容比較隨意，不按大綱、課標要求上課，天長日久勢必形成一定的差距。

　　3、還有些學校領導、老師、學生重視都不夠，認為美術學科只是副科，鄉鎮教辦又不統考核，老師隨便"代代"，學生隨便學學，這樣與活動較多的中心校形成了較大的差距。

　　（二）由于學生自身素質的差異，同一班級

　　在同樣的教學、學習條件下也會形成一定的差異。有些同學天生愛好美術，在自身興趣的激發下，在老師的正確引導下，美術素養自然會提高很快；而有些學生或受社會大環境的制約影響，認為學好數、理、化就能一統天下，或受父母家庭的影響，認為學美術沒出息，再加上缺乏一定的興趣愛好，差異的存在也就不足為奇了。

　　四、解決問題的對策與建議

　　對于初中階段學生客觀存在的差異，高中美術學科教學中，教師應積極采取措施，針對性地對這一問題進行解決，有計劃、有措施地進行美術學科教學。

　　1、由于農村中學這種狀況的出現，就高中美術教學而言，本身就和初中之間存在著一定程度的"脫節"，缺乏一種"連續性"。初中美術教學，特別是一些師資薄弱的學校無法對學生進行美術技能訓練，這些學校美術教學中只注意培養學生的想象力和多向思維能力，學科教學往往容易多注入表現、抽象、超現實等手法，學生繪畫多姿多彩，說白了就是讓學生隨便畫畫，因而完全忽視技能技巧的培養；而高中美術教學從根本上要使學生有一定的中國畫、素描、色彩技能。根據這一情況，教師可根據教材與教學的需要適當增加一些初中教材以外的技能常識方面的知識講授，盡量填平存在的天形的"溝"這樣做，其一，在面上可增強初中美術教學與高中美術教學的連貫性；其二在點上可以對基礎薄弱的學生進行"補課"。但有一個值得注意的問題，就是不能因此而扼殺學生的自主與創新。高中中學生的教學畢竟不是美術專業訓練初中美術教學的目的是為了學生綜合素質的`發展。

　　2、在美術教學薄弱的學校中欣賞課問題尤為突出。高中美術教學中更應注意通過美術欣賞教學、激發與培養學生對美術的興趣與愛好，在學生掌握美術欣賞方法與欣賞程序的同時，增加美術技能、技法的介紹，這樣既能培養學生健康的審美價值、審美情趣，同時又能鼓勵學生有自己的審美選擇，提高學生的觀察力、感受力，為學生動手能力打下良好的基礎。

　　3、美術學科教學中可適當自主開發一些教學內容，這些內容可據初中美術教材為依托，選擇一些既復習初中部分知識，又能本著針對初中教學中技能傳授不夠的特點選擇性、 過渡性內容進行教學，這樣不僅能為美術學科課時少，學生易忘，再進行回顧的特點進行教學，又能對薄弱學生進行"補課"。例如：教高一學生欣賞中國畫時，可穿插中國畫用線的方法、技能的教學，使學生更深入地了解我國的傳統文化，同時可為線造打個基礎，又可為動手能力較差的學生補上一課。

　　4、因材施教、因人施教是重要的教學原則。教師要從學生的個別差異出發，在課堂教學以及課外、輔導中對基礎較薄弱的學生進行"特殊"的輔導，力量有所傾斜，讓這些學生能與大家共同進步，不至于對美術失去興趣，或作業成為負擔，草草了事，應差式地完成任務，盡量能做大面積"豐收"同時，小部分也不"減產"。

　　5、開發課外教學資源。

　　①美術教學活動不僅僅是課堂的教學，也應注重挖掘學生的自學能力與學生自主開發新的學習資源的能力，以提高學生的審美素質。學校圖書室是學生在校內可利用的主要資源。

　　②參觀校內、校外的美術品展示場所，在校內多組織畫展、手工作品展，教師可以組織學生欣賞，讓學生欣賞的同時，講解技法。

　　6、組織課外興趣小組，在興趣小組的組織上，不光讓對美術感興趣的"尖子"參加，也應允許有興趣的"待進"學生參加，為這些"待進"生提供良好的環境與學習的信心。

高中美術教育的調查報告2

　　摘要：本文根據高中新課改要求，針對當前高中美術教育諸多不適應新課標的環節進行分析，調整思路，理順美術教育未來的發展方向及對策，為更好的開展美術教育指明方向。

　　關鍵詞：美術教育課時分配自主能動性弊端創新

　　在社會經濟發展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現出了諸多新的變化。一專多能的人才已經成為現代社會對于人才需求的基本標準。美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分,已在很大程度上被絕大多數學校和越來越多仁人志士所重視，高中美術教育呈現出前所未有的喜人變化。隨著《中央關于文化體制改革決定》的頒布與實施，美術教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。

　　然而，由于諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術教育改革舉步維艱。甚或有些學校領導對美術教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學校、學生、家長及社會的視野，美術教育作為基本的藝術修養課沒有得到應有的重視。

　　一、高中美術教育的現狀分析

　　面對當前高中新課改的具體要求，及國家教育規劃的精神，美術教育工作者有必要對當前高中美術教育所面臨的諸多不適應的環節及現狀作如下分析：

　　1、學校對美術課程的重視程度不高，美術教育的目標難以實施。

　　絕大部分中學對美術課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設美術課會耽誤學生學習時間。有的學校片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設，教學中只重視高考必考課程，無形之中淡化了素質教育的滲透，美術教育的目標落實更無從談起。這樣培養出來的學生只能成為高分低能，整體素質不高，與社會完全脫鉤的書呆子。試問，目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎?當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關系嗎?所以，在新課程標準實施的今天，開展審美教育啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，達到規范言行，使學生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要!素質教育的落實應體現在對學生培養的全過程，同樣也包括學校開設的全部學科，而不是只停留在高考必考課程的教學中，即各門學科都要相互滲透，全面提高學生的人文素養和整體素質。

　　2、高中美術課程開設的課時相對不足，教學內容無法深入細致。

　　在高中新課程改革中，新課標要求新高一要開設美術鑒賞課，并有諸多美術模塊供學生進行自主選擇。然而，在某些中學里能夠開美術鑒賞課就已經很慶幸了。甚至有的高中鑒賞課只能到高二分科后，只有文科同學才有幸上美術鑒賞課，況且一個班一周只有一節課，一學期最多上16節課，實際上只是一種走馬觀花式的學習，學生大部分時間被主要學科占據，學生對美術教學內容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領悟美術課的精髓。長此以往，必將會對學生造成一種審美上的缺失!嚴重偏離了《高中美術新課程標準》的基本原則。

　　3、高中美術教學主要以學生對古今名師名畫的鑒賞為主，忽略了學生實踐能力的提高。

　　高中美術鑒賞課是通過對古今中外美術史中的建筑、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑒賞與學習為主，在啟發學生立體空間性思維，聯想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷著一種對藝術深深的情愫，方可領悟其所蘊含的美的真諦與奧妙。

　　可在高中美術教學中，受繁重文化課及大量課外作業影響，學生全部時間都被占據，致使學生根本沒有充沛的精力來真正的了解美術，更不用說實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者說停留在美術的表面，夸夸其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，干任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。

　　4、學生對于美術課的重要性理解不到位。

　　大部分學生總認為美術與高考無關，他們將來又不走藝術類專業，美術課成了他們的消遣課。課堂上有的學生將課本閑置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續沉浸在題海里;有的家長認為搞藝術的就是文化課學不好的，素質比較低下的，對美術缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導向，只是極力的炒理科狀元，對美術成績優秀的學生只字不提。

　　5、學校對高中的美術教師的培訓程度不夠，教師在教學中的地位彰顯不足。

　　美術教師在學校教育的舞臺所扮演的始終是配角，未能得到應有的理解與重視，沒能給專業教師一個充分發揮作用的平臺。有的學校認為美術教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學成了第二職業。即使開設美術課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標準的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質教育的落實。

　　以上這些現象是對美育教育的嚴重忽視，學生、家庭、社會對美育如此態度，中學美育教育的.開展就顯得步履維艱，審美教育在中學的順利開展就只能是紙上談兵了。學生是國家的未來，沒有一定的審美能力，未來的國民素質如何提高!

　　二、高中美術教育相應對策分析。

　　鑒于以上狀況，要著力從根本上扭轉和改變此類現狀，筆者以為必須從以下幾個方面著手。

　　1、學校領導要高度重視并嚴格按照課程標準開齊課程，教師要勇于創新。

　　作為高中美術教育，每所學校都應嚴格按照課程標準保證開齊課程、開足課時，滿足學生在該學科的知識及審美需求，為學生終身著想。同時，作為新時期的美術教師更應具有高度的責任意識，課堂教學要勇于探索與創新，以便為更好地進行美術教育創造有利的條件，從而更有效的提高本學科的教學質量。

　　美術教育是素質教育不可或缺的一部分，美術教育以自身的功能和作用在素質教育中占有重要地位。筆者以為素質是指一個人的綜合素養，它包括一個人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等諸方面。所謂素質教育應是在以上諸方面對受教育者以系統全面的教育，使受教育者成為身心健康、有道德、有知識、具有一定審美能力的有用之才。學校開設的一切課程和活動都應將美育教育滲透于其中，才能真正達到落實素質教育的目的。那種把學校只開設了美術課就算是落實了素質教育的認識是片面的、甚或是錯誤的。素質教育應該是一個綜合教育的具體體現，美術教育在落實素質教育中占有相當重要的地位，對于每個受教育者來說自然是不可缺少的。

　　由此可見，只有面向全體學生，著力體現美術學科的特點，把握審美教育主線，美術課方能發揮其最大的育人功能和作用，才能發現人才，培養人才。審美教育會使學生在審美過程中受到美的啟迪和陶冶，從而塑造美的心靈，提高其審美能力，開闊其視野，全面提高學生的綜合素質。

　　2、從課堂教學入手，調動學生學習美術課的積極性。

　　“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有樂在其中，學生對美術課才會有興趣，才能真正地讓學生的思維進入美的藝術境界，才能提高學生的藝術審美能力，也只有如此，新課程標準才能真正地落到實處。中學美術課怎樣培養學生的學習興趣，筆者以為首先應重視課堂的導入，它是課堂教學環節中的重要一環，是課堂教學的前奏曲。好的導入能引起學生的注意，激起學生的學習興趣，作為美術老師還應注重課堂導入技巧的訓練，良好的開端是成功的一半。

　　其次還應注重美術教育與生活的聯系，“藝術源于生活，又高于生活。”所謂美術是社會生活的反映，實際上是對社會生活、對世界的一種重新認識。在美術教學中應把美術教學與學生生活實際聯系起來，鼓勵學生走進生活，激發靈感，從而培養學生的創新思維能力。同時還應創設生活化的教學情境，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強審美意識和審美能力。

　　最后，在美術課堂中，教師不僅要注重美術知識與技能的傳授，更應注重美術課的多樣性與綜合性，立足學生生活經驗，將其轉移到生活與美術的聯系點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術課堂充滿無窮的魅力、活力、使學生擁有更多更新穎的興趣點，充分調動他們情緒，使其主動參與到教學過程中，發揮其主觀能動性，使他們愛學樂學，進入學習美術的境界，真正達到美術教育的目的!

　　3、切實加強美術教師的專業培訓，努力提高其專業水平。

　　首先，隨著我國教育改革的不斷深化，以及國家對素質教育的更加重視，學校也應遵循以教學為本，提高教師自身業務素質的思路抓好教學工作。真正落實審美教育，關心專業教師的成長，提高專業教師的地位(包括晉級、評優、提干等)，充分調動他們的積極性。加大改進、提高的措施力度，加強正確引導、支持和鼓勵。通過函授、進修及外聽名師講學等手段，促進教師間的一種相互交流，共同探討與研究教學教法，豐富課堂教學藝術。

　　其次，美術教師要努力提高自身的專業素養。作為美術教師，應該具備一專多能的美術才能。常言道：“有心栽花花不開，無心栽柳柳成蔭。”只要我們在這其中一個方面取得成就性的突破，那另一個方面也必然會豁然開朗，向前邁出一大步。

　　有人進入中學美術教育的領域，就徹底的放棄了自己的專業，試想一個經過多年打拼而最終毫無結果，連自己都不熱愛繪畫的老師，能教出優秀的學生嗎?作為美術教師，我們一年能創作出多少幅優秀作品?能參加幾次美術展覽?都獲得了那些榮譽獎項?自己對于美術專業究竟專不專?廣度、寬度、深度究竟如何?不要總是將客觀原因歸在學校或他人身上，一個沒有緊迫感、危機感、時代感及使命感的老師，一定不是一個好老師。

　　我們可以換位思考，學生會喜歡平平庸庸，在學術上沒有任何建樹與成就的老師嗎?打鐵先要自身硬，作為一名專業性的老師，我們務必要拿出證明自己實力的真正好作品;如果整天不思進取、游手好閑，即使把你放在美術高校也未必會受人重視。徐悲鴻為什么能夠成為真正的美術教育家與優秀的畫家，他當年不也是從中學教師做起的嗎?白雪石、魏紫熙為什么能夠在山水畫領域大展宏圖呢?而他們當年都是從中學教育中走出來的繪畫大家。一直以來，在我們身邊有很多孜孜不倦為中學美術教育事業而獻身的前輩都為我們做出了表率，作為新時期的我們，在平凡的美術教學工作中，要耐得住寂寞，潛心研究畫理畫論，錘煉筆墨語言，探索繪畫規律，發現美術教育的真諦!

　　相信不久的將來，在美術同仁的攜手努力下，必定會造就出一批能勝任新形勢下高中美術教育的優秀師資隊伍。那么，以審美教育為主的高中美術教育一定會落到實處，并將發揮其應有的功能作用，同時也將產生積極的社會影響。

　　只有這樣，教學才能更好的激發學生學習興趣，使課堂活躍起來。學生愛學，教師愛教，教學相長，才能提高教師的審美水平和技能功力，培養他們愛崗敬業，無私奉獻的精神。作為專業教師更不能自暴自棄，應振作精神，因陋就簡，創設條件，跟上時代發展的腳步，深入研究審美教育及其規律。樹雄心著眼長遠，爭朝夕狠抓當前，將自己的畢生精力奉獻給美術教育事業，為自己所鐘愛的職業做出自己應有的貢獻。

高中美術教育的調查報告3

　　今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

　　西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

　　藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

　　中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的問題。

　　一.素描表現形式的多樣性是時代精神的體現

　　素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

　　我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

　　素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

　　我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

　　由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

　　二.作為基礎教學素描既是思想也是方法

　　素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

　　從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。

　　造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。

　　素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。

　　各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的;對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。

　　由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”;而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。

　　素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。

　　素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”;而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。

　　素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的`表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。

　　素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。

　　藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。

　　任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。

　　即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

　　三.在實踐中把握素描教學

　　1.素描教學應解決的問題

　　首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

　　(1).培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的;

　　(2).研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題;

　　(3).在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成;

　　(4).形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練;

　　(5).工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間;

　　(6).了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2.素描教學應有針對性

　　素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

　　(1).針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間;

　　(2).針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導;

　　(3).針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力;

　　(4).針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 3.素描教學的技術訓練

　　前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

　　(1)看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

　　有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

　　(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

　　(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

　　4.素描教學的實驗性

　　現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學

　　實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?

　　開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

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