平面設計的基本功

　　首先，沒有電腦障礙，這一定算是基本功。當然，這與不依賴電腦，并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。

　　其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發(fā)展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。

　　那么，懂了電腦，懂了印刷流程，可能還不行，畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯(lián)。就平面設計而言，還有許多特色性的規(guī)律：

　　A、平面不平

　　認真閱讀藝術與設計雜志，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。

　　“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、形式感…都可以，設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質(zhì)上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。

　　這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實性與質(zhì)感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今后可將范例作品與理論文字對照比較，一目了然。

　　B、色彩中的音樂

　　色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網(wǎng)點的疏密特性，調(diào)和出所有我們可感知的顏色。

　　利用網(wǎng)點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。

　　1．首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調(diào)式改變著位置，不同的調(diào)式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環(huán)境的變化轉(zhuǎn)換著調(diào)性（冷暖關系）。

　　2．因為屏幕的關系，平面設計師已經(jīng)不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數(shù)字。這很好，符合商業(yè)時代或叫數(shù)碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調(diào)性化理解是對平面設計師靈性的訓練。

　　3．其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用

　　玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符，比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調(diào)里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。

　　明白這個道理后，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關系的顏色放在一起，就象”發(fā)“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什么，再看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什么時候緊張，什么時候休息，最后停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。

　　c. 節(jié)奏

　　從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然后在實際的工作中我們使用這些顏色。曾經(jīng)給快餐做過的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多設計名家在設計里總結(jié)出的顏色組合，再經(jīng)過我們使用后就變了樣，沒了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。

　　起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠準確，再后來的很多次實驗都不成功，幸運的是疑惑了很久還是終于找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節(jié)奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續(xù)尋找規(guī)律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節(jié)奏的控制，控制節(jié)奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。

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