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書法創作心得體會

時間：2024-03-14 17:31:30 繪畫/書法我要投稿

書法創作心得體會范例（15篇）

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，可以尋思將其寫進心得體會中，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么要如何寫呢？以下是小編收集整理的書法創作心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

書法創作心得體會范例（15篇）

書法創作心得體會1

　　東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

　　即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

　　中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

　　歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的`催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

　　從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

　　一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

書法創作心得體會2

　　草書是中國書法中一種獨有的書寫方式，又稱草書法，兼有隸書的整齊、楷書的規范和行書的流暢自然，更有其獨特的意象與美感。近年來，隨著草書熱潮的再次興起，一些熱愛書法的人們紛紛投身到草書的創作中，此時我分享一下我個人的草書創作心得，或許會對初學者有所啟發。

　　第一段：筆墨運用是創作的關鍵。

　　在草書的創作過程中，筆墨運用非常關鍵。優秀的草書作品往往都是由極其簡單的線條構成的，但是它的情趣和氣韻卻表現非常生動。對于筆墨運用，需要關注四點：一是掌握“不留后”之筆，在書寫中應該盡量保證筆畫的一氣呵成。二是掌握“見機而作”之筆，草書的創作需要在某種程度上也需要隨機應變，筆墨運用可以根據情況隨時調整，但是要保證不失其流暢。三是掌握“意不在形”之筆，應注重抒發文化思想內涵，不拘泥于字形，以形式表達自我的情感。四是掌握“變化通用”之筆，草書筆畫形態多樣，所以有的語言文字可以通過草書的筆畫組合，表達出復雜多變、豐富的意境。

　　第二段：顏色運用是創作中的亮點。

　　為了更好的展現草書的韻致，顏色的運用在草書創作中也是很重要的。草書創作的顏色應該跟整個作品的氛圍相契合，建議選用華麗或深沉的顏色，以進一步突出出作品的氣勢和形態。通常我們選擇的.顏色加上背景的色調，可以把我們的作品渲染得更加通透流暢，更生動活潑。因此我們應該在創作中，根據作品的內容、表達的情感氣息、文化內涵等要素來選取相應的顏色。

　　第三段：心情體驗是創作的源動力。

　　要讓一幅草書充滿激情，不同的心情體驗可以成為我們創作的動力來源。草書作為一種書法藝術形式，其寓意和情感非常豐富，很多草書藝術家在創作草書時，先將思想與情感放逐在自己的思維深處，在心靈的深處沉淀。在情感體驗過后，將這種情感融入到草書創作中，以達到藝術表現的最佳發揮。

　　第四段：講究空間布局和版面美化。

　　草書創作的藝術要素不止筆墨和顏色，空間布局和版面美化猶如詩歌詞曲一般，是表現它藝術形象的另一面。良好的空間布局讓草書的情感意蘊更加顯現，有著更大的審美價值。因此，在啟動草書創作的時候，我們應該認識到好的空間布局和版面美化不僅可以增加作品的傳統韻味，同時也可以更加突顯草書具有的藝術特色，達到最佳的藝術表現效果。

　　第五段：作品要極具創意和獨特性。

　　在草書創作過程中，良好的創意和獨特的視覺呈現是最為重要的考量。毫不猶豫地說，草書的創作需要注重打造個性化獨特的藝術形象。因此，草書作品的創意性、構成性和視覺效果成為影響作品品質的因素之一。我們要做到有自己的點子，能夠創造性地處理題材，使筆墨、色彩和空間之間產生美好的聯結，使作品呈現出一種獨特而美麗的風格。

書法創作心得體會3

　　第一段：引入行草書的歷史與定義（150字）。

　　作為中國書法的一種重要藝術形式，行草書由于其瀟灑、簡練的特點，廣受書法愛好者的喜愛。行草書起源于東漢末年，發展至今已有數千年的歷史。行草書是書法創作中的一種風格，追求快速、流暢的書寫，注重筆勢和墨意的表現。行草書的藝術形式獨特，是一門需要不斷磨練和突破的藝術。

　　第二段：行草書創作的技巧與要點（250字）。

　　行草書的創作需要掌握一些技巧與要點。首先，要注重力度與墨意的統一。行草書以簡單為美，書寫者在書寫過程中要深入感受墨色的流淌，力度的把控。其次，要注意速度與流暢性。行草書需要有快速、流暢的書寫風格，而不宜刻意追求拖拖拉拉的效果。再次，要靈活運用策略。行草書是表現個人情感與氣息的藝術形式，書寫者可以嘗試運用各種手法，如縱橫、橫折、點畫等，以達到個人表達的目的。

　　第三段：行草書創作的意義與價值（250字）。

　　行草書的創作具有深遠的意義與價值。首先，行草書可以培養個人的審美意識與藝術修養。書法藝術作為傳統文化的重要組成部分，對于生活中的美感有著直接的影響，學習和創作行草書有助于我們提升藝術修養和欣賞能力。其次，行草書創作是一種獨特的表達方式。行草書的獨特形式給予了書寫者更多的自由與創意，通過書寫來表達個人情感和思考。再次，行草書的創作是一種心靈放松和修煉。書寫過程中，沉浸于墨香和字符之中，可以讓人獲得片刻的寧靜與放松。

　　第四段：行草書創作的難點與挑戰（250字）。

　　雖然行草書的.創作給予了創作者很多的自由度，但也存在著一些難點與挑戰。首先，行草書的速度要求較高。行草書注重快速、流暢的書寫，而這需要書寫者具備較高的書法技藝和對墨色的把控能力。其次，行草書的篆刻與筆法要求精準。行草書的篆刻和筆法是書寫者個性和創意的直接體現，需要不斷磨練和突破。再次，行草書的情感表達需要深入思考與感受。行草書強調墨意的表達，需要書寫者深入思考并感受其內涵，才能夠把情感完整地傳達給觀者。

　　結尾段：行草書的美與魅力（300字）。

　　正因為行草書的創作具有一定的難度與挑戰，才顯得其美與魅力更加令人著迷。行草書通過簡練、流暢的表現方式，能夠將書寫者獨特的審美情趣與意境充分展現出來，給人以美的享受與震撼。行草書不求刻意，處處透露著作者的真情實意，象征著對生活、對藝術、對自我的熱愛和追求。行草書創作需要持之以恒、勤奮努力，但是它所帶來的藝術成就和內心平靜的收獲會令人感到無盡的快樂。

　　在這篇1200字的文章中，通過引入行草書的歷史與定義，介紹了行草書的創作技巧與要點，探討了行草書創作的意義與價值，分析了行草書創作的難點與挑戰，最后總結了行草書的美與魅力的。通過這篇文章，讀者可以了解并深入體會行草書創作的過程與魅力，有助于激發他們對行草書的興趣與好奇心，引導他們走進書法藝術的世界。

書法創作心得體會4

　　作為一種中國傳統的書法藝術形式，行草書以其瀟灑自如的筆畫和獨特的藝術表現力，吸引了眾多書法愛好者。我也是其中之一。通過長時間的學習和實踐，我深切地感受到了行草書的魅力和樂趣。在這篇文章中，我將分享我在行草書創作中的體會和心得。

　　首先，我深深體會到行草書的獨特韻味。相比于其他書法體系，行草書更注重筆勢和墨的流暢。它的筆畫簡潔有力，卻又不失自由和隨性。行草書的筆勢瀟灑，猶如行云流水，給人一種直擊心靈的新鮮感受。在創作中，我常常在畫紙上按下毛筆，隨心所欲地揮灑墨汁。這種釋放和舒展，讓我感到非常愉悅和暢快。

　　其次，行草書的創作需要大量的練習和修為積累。行草書的筆畫看似簡單，實際上卻有其特定秩序和規律。要能夠流暢地書寫行草書，需要長時間的練習和磨煉。剛開始我也覺得很困難，但是我從不放棄。我每天都堅持練習，用心用意地描摹每一筆每一畫，慢慢地感受到行草書的奧妙之處。只有通過不斷地描摹，才能熟悉行草字的結構和筆畫的.特點，才能逐漸形成自己的行草書風格。

　　另外，行草書對于情感的表達有著特別重要的作用。我發現行草書不僅僅是表達文字的一種方式，更是表達情感的一種方式。在書寫行草書的過程中，我會放松身心，將自己的情感與墨宣泄。有時候我會選擇描繪一些有深意的詩句，有時候會書寫自己的心情和感受。無論是開心還是痛苦，行草書都能成為我情感的出口和寄托。通過行草書的表達，我找到了表達內心情感的一種方式，也讓自己感到更加舒暢和開心。

　　此外，行草書的創作也需要不斷地學習和研究。行草書雖然看似簡單，但是其中蘊含的知識和技巧卻非常豐富。為了提升自己的行草書水平，我常常閱讀相關的書籍和資料，學習先輩的作品，向行草書大師請教。通過不斷地學習和嘗試，我逐漸掌握了一些行草書的基本知識和技巧。這些知識和技巧對于我的創作起到了重要的指導作用。

　　綜上所述，行草書是一門韻味獨特的書法藝術，創作行草書需要大量的練習和修為積累。行草書能夠幫助我們表達情感，同時也需要不斷地學習和研究。通過創作行草書，我得到了很多的樂趣和滿足感，也體會到了行草書的魅力和獨特之處。我相信，未來我還會不斷地在行草書創作中不斷探索和進步，讓自己的行草書更上一層樓。

書法創作心得體會5

　　時光荏苒，學習書法已有二十多年的時間了，從最初的興趣愛好到現如今從事專業，我想除了堅持以外，更主要的是領悟和學習古人的經典作品。

　　對于學習書法而言，臨摹與創作是一個老生常談的問題，學習書法的人都能言之一二，但觀念和體驗的差異往往會造成截然不同的藝術實踐和藝術效果。

　　談臨摹，必須先清楚臨摹的目的。臨摹是中國傳統藝術學習的一個重要手段，他是技藝的學習，風格的吸收，同時更是藝術感覺的.積累和提升。對于每個人而言，都有其潛在的藝術感覺，孩童寫字有他的自然天趣，成人初習書法亦有他的自然天性，但這些自然大都是原初而低級的，需要通過磨練和打造來提升，使之最終成為一種高境界的自然天成，臨摹便是磨練和打造的最好方法。

　　通常學書者都知道臨摹有三個階段，即實臨、意臨和背臨。我認為實臨是基礎，它能夠為以后的博采提供揚棄的標準，因而也是最為關鍵的。明末清初學者錢謙益曾對王鐸早年的閣貼臨書有這樣一個評述“如燈取影，不失毫發”。“如燈取影”以字面含義來理解，似乎與復制、拷貝意思相近，燈下取影顯然是形容臨摹過程中對范本點畫形廓把握

書法創作心得體會6

　　一、章草書法的意義和特點（200字）。

　　章草書法作為中國傳統書法的一種形式，具有獨特的藝術魅力和深遠的歷史意義。章草書法是一種抽象的書法形式，它簡化了文字，強調對筆畫的筆法和節奏的掌控。與楷書相比，章草書法更加激發了創作者的想象力和創造力。在寫章草書法時，創作者可以運用不同的筆跡、布局以及字形的變化，體現個人的審美情趣和創新意識。

　　二、對于章草書法的感悟和理解（200字）。

　　在創作章草書法時，我深刻體會到了書法藝術所蘊含的內涵和美學價值。在傳統書法中，章草書法雖然簡化了字形，但卻通過對筆畫的變化和特定的排列組合，來表達畫者的思想和情感。這種簡約而富有內涵的藝術形式，讓我感受到了書法藝術深處的力量和魅力。此外，書法的創作過程也是一種修身養性的過程，通過嚴謹的筆墨和專注的心態，可以提升自身的思維和修養。

　　在創作章草書法時，我積累了一些技巧和方法，幫助我更好地表達自己的.創意。首先，要對字形有深入的了解和研究，掌握筆法的變化以及字形間的互相配合關系。其次，要注重節奏和韻律感的表達，通過掌握好節奏的變化和錘煉筆墨的力度，讓作品更加生動有力。再次，要注重作品的整體性和布局，通過合理的排列和形式的呈現，達到整體的和諧與美感。同時，還要注意字形的創新和改革，使作品更加獨特和富有個性。最后，要不斷探索和實踐，從不同的角度和思維方式來創作，不斷豐富和拓寬自己的書法創作領域。

　　四、章草書法的審美價值和藝術表現力（300字）。

　　章草書法作品通過對字形的簡化和筆畫的變化，展示了獨特的審美價值和藝術表現力。它以簡約的形式傳遞出深邃的內涵和豐富的情感，使觀者可以自由地聯想與感悟。同時，章草書法的字形和筆法的變化，也展現了創作者的個性與審美趣味。每一幅章草書法作品都是創作者內心感悟的凝練和呈現，有時威嚴有力，有時溫柔恬靜，給人以美的享受和心靈的觸動。章草書法的藝術表現力在于其獨特的形式與內涵的契合，通過對字形的變化和筆法的運用，來表達文化、情感和社會價值。

　　通過對章草書法的創作，我不僅提升了自己的書法水平，更加深化了對傳統文化的理解和把握。書法創作是一種修身養性的過程，通過慢慢地操練和領悟，讓我培養了持之以恒的毅力和專注力。同時，書法的創作也是一種心靈的凈化與放松，我可以通過墨香和紙箋，釋放自我，沉浸在藝術的樂趣中。在書法創作的過程中，我也結識了許多志同道合的朋友，一起交流和研討書法藝術，這也是一種寶貴的收獲。

　　總之，章草書法創作是我非常享受和喜愛的一種藝術形式。通過不斷的學習和實踐，我對于書法藝術的理解不斷加深，我也在不斷探索和創新中，尋找自己獨特的藝術表達方式。章草書法的意義和特點、對這種藝術形式的感悟和理解、創作的技巧和方法、審美價值和藝術表現力以及個人的體會和收獲，這些方面的思考和心得都讓我受益匪淺，也愿意在以后的書法創作中持續不斷地探索和進步。

書法創作心得體會7

　　草書又稱隸書，是中國書法中的一種書體，源于漢代隸書，魏晉時期逐漸發展而成，草書創作特點是線條跌宕起伏，結構松散靈活，筆畫扭曲半透明。草書的創作需要用筆者的心境來詮釋文章的主旨，也就是說，草書藝術既有形式美，更有靈魂美。

　　草書創作，只有掌握了基本的筆畫技巧，才能準確地表達出自己的情感和思想。基本筆畫技巧包括：氣勢、布勢、筆勢和墨勢。草書的氣勢力求氣吞山河，奔騰澎湃；草書的布勢強調音畫搭配、筆墨結合，重視可讀性和美觀性；草書的筆勢注重反復錘煉，向自己尋找獨有的藝術風格；草書的墨勢就是要讓筆墨自由汲取外界自然的英氣和自然之魂，表現出內在的力量與美感。

　　草書創作更注重表達情感，這是其創作過程中最關鍵、最基礎的部分。草書是通過筆墨來表現筆者的心境和思想的，所以草書之美在于它的自由、直接的訴說。因此，草書創作者應該關注自己的內心情感，讓內心情感融入到筆墨中，直接地表達出來，這樣才能讓作品更有靈魂和感染力。

　　顏色的`使用是草書創作中非常重要的一環，正確使用顏色，不僅可以增添作品的華麗感，還能夠豐富作品的內涵，使作品更具魅力。在草書中，黑白是主要的顏色，紅色、藍色、黃色等色彩也可以使用，不過使用要善于把握，特別是在些大型作品的時候，掌握色彩的多樣性和使用方法。

　　草書創作是一項綜合的技能，需要不斷地練習和探索。要想創作出一流的草書作品，要有追求極致的魄力，要不斷地鉆研和打磨自己的技能，多展示作品，多聽聽專業人士的建議和意見，善于總結提高自己的創作技巧，努力成為一位真正的草書創作者。

　　總結：草書創作是一門非常有意思的藝術形式，不僅需要掌握一定的技巧，還需要有對藝術的獨特認知和思考。通過創作草書，可以讓自己對生活、對人生、對藝術有更深入的理解和體會，也能夠讓自己更好地表達自己的情感和思想。相信只要不斷努力，每位愛好草書的創作者都可以在自己的領域取得一定的成就。

書法創作心得體會8

　　這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。

　　書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。

　　不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。

　　學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。

　　書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的'造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。

　　我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。

書法創作心得體會9

　　第一段：介紹章草書法的背景和意義（200字）。

　　章草書法是中國傳統書法中的一種藝術形式，起源于南北朝時期，經過歷代書法家的發揚光大，成為現代書法中的一種重要流派。章草書法以其獨特的筆畫構造和狂放不羈的風格，吸引了越來越多的書法愛好者。從我個人的角度來看，學習和探索章草書法給我帶來了極大的心靈愉悅，同時也開闊了我的藝術視野。

　　第二段：述說學習章草書法的過程（300字）。

　　學習章草書法是一項既充滿挑戰又有意思的過程。首先，我深入研究了章草書法的起源和發展歷程，了解了其特點和傳統構造。然后，我開始模仿大師的作品，逐漸熟悉了章草書法的基本筆畫和結構，掌握了觸感和節奏。接著，我開始自己創作章草書法作品，通過對字形的重新構造和排列，融入自己的思想和情感。學習章草書法不僅需具備扎實的基本功，還要融入自身的個性和表達方式，才能使作品更富有力量和獨特性。

　　第三段：展示章草書法的獨特魅力（300字）。

　　對我而言，章草書法的魅力在于它的自由和狂放。在觀賞章草書法作品時，我感受到一種豪放的氣息，仿佛文字中蘊含著作者的個性和情感。正因為這種自由和狂放，章草書法才能更好地表達作者內心的感受和思想。與楷書相比，章草書法更加不受拘束，更加隨性而生，給人以自由的感覺。同時，章草書法的'筆畫結構和線條變化也給人以美的享受，它以簡練的筆畫勾勒出豐富的形態，給觀者留出了想象和聯想的空間。

　　學習和創作章草書法給我帶來了很多啟示。首先，它教會了我勇于嘗試新事物和突破常規。在創作章草書法作品時，我不再依賴于傳統的寫字方式，而是嘗試用自己的表達方式來展示字形的力量和美感。此外，創作章草書法也需要全神貫注和精益求精的態度，因為每一筆每一劃都會直接影響到作品的整體感覺和表達效果。最重要的是，章草書法教會了我如何用心感受和表達，將內心的激動和思考通過形式化的藝術作品傳遞給他人。

　　在學習和創作章草書法的過程中，我深刻領悟到了書法的無窮魅力和文化內涵。章草書法不僅是一種藝術形式，更是一種對內心世界的表達和對生活的感悟。通過學習章草書法，我不僅獲得了技巧的提升，更獲得了一種真實和自由的人生態度。展望未來，我將繼續深入研究和探索章草書法的藝術魅力，不斷挑戰自己，用我的作品傳遞思想和情感，為傳統書法藝術注入新的活力和力量。

書法創作心得體會10

　　首先非常感謝領導給我們四位老師提供了這次學習的機會，通過十五天的集中封閉培訓，讓我們感受到了中華五千年文化的博大精深，從而產生了對民族文化更進一步學習的愿望。楊淑芬老師在教會我們書法的同時，更讓我們體會到了國學的深邃悠遠。

　　文化是民族之魂，藝術源于道德、展現仁愛，書法藝術是中華五千年文化的瑰寶。通過這次培訓，去除了內心的浮躁之氣，也明白了書法教學的意義所在，更多的是一種品德的培養與心靈的沉淀。此次培訓得到區領導、局領導和校領導的重視與支持，體現了“優秀傳統文化進校園、書法教育進課堂、經典誦讀進教材”的初衷，加強學校中華傳統文化教育、提升書法書寫、經典誦讀的能力。“寫好字、讀好書、做好人”能夠自主學習，找到學習興趣，這也是“三進”活動的指導思想。

　　痛惜學習時間短暫，不能通曉國學精髓，僅學得冰山一角。但此次培訓開啟了我深入學習國學的大門，在以后的時間里更深刻的理解國學，學習國學，應用國學。半月以來，每天反復的習練書法，不僅陶冶了我們的情操、增強了我們的耐性，還學會了虛己待人的處事態度，“莫以善小而不為，莫以惡小而為之”的做人原則，能讓我在個人成長道路上設定一個標桿。相信通過這次培訓，讓我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理彌補我之前的不足，能夠在進步的道路上逐步前行。

　　學校、領導給了我們學習的機會，我們不能敝帚自珍，要將我們學到的知識化為工作的羽翼，作為一名教師更要不斷學習，充實自己的同時教會更多的學生。一個人的進步，改變不了什么，但一群人的進步將改變一個時代，作為人類靈魂工程師，盡我所能的用我們的知識改變更多的人。

　　在我們整個培訓期間，深受領導重視。區領導，局領導親臨培訓現場。我們的余校長更是親自拿起毛筆和我們共同感受書法帶來的辛苦與愉悅，讓我們深受感動與啟發。

　　這次培訓不同于以往，培訓時間相對較長且全封閉式教學，每天早六晚九高強度的訓練讓有些老師的身體透支、有的老師孩子尚小因為思念只能暗自流淚、有的老師缺席家中重要事情的決策。但這些困難最終都化作了學習的動力，學校啟動大量資金給我們提供這次學習的機會，我們感動更加感恩。要充分利用每一分每一秒，并且作為教師的我們身兼重任，只有充實了自己才能讓學生的百花園開出燦爛的花朵。書法培訓雖然結束了，但是國學經典的學習才剛剛開始，我們會繼續豐富自己的知識并竭盡所能的讓國學書法在校園里生根發芽! 有關書法創作的心得體會5

　　我有幸參加了“國培計劃”鄉村中小學教師書法傳統文化專項培訓，培訓匆匆而過，回顧這幾天的培訓，并且收獲頗多。這次培訓對于我們鄉村教師來說，無疑是一次很好的學習機會。作為美術教師，能參加這樣的書法培訓對我來說是多么好的學習機會。這次培訓中，我學到了不少東西。這次培訓還使我意識到了書法對于教師的重要性，教師的字體會潛移默化地影響學生的字體。

　　本次培訓通過聽老師的講座，我深深認識到做為一位書法老師，不但要有扎實的基本功，而且還需要更多的文學知識才能更好的引導學生學習書法，學習書法不但可以培養學生的生活常規，而且可以使學生了解我國的`經典文學，讓學生從小學會做人，學會做事，傳承了中國文化，陶冶了人的情操，提高了學生的審美能力，增進他們對祖國語言文字的熱愛，加深了對傳統文化的理解，增進了學生的學識修養。

　　通過聽老師的示范課，我感覺到練字的過程首先培養提高孩子的學習品質，同時又是了解我國的經典文學的過程，而做好一件事情是不容易的，要堅持不懈，持之以恒，沒有隨隨便便就成功的。其次，培養孩子的耐性和注意力，從開始時的十分鐘、二十分鐘到現在的三十分鐘甚至四十分鐘。再者，臨摹的過程，也鍛煉孩子的觀察能力。因為他必須仔細觀察，才能發現這個字的結構特點，才能發現自己的字和字帖的字的差異，該怎樣改進。還有，我覺得，練字還能讓孩子體驗成功，在學習中形成良性循環。我相信，受到贊揚，孩子的學習勁頭就大，學習成績也會不錯，也會激勵他更加刻苦練字，好好學習!我相信練字與學習是一種相互促進的關系，會形成良性循環。

　　在聽老師的講座，讓我認識了書法的發展及怎樣進行書法教學和寫好楷書方法。在楷書教學中教師必須從學生的習慣、執筆、坐姿等嚴格要求。字的結構，字的筆順，落筆的輕重變化，結構的安排，筆畫的長短不一，原來都是有講究的。學習時，臨練結合，摸索規律。臨帖是學習書法的不二法則。斷斷續續臨了幾十遍，受益匪淺。在臨帖時，先讀帖，掌握帖的神采特點，運筆特點，臨帖時不求數量，注重質量。勤學苦練，便會逐步寫出一手自己滿意的字來。

　　我作為一名普通教師，上班事務繁多，練筆和學習機會極少，自己的專業和理論水平及文學修養無法上去，又如何成為一名優秀的教研型的書法專業教師呢?這次培訓老師為我敲響了警鐘，也教給我不少解決這些困難的方法。我想，我一定會擠出時間，學會取舍，多練字、多讀書、多研究等等，終身學習，提升自己，爭做一名全面的、優秀的書法教師。

　　在學校里我主要是一名美術專業教師，對于毫無書法教學經驗的我來說，真是一頭霧水、困難重重。老師的課無疑給了我極大的幫助。讓我知道原來還有書法教學的指導綱要，這就給我指明了方向。老師詳細的講解分析極具可操作性，對我很有幫助，回校后我會再認真體會。

　　參加這次書法培訓，收獲很大，明白了很多道理，更新了理念，我會把我學到的東西在學校推廣，更會銘記老師們的話，提升自己，提筆即是練字時，爭做一流的教師。人品有多高，書品就有多高。我會一直朝著書法藝術殿堂的方向不懈的努力。光聽老師講可不管用，只有自己靜下心來練一練才能體會到練字的技巧與快樂，練得不只是字，也是一種心境。意識到自己字體中的不足，今后我將會在空閑時間練練字，作為一名教師，寫一手好字也是必不可少的。

　　總之，短短幾天緊張而又快樂的培訓中，既有名家名師和一線老師的講座、又有參觀和筆會等活動，既有理論又有實踐，內容充實而豐富，形式嚴謹又不失活潑，尤如秋日的陽光溫暖，明晰著我們書法教學的方向，讓我受益匪淺，使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗禮和提高。要是能天天這樣學習充實，這是一件多么幸福的事情，我又是一個多么幸福的人!

　　經過培訓，我感覺自己書寫水平、文學功底的欠缺，字的用筆、結構、筆畫的質感等方面還要苦練基本功，還有很多需要提高學習的知識，我還有很遠很艱難的路要跋涉，要制定一個詳細的的自學計劃。提高教師的課堂教學組織，加大自身修養，基于這種認識，確定楷書為我的主攻方向，在主攻楷書的同時，加強了對草書和隸書的臨帖和練習。

書法創作心得體會11

　　中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

　　要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

　　讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

　　鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

　　一、臨帖

　　中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

　　四周臨帖的體會：

　　1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

　　成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

　　2、筆順

　　談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

　　3、速度

　　初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

　　4、姿態

　　人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

　　二、讀貼

　　讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的'風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

　　這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

　三、創作

　　在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

　　書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

書法創作心得體會12

　　書法是一門極具中國特色的藝術，草書是書法中的一種，具有獨特的魅力。學習草書需要有恒心和耐性，這樣才能在筆鋒之間悟出文人墨客的意境和情感，得到心靈上的滿足。在我的學習過程中，我深深感受到草書的魅力，下面我就來分享一下我的'書法心得體會。

　　一、學習草書的重點。

　　學習草書需要注意以下幾個方面：一是要掌握筆畫曲折、變化不定的特點，二是要多練字，增強筆墨功力，三是要多欣賞草書大師的作品，并學習他們的技巧和風格。在練字的過程中，我們要注意用筆的姿勢、轉折、虛實、粗細等方面的細節，這樣才能讓自己的作品更加自然流暢。同時還要注意字的大小、結構和整體布局，讓作品有更好的視覺效果。

　　二、草書的魅力。

　　草書與楷書相比，更加靈活自由，能夠凸顯出書法家的個性和情感。草書的筆畫曲折、奔放，仿佛是書法家道來自己心中的故事。草書的用筆技巧有破、裂、捷、挑等，形成了諸多獨具特色的字形。草書的韻味十足，尤其是在執筆神妙的大師手中，更能顯現出古今中外書法藝術的無窮魅力，讓人拍案叫絕。

　　三、草書的難點。

　　由于草書筆畫曲折多變，因此在學習草書筆法時，我們需要更加仔細認真地學習。而且草書的字形更加翻新，需要我們不斷地加強對字形的感知和記憶。草書還要求作品快速而靈活，因此我們需要更加注重速度和筆的疏密度。要想寫好草書，需要有一定的天賦，同時還需要長時間的練習和積累。

　　四、結語。

　　在學習草書的過程中，我深深感受到其獨特的魅力，也深深了解到它的難度。草書開闊了我的眼界，讓我見到了更多豐富多彩的書法藝術。盡管在學習中遇到了挫折，但我仍然會堅持下去，去追求書法藝術的更高境界。最后，我深信只有在不斷地挑戰和實踐中，才能夠寫好一手優美的草書。

書法創作心得體會13

　　行草書是中國傳統書法的一種形式，也是書法藝術中非常特殊且有趣的一種體驗。我曾多次嘗試行草書的創作，通過這個過程，我逐漸領悟到了行草書的魅力和創作技巧。在這篇文章中，我將分享我在行草書創作中得到的心得體會。

　　第一段：了解行草書的特點。

　　行草書是書法中比較瀟灑大氣的一種形式，其主要特點是字體簡約、筆勢流暢，給人一種輕盈的感覺。行草書追求的是意境和墨韻的表現，強調筆勢的動勢與韻律。在創作行草書的過程中，我應該把握好每個字的結構和形態，盡量將這種瀟灑之氣呼之欲出地表現出來。

　　第二段：學習行草書的基本技法。

　　行草書的基本技法包括執筆、抬筆、落筆等，這些技法的運用對于創作行草書非常重要。執筆時應該放松手腕，用力均勻；抬筆時則需利用抖寫的手法，以求達到行草書的特殊效果；落筆時則需注意調節力度，達到字體的足以沉穩之感。在學習這些基本技法時，反復練習是非常必要的，只有通過不斷地實踐才能夠掌握好這些技法，將它們運用自如。

　　第三段：踐行“行”與“草”并重的原則。

　　行草書的“行”與“草”兩個字都是有自己獨特意境的，而且兩者雖是相對的，卻能夠相輔相成。行草書既有行書的端莊大氣之美，又有草書的灑脫飄逸之美。在創作行草書時，我要明確自己的創作傾向和風格，將“行”與“草”相結合，使作品既具有行書的規矩和秩序，又有草書的自由與躍動。

　　第四段：發揮創作的個性與特點。

　　行草書的`創作需要發揮個人的獨特性和創造力。我可以通過調整筆畫的長度、寬度，以及運用石墨與彩墨的組合等方式，展現出創作的個性和特點。而要突出自己的風格，則就義不容辭地需要多多創作，嘗試不同的表現方式，通過學習精湛的行草書作品和其他書法家的經典之作來拓寬視野和開闊思維。

　　第五段：勤奮刻苦是行草書創作不可或缺的品質。

　　雖然行草書似乎輕松隨意，但要掌握好它的魅力和技巧需要長時間的學習和實踐。剛開始的時候，我會常常感到挫折和無奈，但是只要勤奮刻苦，不斷嘗試和實踐，我相信一定會有所突破。因此，堅持和勤奮是行草書創作過程中最為重要的品質，只有有了這抹魄力，才能更好地應對創作中的困難與挑戰。

　　總結：

　　通過創作行草書，我越來越深刻地體會到藝術的魅力和無限的飽滿感。行草書的瀟灑大氣，讓我感受到了書法藝術中獨特的韻律與動勢。我也明白了創作行草書需要的基本技法，并逐漸形成了自己的創作風格。勤奮刻苦是取得進步最為關鍵的品質。我會繼續努力，通過不斷實踐和提高，不斷提升自己在行草書創作中的水平和技巧。

書法創作心得體會14

　　草書書法是中國書法中的一種藝術風格，歷史悠久，源于楷書，發展成熟于唐代。草書書法以豪放灑脫、筆勢狂放、氣勢雄渾為特點，有一種獨特的美學韻味。作為一名草書書法愛好者，我深刻感受到草書書法的魅力和藝術價值，下面我將談談我的一些心得體會。

　　草書書法的發展歷程可追溯至三國時期，當時的吳昌碩是草書書法的代表人物之一。唐代時期，草書書法得到了更為廣泛的發展，成為書法藝術中的重要流派。近代以來，草書書法家們將草書書法發揚光大，并將其逐步引入現代社會。到了今天，草書書法已經成為中國書法藝術發展的重要組成部分。

　　草書書法的書寫技巧主要是對筆畫的掌控和筆法的運用。在草書書法中，筆畫常常是寬大而富有變化的，筆鋒是粗細不定的`，筆勢可以軋式、挑幾種，使其產生豐富的筆畫效果。草書書法強調運用毛筆的特性，以虛實相間、陰陽錯落、點畫相交相融為表現手法，讓草書筆畫更具生命力。

　　草書書法的藝術特點體現在它豁達、筆力雄健、動勢磅礴、意境深邃。草書正是利用了這些美學特點，才使草書在書法界獨樹一幟。草書書法家們又以個人特色來加強作品藝術性，讓草書書法更具思想性和感受性。草書書法的獨特藝術特點使其成為既有文化特征，又有藝術價值的一種藝術形式。

　　草書書法作為中華民族獨有的文化遺產，具有深厚的文化背景和厚重的藝術內涵。作為一種藝術形式，它具有非常高的藝術價值。草書書法在文化和藝術領域具有很高的影響力，成為中國文化走向世界的媒介。草書書法的價值是無窮的，它是人類文化寶庫中的巨石，文化遺產的一種，它代表著中華文化書法藝術的最高水平。

　　通過練習草書書法，我深刻體會到藝術與生活的緊密聯系。草書書法作為中華文化的重要組成部分，又蘊含深刻的人生哲理。草書書法練習需要耐心、恒心和專注力，這一過程培養出我的專注和耐心。草書書法也需要靈活性和創造性，這兩個方面讓我在練習草書書法的過程中得到更多的啟發和提升。

　　綜上所述，草書書法是中國書法中非常重要的一個流派，它的發展歷程、書寫技巧、藝術特點和價值，都是我們珍視和學習的。通過練習草書書法，不僅可以收獲筆法技巧，更可以提高我們的人生修養和哲學素養，同時也讓我們更加熱愛中國傳統書法文化。

書法創作心得體會15

　　常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

　　“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

　　創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

　　改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

　　除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的.自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。

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