有關音樂的作文（集合）
無論在學習、工作或是生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，借助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。那么你有了解過作文嗎？下面是小編為大家收集的有關音樂的作文，歡迎大家分享。
有關音樂的作文1
從80年代始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什么是流行音樂？什么是通俗演唱？什么是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。
歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那么歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。
歐美通俗演唱方法，還會經常采用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……
利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。
學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是從前后腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只從小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的`輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。
練聲狀態
氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿勢與演唱的關系
通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。
有的歌者，后頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部松弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然后在去體會最后反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是從前后腰腹的力量控制氣息更有效。還是只從小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。
有關音樂的作文2
我不懂音樂，只是胡亂聽聽罷了。以“關于音樂”為題，也是說說與音樂有些關系的題外話罷了。
記憶里，最早接觸的音樂，是在門前的曬谷場乘涼時，父親教的《南泥灣》了。那時候，五六歲的光景，就覺得父親真是太厲害了，啥都會。小學的前四年是在村子里的學堂度過的，老師教過的唯一的一首歌就是《國歌》。五年級轉入鎮上的中心小學，才知道居然有專門上音樂課的老師，唱歌還得先學樂譜，那七個數字，排列組合，就可以表述一段旋律。那一刻，音樂對于我而言，太神秘了。南京讀書的四年，有一門課叫美育，主題就是教我們如何認識美、欣賞美。記得有一位姓施的女老師，學美聲的出身，身材高挑，容顏端莊，年齡比我們稍長，是男生們心中的女神。愛屋及烏，我們都喜歡上美育課，在這里，第一次了解到鋼琴的叮叮咚咚與小提琴的嗚嗚啦啦的區別，第一次見識了西洋樂器的磅礴，領略了民族樂器的委婉。印象最深的是，老師帶我們在電教室聽《梁祝》(貌似應該用“欣賞”這個詞，無奈當時的我們的心境和“欣賞”還是有些差距的)，第一次懂得了音樂也可以是一種講述。
工作之后，聽音樂的手段，不停的`更新變化。最早的磁帶隨身聽，變成CD，又掙了組合音響，又添了MP4、MP5，市面上更多更新的數碼播放機器已經叫不上名來了。有一次和朋友聊天，說起這一段，一致認為，音質最好的還數磁帶和膠質唱片，因為聲音沒有經過壓縮處理，更多的原汁原味。說著說著，我們又一起啞然失笑：兩個典型的工程男，總要透過美麗的景象去探究其背后的技術實質，有時也是大煞風景的。
近幾年，得益于網絡的發展，各種音樂資源極大的豐富，我的音樂曲庫也得到極大的補充，不同的時節，不同的心境便有不同的選擇。憂傷時，來一段大提琴，聽它的深沉低婉，舒緩悠揚，讓憂傷徹底的沉淪之后，再得重生，再得一身的輕松;憤怒時，聽一段鋼琴，行云流水間，閉上眼，不去想什么旋律，只想一雙靈動的手，在黑白的琴鍵間飛快地跳躍，每一下，又好似輕輕叩在心房，慢慢地，受到了撫慰的心，便不再焦躁，那一腔怒氣也遁于無形;高興時，就隨便聽吧，流行的、民族的，熱鬧的、深沉的，幽情的、凄苦的，絲毫也不會影響本已高漲的情緒了，只是需要一個聲音的陪伴、分享;有雅興時，來一段越劇，咿咿呀呀、鸝轉鶯啼間，體會江南絲竹里凝水的聲色和精靈，體會婉約迤邐的曲調和唱腔里，無盡的水色江南的清新秀麗，無盡的馥郁江南的煙雨嵐風，心情隨之一片空靈。音樂與我，總是不離不棄，在我想要什么時，便給我什么。想起我的一位摯友，分開近二十年的時光，見面僅數次，但每每寥寥數語便能讀懂彼此，我便覺得也如這音樂，若即若離，卻久久縈繞心頭。
我聽的大多是耳熟能詳的曲目，一段段流行的、民族的，可能是鋼琴，可能是大提琴，也可能是笛子或是二胡，一樣的旋律，不一樣的樂器，不一樣的人，演繹出不一樣的味道。至于那些大師，我始終是敬而遠之的，我的境界遠沒有達到理解大師、和大師共鳴的地步。龍應臺在一篇題為《山路》的文章里，寫蔡琴：“她低低地唱著，余音繚繞然后戛然而止時，人們報以狂熱的掌聲。她說，你們知道的是我的歌，你們不知道的是我的人生，而我的人生對你們并不重要。”龍應臺與蔡琴多年熟識，對她自然是了解的，因而更能理解歌者在這段話背后的苦楚。我是一個聽者，無緣相識那些音樂的人，唯有用真誠、謙遜來體會、感應音樂背后的你、我、他。這個夏末，另一位朋友在微信圈子里發了一條帖子，大意是講自己在國家大劇院欣賞了一場交響音樂會，特別的強調了自己的坐席與指揮席的近在咫尺。于是我又糾結：是否應該提醒他，聽音樂會最好的坐席可能是票價比較貴的，但肯定不是距樂隊最近的。我就想：聽音樂尚且要用心，欣賞音樂就應該是頂禮膜拜的心態了，被刻意的賦予了之外的什么，也就變味了。
前幾日，那位摯友在微博里寫道：人生是無論如何都不能缺少美食和朋友的。也是極喜歡音樂的人，這里卻把她疏漏了?我想，因為音樂本已是我們最貼心的朋友，就不必再單列出來了。
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