實用的藝術作文(通用)
在學習、工作乃至生活中，大家對作文都不陌生吧，借助作文人們可以實現文化交流的目的。相信許多人會覺得作文很難寫吧，以下是小編為大家整理的藝術作文6篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
藝術作文 篇1
另一種藝術我們可以把心染綠——題記
生命，不是可以重復的花季，可以讓你時刻采擷芬芳。快樂，不是永無休止的音符，可以使心靈永久地律動……稍縱即逝，瞬間萬變的時光里，心靈不停地變更其色彩：絕望痛苦的心靈是炭黑色的，不給希望騰出一片空白;失落低沉的心靈是鉛灰色的，嚴嚴實實的覆蓋住應有的活力;飽經滄桑的心靈是沙黃色的，顯露出命運與歲月的摩擦……而一顆健康年輕的心靈是確實葉綠色的，積聚了怡人的香氣……三毛曾說，歲月極美，在于它必然的流逝。
每個人的歷史都在成長的歲月里汩汩流過，有時歡悅，有時低沉。快樂難免會與悲傷撞擊碎成一地琉璃，然而一顆綠色的心靈可以讓煩惱消散得更快，催使幸福快樂再次回來!處身困境的時候，把心染綠，賦予心靈希望。困境并不意味著終止，只要心存希望，終可以開辟出路，從而扼住困難的咽喉。安徒生在極度貧窮的情況下通過自我奮斗而登上世界童話大師的寶座;從前淪落街頭的流浪漢——希爾頓也因不屈不撓而成為聞名世界的“酒店大王”：是希望的`力量讓他們擁有美麗的光環!陷入低谷的時候，把心染綠，賦予心靈樂觀自信。我們承載著異樣的命運航行在浩瀚無邊的大海中，大風大浪都是我們必須接受的考驗，作為勇敢的航行者，不應具備“直掛云帆濟滄海”的自信和“病樹前頭萬木春”的樂觀嗎?挫折有時比人更軟弱，人的自信樂觀可以驅使他們投降。當心靈復雜時，把心染綠，賦予心靈暫時的純真。歷經世事的大人們眷念著天真無邪的童年，因為歲月在染白發絲的同時也把純真瓦解成了點滴：在人群里吶喊尋找回應的表情，在社會中投資追求應得的利潤，亦或是過于絢麗的燈光使雙眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，灑脫一回。林木因擁有繁綠而朝氣洋溢，心靈也會因染綠而煥發健康光彩。
幸福雖不是胭脂，可供我們永久的打扮歲月;而綠色卻是永恒的旋律，讓心靈得以歡快的跳動。當心靈逐漸褪色枯黃時，展現另一種藝術，用綠色的顏料，給心靈著色!
藝術作文 篇2
寒假里，媽媽帶我去中國美術學院看玻璃藝術展。一路上我在想：玻璃不就是一塊透明的物體嗎嘛！哪能有藝術之美呢？平常生活中看到的玻璃無非就是窗戶玻璃啊，花瓶啊。我帶著疑問來到展廳。
整個展區分上下兩層。我好奇的走進第一個展廳，首先映入我眼簾是兩個乳白色的玻璃瓶子，一個豎著，瓶頸有點細，瓶口有碗口那么大，很像一個花瓶，瓶里插著一根紅色的管子，管子就像我們喝飲料的吸管；另一個玻璃瓶橫著依偎在旁邊，橢圓形的瓶身，拖著一根咖啡色的管子。我看不出什么藝術之美，只覺得像我們家的臺燈。再往里走，一件件玻璃制品深深吸引住我的眼球，讓我浮想聯翩。有的扇形玻璃中有許多小泡泡，真像海底世界，海草在“水”中飄逸著；有的像一座白色的假山，里面有無數的小洞洞，還能透過洞洞看媽媽的臉；還有的像許多女孩子拉著手，一起跳舞........其中我最喜歡的.當然要數枚紅色天鵝三聯件，掛在展廳的墻壁上，分大中小三個像盤子一樣。醒目的玫紅色中間站著一只天鵝，它仿佛在翩翩起舞，天鵝旁邊盛開著各種各樣的鮮花，美麗極了，我不禁感嘆起來，仔細去了解這只玻璃藝術品的作者。
其他三個展廳也各有各得特色，比如第二展廳中各式各樣的房子，比如第三個展廳里的五色袋，比如第四個展廳中十九種不同形狀的蓮花。這么多形態各異的玻璃藝術品正等著你給它們照相呢！
回家的路上，我的眼前不停浮現這些美麗的玻璃制品，真是一場難忘的玻璃藝術展。
藝術作文 篇3
俗話說的好：“好戲開臺之前，總少不了來一陣激烈的鑼鼓，以引起聽戲者的注意。”而一節好課的開始，也需要有一個精彩的導入，以此激發孩子們的學習興趣。下面以《敕勒歌》和《狼和小羊》為例，談談自己的導課藝術。
《敕勒歌》是一首大家都很熟悉的詩歌，全詩描繪了我國內蒙古陰山腳下土地遼闊、牧羊豐茂、牛羊肥壯的草原風光。整首詩場面宏大，意境高遠，針對這一特點，我是這樣導入的：
首先，我說：“同學們，今天老師給大家帶來了一首美妙的歌曲，想聽嗎？”在學生們歡呼雀躍的情況下，我為他們播放了歌曲《草原上永不落的太陽》，與此同時，還配上了大草原上牧民放牧的畫面。同學們聽的如癡如醉，甚是投入。
接著，我又說：“你們覺得大草原怎么樣？能不能說一句贊美大草原的話呢？”
由于歌曲已經把書面上的人物、景物變成了可以看得見、聽得著的活生生的形象，學生的`各種感官被充分調動起來，說的時候可謂是暢所欲言。有的學生說：“大草原真美呀！”也有的說：“大草原一望無際，真遼闊呀！”還有的學生說：“大草原上牛馬成群，牧民在那里悠閑地放牧，真愜意呀！現在我多想到美麗的大草原上走一走，看一看。”當學生興趣正濃的時候，我話鋒一轉說：“那么居住在大草原上的人們又是如何贊美它的呢？”今天我們就來學習一首北朝民歌《敕勒歌》，這時學生如身臨其境，讀書的欲望便會油然而生。
二、不同的課文要有不同的導入方法。
《狼和小羊》是一則寓言，又是一篇兒童喜聞樂見的童話故事，根據學生年齡以及愛聽故事的特點，我采用了表演引入法。
一上課，我就說：“孩子們，今天老師給大家帶來了一位好朋友，你們想認識他么？（想）看，他來了。”老師話音剛落，就走出來一位戴著小羊頭飾的學生，一邊走一邊說：“今天的天氣真熱呀！我在外面玩得又累又渴，想找點兒水喝，到哪兒去找呢？（小羊四處找水）呀！那有一條清清的小溪（急忙跑去喝水）。這水又涼又甜，真好喝，我一定要喝個夠。
在小羊喝水的時候，作為老師，我說：“正當小羊盡情地喝水的時候，同學們，請注意（作神秘狀），這時——誰來了？“
這時，頭戴狼頭飾的學生慢悠悠得走了出來：“我這幾天都沒有找到吃的啦！餓得我頭發昏，腳發軟，肚子咕嚕咕嚕直叫喚，好難受哇！不管怎么說，今天我一定要找些吃的。啊！那有一只小羊，太好了，我可以美餐一頓了（邊說邊做舌頭舔嘴唇的的動作）。可是（眼珠滴溜溜直轉），我找什么借口，才能讓他成為我的美餐呢？”
（師描述）：狼慢慢地靠近小羊，同學們，現在你們最關心的是什么呢？一石激起千層浪，孩子們紛紛舉手，提出了自己的問題。他們有的說：“我想知道狼是不是把小羊吃掉了？狼都找了哪些借口？小羊是怎么做的？”等等。
接著孩子們的問題，我說：“是啊！狼都找了哪些借口？究竟吃掉小羊了嗎？現在就讓我們走進課文，一起看看事情的發展吧！”
這樣導課，從一開始就使學生沉浸在故事所營造的氛圍中，不自覺得就把自己變成了故事中的某一個角色。這種角色的轉換促進了心理的轉變，有利于學生在學習環境中處于亢奮狀態。
是啊！“撥弄琴弦三兩聲，未成曲調先有請”，這也許就是最好的導課藝術吧！
藝術作文 篇4
我身邊有一位藝術小能人，她就是我的姐姐李曉輝。
姐姐做的手抄報特別好。有一次，學校讓她們做關于運動會的手抄報，姐姐回到家略微想了一會，就開始畫了。只見她一會兒工筆細描，一會兒揮筆速寫，不過十分鐘，一個個栩栩如生的運動健兒就躍然紙上了。瞧，手抄報的'邊框是兩個祥云火炬，中間的中縫把手抄報均勻地分成兩部分。生動的詩歌，她就用長長的垂柳和飛翔的小鳥作邊框；優美的散文，她就用修長的翠竹和一剪疏梅作為插圖；古典的文言……色彩剛剛好。我非常佩服姐姐那雙巧手。
姐姐不僅手抄報做得好，做手工的技術也非常棒。有一次，她用幾根紙條折上折下，彩色的紙條像不安分的蝴蝶，在她的手里飛快的撲扇著。看著我眼花繚亂。還不到十幾秒的工夫，一只回頭觀望的小鹿編好了！小鹿的角不長不短，和小鹿那修長的腿顯得特別秀美，它的頭往后扭著，好像在回答媽媽的呼喚呢！
呀，姐姐被稱為“藝術小能人”真是當之無愧。
藝術作文 篇5
說起我學藝的經歷，也許三天三夜也講不完。
記得剛開始學素描的時候，總覺得拿筆姿勢不正確，手也不舒服，所以畫出來的作品總是彎彎扭扭的，后來老師說：“畫素描的時候，眼睛就如同你的尺子，就如同貓胡子的作用一樣。畫線時要做到這三點：直、美、正，這也是畫素描的要領。”后來老師見我的畫有了進步，便夸我的畫很好看，我笑了笑，我的畫也確實深受同學的喜愛，但也有畫得不太到位的`地方，老師、同學就來指點我哪里要加筆，哪里要修改，就這樣我的畫一天天進步。這種進步也激勵著我堅持學下去。直到現在畫素描仍是我的最愛。
而我學習象棋就和素描的經歷就不同了。我一開始學習象棋的時候，覺得很有意思，可我在后來，越來越覺得，象棋也是很難，學習很艱苦的。因為一開始學象棋時，哪個要先出我都不知道，可我有一次看見一位六、七歲的小男孩下象棋，那真是堪稱神呀，他和一位老伯下棋，那位老伯居然敗下陣，要知道這位老人的棋藝高超，他可是走南闖北的高人啊，但怎么敗給了一個小毛孩兒呢？我怎么想都不明白，后來老師對我講道：“只要用心學，經常練總會成功的，再強大的對手也會變成你的手下敗將，俗話說得好‘只要功夫深，鐵杵磨成針。’”
我記住了老師的這句話，后來，經過我的勤學苦練，我挑戰了我們的最強同學，結果我贏了，我太激動了，太興奮了，我很想很想告訴每個人我學藝的經歷。學習這幾門藝術的時候，我也在想一個道理，人為什么要學習這么多東西？現在我明白了，是為了掌握一門技術，是為了成功，為了實現人生的價值！我很開心，我能學有所成！
藝術作文 篇6
在中國的傳統中，藝術家向來是以清高、孤傲自稱的。這幾年來，藝術資本化、產業化的潮流浩浩蕩蕩，但是由于傳統，中國的藝術家們還不太好意思公開地把名利掛在嘴邊。直到成功打入歐美主流的日本藝術家村上隆說出了一些人心聲，在他的暢銷書《藝術創業論》中，村上隆直白地講出：在藝術圈，如果要成功，就要按照西方的規則辦事，就要全身心投入地努力出名、賺錢。許多人一直都是這樣實踐自己的藝術之路，只不過村上隆第一個說了出來，他是皇帝新衣里的那個小孩。
當成功成為衡量生活指數的唯一標準時，村上隆的成功學暢銷藝術圈，就成了理所當然的事情。要追隨西方的脈絡、要經得起拍賣市場等流通市場的考驗、藝術需要世界水平的營銷策略 這些村上隆藝術成功學的語錄，好像說得都對，但是我不是很贊同，一味迎合西方藝術界、資本市場和客戶要求，似乎缺少了藝術的人文精神和獨立表達中國藝術圈里有不少反對商業化的`人士，但是有一些藝術家的反對總是讓人有些懷疑。當然，還有一些真正反對商業化的藝術家，在他們看來，商業化的藝術都是泡沫，他們孤獨而清苦的創作才是藝術史的正選。如果像村上隆一樣按照西方的脈絡和標準來創作，只能成就國際級的設計師，而不是藝木家。
中國的藝術，從古代文人畫到當代藝術，每一個時代的都印證著人文精神和獨立表達的重要性，優秀的作品不可或缺。
日本的社會狀態就像北歐，在風平浪靜、富裕安逸的這樣一種生活下，人們對這類所謂的藝術品需求量非常的大。而村上隆利用大的國際環境，走商業化的道路，從而躋身國際。而中國正處在波瀾壯闊的大時代中，無數的激流和暗涌能夠孕育出真正具有人文精神和自由表達的藝術家，并且中國的傳統精神也要求我們不斷的創新。如果大多數的國產藝術家都以村上隆的成功學為榜樣，中國的藝術界將變的無比功利和充滿利益。將喪失中國的傳統和精神氣節。
《藝術創業論》值的一讀，因為物質社會的今天，物質生活極為重要。關于藝術，我們要有一個度。即不讓其商業化，也要給藝術家們合理的收入。畢竟藝術家也是人。也是一種社會中存在的個體。《藝術創業論》是一本值得一讀的書，因為他的確揭開了當代藝術帷幕的一角，解釋了現代具有一定商業化的藝術也是現代社會的產物。
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