藝術的作文（合集15篇）
在日常生活或是工作學習中，大家都接觸過作文吧，作文是人們把記憶中所存儲的有關知識、經驗和思想用書面形式表達出來的記敘方式。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，以下是小編為大家收集的藝術的作文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
藝術的作文1
行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。
行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。
行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。
行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。
王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。
寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。
一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。
行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的'行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。
像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......
行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！
行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。
藝術的作文2
幼兒園里，年輕的老師問孩子們：“花兒為什么會開？”一個孩子說：“花兒睡醒了，它想看看太陽。”另一個孩子說：“花兒伸伸懶腰就把骨朵頂開了。”第三個孩子說：“花兒想伸出耳朵聽聽小朋友再唱什么歌。”……老師深深的感動了。老師原來準備的答案十分簡單，簡單得有幾分枯燥：“花兒為什么會開？因為天氣暖和了。”
也許我們現在永遠不會懂得孩子說的話，那是如此縱橫馳騁，想象豐富。我們只是被禁錮了思想。同是陽光燦爛的年華，我們卻已不會翻譯雨水寫在窗玻璃上的句子。這是人身的悲哀嗎？
不是，正是羅丹所誤：我們只是成了藝術的色盲。我們缺少的是溝通，是語言。
孩子們是如此，父母、長輩亦是如此。
夜闌人靜，獨坐窗下，泡一杯香茗，翻卷名冊，面對四溢的'茶氣和書香。或許每個年青的孩子都會有身心與靈魂開始飄飛、慢慢升騰的感覺。
當我們在“剪不斷，理還亂，是離愁。”中感受李煜人生浮沉的無奈，在“人生如夢，一樽還酹江月”中體味蘇軾壯志難酬的壓抑；在“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”中聆聽李清照國破家亡時的心語……
父母的一席話便會將所有的感覺凝固，因為在他們眼里這些都是“墮落”。或許只有聽見伽利略、阿基米德、祖沖之、孫中山……他們才會覺得是種進取。
在面對無數次的意見不合之后，我們學會了沉默、服從。只是心里失望地長嘆：哎！代溝太深了。我們的思想正是在這一次次抵抗的失敗中被桎梏了。再也不會將風與淘氣，花與歌聲聯想在一起了。我們已經是色盲了。
我們只能深味“逝者如斯”的感慨，“對酒當歌，人生幾何”的無奈。
父母、我們、孩子之間，如果多一點點的溝通，也就不會有“留得殘荷聽雨聲”的蕭瑟了。“用自己的眼睛、語言、行動去發現那些司空見慣的美。”我們也就不至于成為藝術的色盲了。
推薦老師批注：精巧的構思、豐富的材料、生動的語言是本文的三大亮點。習作從幼兒園老師的一則問題切入，巧妙的引入家長與子女之間存在的溝通障礙，點出“是教育的問題使花季少年變成藝術的色盲”這一中心，論證嚴密。
藝術的作文3
生活中有許許多多的諷刺，委婉、直接……總之什么都有。
有一位旅行家跟詩人海涅談起他到一個小島的經歷:“你猜我在這島上見到的最奇怪的現象是什么？”海涅搖搖頭，表示不知道。旅行家神秘一笑:“這個島上居然沒有猶太人和驢子！”而身為猶太人的海涅平靜地說:“如果果真和你說的那樣，我和你去小島走一趟。”
我給大家分析一下:既然沒有猶太人和驢子，那么身為猶太人的海涅去了島上，島上就有猶太人了，那個旅行家就是驢子。所以呢，海涅諷刺這位旅行家是一頭驢。所以海涅的諷刺比較委婉。那為什么海涅要諷刺那位旅行家是驢子呢？因為旅行家不把猶太人放在眼里。
再舉一個例子吧。美國萊特兄弟于1903年12月17日，駕駛飛機成功地飛起來后，人民為此舉行了盛大酒會，主持人要萊特兄弟發表演說，哥哥便發表了言短意深的一句演說:“據我所知，鳥中最會說話的是鸚鵡，而鸚鵡永遠是飛不高的，而鸚鵡是飛不高的。”
來來來，讓我再給大家分析一下:萊特的話運用了比喻的手法，但諷刺意味也非常的明顯，告訴大家行動比語言更重要。所以呢，這是一個比較直接的例子。
其實德國詩人歌德也諷刺過別人。那天，歌德在一個狹窄的小路上與兩位批評家相遇了，批評家說:“我從不給蠢貨讓路！”“我恰好相反！”歌德說完，笑著退到了路邊。從中可以看出歌德的'諷刺藝術，諷刺兩位批評家是蠢貨。
反擊藝術也是諷刺藝術的一種，當受到對方的諷刺時，我們可以反擊的。
20世紀50年代初，周總理在接受采訪時，隨手把一支美國派克鋼筆放在了桌上。
記者問:“總理閣下，你們堂堂的中國人，為什么還要用我們美國生產的鋼筆？”
總理答道:“說起這支筆，那可就說來話長了。這是一個朝鮮朋友從朝鮮戰場上繳獲的戰利品，是作為禮物送給我的。我覺得有紀念意義，就收下了貴國的這支筆。”
您看哈，美國記者諷刺中國落后，連鋼筆都生產不出來。而周總理則巧妙的反擊美國記者你們美國曾經敗給過中朝人民，不要狂妄自大。
大家知道《百萬英鎊》的作者嗎？對，沒錯，就是馬克·吐溫，他也遇到過這種事。有一回，馬克·吐溫向鄰居借閱一本書，鄰居說:“可以，可以。但我定了一條規則:從我的圖書室借去的圖書必須當場閱讀。”一星期后，這位鄰居向馬克·吐溫借割草機，馬克·吐溫笑著說:“當然可以，毫無問題。不過我定了一條規則，從我家借去的割草機只能在我的草地上使用。”馬克·吐溫要諷刺什么呢？是諷刺鄰居太小氣，應該大方地把書借給別人閱讀。
諷刺，是一個非常奧妙的東西，在生活中充當了重要的角色，讓我們的生活變的精彩而豐富。
藝術的作文4
惠山是江南風景勝地，游人來到高山，幾乎處處都可以看到著名的惠山泥人。它，工藝技巧精湛，藝術造型完美，是古代勞動人民智慧和藝術的結晶！郭沫若先生都贊其：“人物無古今，須臾出手中”，它讓平凡的泥土變成藝術！
今年暑假，我懷著期待而又好奇的心情，與惠山泥人來了一次親密接觸！我一到惠山，眼睛里裝的最多的是一對玩具男女兒童，即泥塑大阿福。兩個泥娃頭綰雙髻，笑容可掬，赤足盤膝，懷抱異獸，嬌憨稚氣，運人喜愛。尤其男相阿福：頭又大又圓，胖乎乎的臉上總是掛著甜甜的微笑，身穿一件五彩繽紛的衣服，紅的、綠的、藍的、黃的，看上去喜慶極了，襯的肌膚白里透紅！他手上捧著溫順馴服的猛獸，一臉福相，甚是惹人喜愛！他是一個被神化的民間中健壯孩子的可愛形象，主要取其鎮邪，降幅之意。對了！有一年，筆主老師把男女阿福請到筆廬來陪伴我們學習呢。
在惠山游覽中，一股泥土的芳香總纏繞著我的左右，宛如進入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成長，令人心曠神怡。我們滿懷期待地進入了一戶土屋，屋內沒有過多的擺設——木桌、木椅、橫梁上古樸的吊燈……一切都顯得和諧雅致！講解的是一位中年女老師，她清清嗓子，生動有趣地介紹了惠山泥人的歷史源流、傳承意義，工藝特色、制作方法——聽得我們一愣一愣的，個個都想學一下手藝。
重頭戲來了，老師開始給我們演示了！只見他邊做邊講：一揉，把泥揉透，以手推出來沒有毛面，捏上去爽手為宜。二捏，就是捏出你想捏的東西的大體形狀、捏身段。然后是細節，根據“從下到上，由里到外的原則”，就像人穿衣服一樣，先穿里面的，再穿外面的，不可能倒過來做。三鑲：就是把捏好的身段、手、頭都鑲接起來。在身段肩膀處扳開點泥，把手裝在凹槽里接口處，添點泥，用大拇指推平，使之牢固、自然。一會兒功夫，老師手里的.泥團就變成了一只可愛的公雞。同學們都看呆了，情不自禁的鼓起了掌！
有同學提問：做這么多泥人有什么用處呢？老師和顏悅色的解釋：“惠山泥人，大致可分為以下幾類：手捏戲文、京劇臉譜、人物動物、實用玩具（帶溫度計或者卷筆刀之類）等，這些作品小巧玲瓏，人見人愛，價格使宜，是訪親問友的最好禮品。”老師轉頭看著我們又補充道：“你們也可以帶一兩件禮物回去送人。不過，最好的禮物是自己親手制作。”
大家聽后摩拳擦掌，躍躍欲試。終于該我出場了，我呆呆的看著手里的泥，看上去臟臟的，好多裂紋，干巴巴的沒有一絲水分，心里有些膽怯和不情愿。老師看出我的小心思，在旁邊提醒我：“加點水吧！”我邊照做，邊用雙手不停地揉捏著。我一步步的按老師要求仔細進行著，生怕出錯。不一會兒，一個圓乎乎的身子，山峰似的雞冠，水滴狀的翅膀，尖尖的嘴巴，經過了“九九八十一重磨難”，終于新鮮出爐了。可是看上去它并非那么可愛，那么完美，仿佛每個部件有些變形，組合在一起整體更變形。這和老師的作品一對比，簡直慘不忍睹！看著這只“四不像”的雞，我哭笑不得，哭我做得丑陋無比，笑我做得搞笑至極！雖不像，卻能給人以健康、幸福和美好的感受，這或許就是惠山泥人的精神內涵吧。
所以我仍然由衷地贊嘆，贊嘆古人的智慧與勤勞；贊嘆藝人們的心靈手巧；贊嘆祖國的文化是那么的博大精深！我為這泥土的藝術而驕傲，我為我偉大的祖國而自豪！
藝術的作文5
我相信你們都看過3D電影吧！那3D藝術畫呢？今天，就隨著我去欣賞一下。吃過早飯，我們一行人步行至公交站，浩浩蕩蕩地向目的地出發。
剛進展館，映入眼簾的是“劈叉模型”，媽媽讓我走到后面站好位拍照，只聽“咔嚓”一聲。我應聲跑向媽媽看照片，啊！好神奇，并沒有劈叉的我，在照片時劈得那么直。這吸引了我，于是又找到一幅圖案拍起照片，模仿著圖案上的動作，照片拍出后栩栩如生。特有趣的是，往前走，看到了分開擺放的椅子，我很好奇迫不及待地跑去看了看說明，選好最佳拍攝位，媽媽請工作人員幫忙拍照，我們來到指定位置上，隔空做出握手的動作，拍好了拿回手機一看，哈哈，我變成了“巨人”，媽媽變成了“小矮人”。
拍了一張又一張，原來不敢做動作的'我，現在已經能大方地做出各種生動、有趣、搞笑的動作，拍下了名偵探柯南中的死人，鯊魚口脫險，和毛主席、奧巴馬握手……
啊！現在的科技真是越來越發達了，這些照片出來的效果仿佛就是身臨其境的感覺。
藝術的作文6
小時候，家里有個小小的玩具鋼琴，讓我對它產生了濃厚的興趣。媽媽看在眼里，之后給我買來了一架真正的鋼琴。
記得鋼琴剛買回來那陣，我的新鮮感和好奇心，就像春天的一粒粒種子，壓制不住地生根發芽。一些極其簡單的音符，就能被我彈奏出美妙的樂曲，心里感覺美滋滋的。那時候，我練琴非常認真，進步也很快。
可是，漸漸的，練習的曲子越來越難，彈琴的感覺也越來越枯燥。每天，我都要坐在琴凳上練習1個小時，手指像機器一樣在琴鍵上跑來跑去，真是腰酸背痛手抽筋啊。以前對彈琴的新鮮和好奇蕩然無存。
我開始對練琴有了抵觸情緒。每次一坐在琴凳上，委屈的眼淚就不聽話地流下來，有時甚至想，干脆把鋼琴砸爛算了。我故意拖延學習時間，很晚才完成老師布置的作業，造成沒有多余的時間再練琴。
用消極磨蹭對抗練琴，讓我很是暗自得意。直到三年級上學期的一天晚上，電視里播放著名青年鋼琴演奏家郎朗的演奏音樂會。我被他舞臺上的翩翩風度所吸引，被他優雅大氣的演奏所陶醉，心里很是欽佩。媽媽趁機告訴我，郎朗練琴的艱辛不是一般人所能做到的，他也差點半途而廢，如果沒有當年的堅持，就沒有現在這個聞名世界的鋼琴演奏家!
郎朗的故事鼓舞我重新找到了練琴的.樂趣，它讓我懂得了堅持在練琴中是如何重要，它牽引著我的手指每天在黑白相間的琴鍵上飛舞。每當悠揚的琴聲在家中響起，內心便會莫名的喜悅。學習的艱辛和枯燥，仿佛化作了美妙的音樂，快樂地在空氣中流淌。
藝術的作文7
暑假的第一天，媽媽帶著我和弟弟，來到上海的“玻璃博物館”，還有一大票的人也跟著來了，有我的外公外婆和阿姨、表弟。一行人熱熱鬧鬧，浩浩蕩蕩的，大家都很期待參觀這個特殊的博物館。
從來沒有看到這么多用玻璃制造的各種物品，有螞蟻、海豚、老虎、山羊……各種動物之外，還有各式各樣的花朵和植物，栩栩如生，每一個都十分美麗，讓人不忍心把目光移開，歎為觀止。
博物館的地板也是玻璃制造的，走在上面心里怕怕的，明知道很安全，但還是覺得挺恐怖的.，惟恐一不小心踩破了，那不就慘兮兮了嗎？
有一座玻璃橋，就在橋下，有整片的荷花池，青翠的荷葉，和潺潺的流水，逼真的程度，讓我們贊嘆不已。還有人以為這是雕刻品，哪里里知道這些全是玻璃藝術師在高溫下“吹”出來的精美作品呢？
離開玻璃博物館，外公外婆他們一起回家，我們三個就到餐廳去吃免費的冰飲。
我吃著好吃的冰飲，心里不禁想著：這些冰，如果要用玻璃來做的話，應該也沒問題吧！
藝術的作文8
藝術是簡單的線條經練而成，是樸實的含意堆砌而成，是曼妙動人的音符點綴而來。藝術是股川流不息的活泉，是種羈絆性靈的渴望，是道絢麗華美的艷虹，是一場意猶未盡，令人難忘的盛宴。
夏日的午后，熱辣辣的火球總是在向外宣戰，不甘示弱的暖風也使出無情的“锏”，逼得上的行人直冒汗。而我，正在屋內享有一分獨特的沁涼。手中的畫冊為的生命多了一扇窗，畫中的圖片為干涸的靈魂注滿無限的希望，圖片旁的文字為枯萎的明天重新洗滌，重新，重新譜出動人的樂章。品嘗鮮美多汁的藝術，諦聽聲音的美麗，嗅聞空氣中那分新鮮感，那芬芳。那，是藝術啊！
畫是以簡易的弧度磨練而成，每一字都充滿了的情懷，每一句都震撼著自以為是的品性，每一顏色都是一種令人流連忘返的澎湃，著干枯的花朵，了壞的思維，了思想的`，清新了的心門，解放了困頓已久的心靈。藝術的美烙印我心，藝術的關懷滋潤了我，藝術的情操騷動著我的每條神經，每種感覺，每次大放異彩的最佳時機，表現的最佳狀態，展現想法的最美時光。處處都是驚奇，每每都是寄托，無一不是的水流，無一不是解開的神圣鑰匙，通往著幸福的最高境界。那，終究是藝術啊！
接近藝術是在風雨過后的海闊天空，靠近藝術是在一個人獨處的夜，與寂寞高和再對唱一首首的情。美麗的藝術俯拾即是，只要用心聆聽它的聲音，盡心品嘗它的滋味，努力讀著它感人肺腑之處，生命活躍之境界，相信我，美，就在你左右盤旋、圍繞。
藝術是我們共通的語言，唯有美的交流，才能使團結，因為它關系到一切人都共同的東西，那，何嘗不是美呢！美的文詞就是思想的，藝術的繽紛就是捕每顆被占據的心，也有再次放出的時機，那道美輪美奐的曙光，永遠都在你我身旁。
藝術的作文9
今天早上，我們學校舉辦了一個對外開放的藝術成就展覽。我看到操場上的椅子整齊的像要開戰的隊伍，委婉的音樂在“瘋狂”的演奏。操場上非常熱鬧，呈現出“裝飾裝修”的喜慶氣氛。這時，其他學校的老師來了，坐在座位上，使得表演的氣氛更加隆重。
演出開始的時候，首先映入我眼簾的是《樂器合奏》。我看了電子播放器和鋼琴演奏的《保衛黃河》和《卡門序曲》，音調有高有低，有快有慢，像動畫片的主題曲。《春江花月夜》，伴隨著古箏手，開始了。我看到了假指甲的古箏手，輕輕的，慢慢的彈起來。曲調就像天上飄著的云的“呼呼聲”，時而高時而低；時而清脆，時而渾厚。優美的音符傳進每個人的耳朵，讓每個人都很平靜。最后是小提琴演奏《梁祝》，小提琴演奏的曲子時而輕時而慢，時而重時而快，讓人聯想到歡快的場景…
還有小同學表演《彩虹塔》，每個人都穿著紅色的'衣服，隨著溫暖的音樂有節奏地跳舞，像天空中自由的紅色精靈一樣跳舞，讓觀眾想到一個自由活潑的場景。
這次的藝術表現很豐富，參賽選手都很優秀，而且都訓練有素，讓其他學校的老師都覺得很美。選手們真的為我們西小學爭光了！
藝術的作文10
今年的暑假有點特別，因為有媽媽陪著我。每天的計劃都排得滿滿的，今天我邀請了我的好朋友一起去體驗3D魔幻藝術。
那里有四五十幅3D畫，每一幅都很有意思。我在海里沖浪、親了親海龜先生，我又走進山里的迷宮去探險，好重的石窟門啊！我和朋友使了最大的勁兒，它卻紋絲不動。我又來到了恐龍園，忽然拉響了警報，原來是一只恐龍寶寶找不到了。咚咚咚！我轉頭一看，原來它正想破門而出。我們倆用背頂住門，暫時把它困在里面了。
媽媽給我們拍了很多照片，如果要拍出很強烈的`3D感，對被拍的人所站的位置和攝影師的拍攝角度都是有很高的要求。我們不停地調整位置，慢慢地，我們從平面照片的效果提高到了立體感超強的好照片。
3D科技遠遠不止這些畫，我還體驗了一種游戲，依靠人體感應，可駐點自己進入畫面中地場景，隨意自如地游玩。還有3D打印技術，按照設計好的程序，它可以打印出一個立體的藝術品，甚至是一個可以活動的玩具。
3D科技太奇妙了！
藝術的作文11
周六，我去清荷上作文課，剛一上課，老師就告訴我們今天要吹畫。我很疑惑，畫怎么能夠吹呢？相信大家也有這樣的疑問，我馬上來告訴你。
只見老師拿來一杯墨水、一根棉簽和一根吸管，首先老師把棉簽蘸上一點兒墨，把墨水點在潔白的紙面上，然后拿一根吸管對著紙面上的墨水猛地一吹，墨點頓時像遇見大鯊魚的小魚兒一樣四處逃竄。不一會兒，紙面上出現了分叉交錯的墨痕，紙上居然出現了一棵看起來很有藝術感的`樹！
后來老師讓我們自己試驗一下，我把棉簽蘸上了墨水，然后滴在紙上，雪白光潔的白紙一下子像長了一顆黑黑的痣似的。然后，我用吸管輕輕一吹，墨痕像一道彎彎曲曲的小河流淌開來，又像一群魚兒在水中嬉戲，還像一條小蛇在水中游動；墨水們東奔西跑，紙面上頓時充滿了活力！然后，我又在每個分叉的盡頭再點上一點兒，隨后使勁往各個方向吹，一根根樹枝就在紙面上出現了。每根樹枝都吹好了以后，我就用紅筆在上面畫上美麗的桃花，紙上馬上就呈現了一片片的桃花林，我好像聞著有股淡淡的清香，想到了“芳草鮮美，落英繽紛”的畫面，仿佛來到了春天！
這幅畫令我有種身臨其境之感，好像我正置身于這片美麗的桃花林中，真神奇啊！
這次吹畫活動讓我有了奇思妙想，因為不用畫筆就能畫出一幅美麗的畫，也證明了有許多新奇的事物值得我們嘗試！
藝術的作文12
生活在魯爾哈河流域的獅群，方圓幾百公里的范圍內都是它們活動的區域，在這片區域內有很多美味的獵物。
然而對于獅群來說，這些獵物個頭都比自己大出很多倍，諸如斑羚、野牛、大象等。要想捕獲到它們并不是一件容易的事，于是獅子們天生就學會了偽裝這門絕技。獅子們在小的時候為了躲避敵人的踩踏，就隱藏在灌木叢里蜷曲著身子，裝扮成一塊石頭，路過的動物竟難以察覺。
當獅子們長大后，這門絕技就變成了致命的武器。獅子是團體合作的動物，它們會在捕殺獵物時分工合作，由捕殺技術精湛的老獅子埋伏在灌木叢中，而年輕的獅子則隱藏在捕獵圈的外圍，裝扮成石頭。這樣路過的動物幾次都沒受到危害，其余的動物就會以為沒有危險，對此放松警惕。
當獵物靠近捕殺圈子后，蜷縮的年輕獅子就會伸展身子，露出它的`真面目，然后小心翼翼地將獵物趕進捕獵圈，等獵物進入圈子以后，事先埋伏好的老獅子就展開全面攻擊，突然間伏兵四起，獵物猝不及防，還沒反應過來就已做了刀下鬼。
獅子運用精湛的偽裝術，有時甚至還能成功捕殺大象。其實，在大自然里會偽裝的動物很多，印度眼鏡蛇在遭到人類或者其他動物攻擊時，為了防御，它們會將自己身體的前三分之一高高仰起，并且頸部的骨頭向兩邊移位，表皮變寬，顯得自己比實際體積要大很多，這樣便能起到震懾作用，讓來犯者知難而退。螳螂和刺猬、樹螽等也都是運用偽裝術的高手。
偽裝術是遵循自然生存的法則，無論它們是為了捕殺，還是為了逃生，偽裝術其實都是一門生存的藝術。
藝術的作文13
海水為什么是藍的？當我翻開課文《海水為什么是藍的》，腦海中立即畫下問號急切想找到答案。一口氣讀完課文，才有一點點明白：海水之所以呈現藍色不是因為海水反射了天空的藍色，而是海水對陽光進行了散射。
合上書本，心中疑惑不解：“我本以為海水呈藍色的原因是反射了天空的顏色，誰知不是。原來是海水對陽光進行了散射。散射是怎么回事？我要是弄不明白怎么教學生呀，不是誤人子弟嘛。對，趕快查字典。”散射的解釋是：光線通過有塵埃的空氣等媒質時，部分光線向多方面改變方向。
看著“散射”的解釋，我陷入了新的迷茫之中。部分光線向多方面發生改變，海水應該是彩色的呀？因為白光包含赤橙黃綠青藍紫七色光呀。再尋找答案！問同事，查資料，找到了！原來波長按照紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序由長到短。波長較長的光透射力大，當然波長短的透射力小。
“青、藍和紫”三種顏色波長都短，為什么單單呈現藍色？為什么不呈現紫色？我又很迷茫。我推測，可能與美術中的調色有關，青和藍都偏藍，加一點紫色，應該還是藍色。光推測不行，實踐一下吧。我拿來孩子的水彩筆涂色，我把藍和紫涂在一起是海藍色，把藍紫請涂在一起仍是海藍色，把綠、青、藍和紫四色涂在一起仍是海藍色。藍色那濃重的色調一直唱主角。事實勝于雄辯。
到此，謎底揭開：太陽光照在海面上，波長長的光勇往直前，波長短的光青、藍、紫光雖然有一部分被海水吸收，但是大部分遇到海水的阻礙被水分子散射到了周圍，海水越深，被散射的藍光越多，所以大海看上去總是碧藍碧藍的。
我把這一段長話單單說教給學生聽，學生能理解嗎？以我的水平聽應該會心存疑惑：什么散射？什么波長？孩子們應該有困難。這么推己及人一思考。我立刻否定第一種教授方法。咦！對了，畫簡筆畫。我的畫畫功夫還是可以的，一邊畫畫，一邊配上我通俗易懂的演說。
課堂上，我拿起七色粉筆一邊板畫一邊講說：“太陽光照在海面上，波長長的.光勇往直前，射到深不可測的地方，當然也讓我們的眼睛捕捉不到它的影子。波長短的光（青、藍、紫）遇到水分子、水草等物質（畫白色的圓圈）發生散射，向多方面改變方向（畫紫藍青箭頭，彩色粉筆痕跡交叉融合，黑板上出現了海水的藍色，）海水越深媒質越多，散射越厲害，藍色越深，誠然，這海水的藍也散射到我們看海的眼睛里了。”學生們個個睜大眼睛看著，豎著耳朵聽著。當海水藍出現在黑板上，“哦，原來如此！”恍然大悟的聲音與表情，讓我非常欣慰。
事實證明，經過我在“已知”中追求“未知的”探索，此課無疑獲取了成功。突破一項教學難題的快樂溢滿心胸。“海水藍”，忘掉你，真的很難！
藝術的作文14
上周，老師讓我們在這個星期六每人帶五塊早餐餅干，這時我就想：“老師讓我們帶餅干要干什么呢?是讓我們品嘗餅干的各種味道嗎?還是讓我們比誰的餅干漂亮、還是讓我們交換餅干?”這件事讓我百思不得其解，今天，我來到了金筆作文班，老師在黑板上寫了：“咬出來的藝術”，我這時才恍然大悟，原來，是讓我們用餅干咬出自己喜歡的圖形呀!
游戲要開始了，游戲規則是：“每人先拿著自己帶的餅干、再根據老師在黑板上畫的圖形或數字咬出自己喜歡的樣子，最后看誰咬得多，如果咬得多的，個人積分就加得多，如果咬得少的`，個人積分就加得少。”游戲正式開始了，老師在黑板上畫了一些圖形和數字，有三角形、有五形星、有數字3…，我冥思苦想，到底咬什么圖形才好呢?終于，我想到了，上次我去動物園看大象…，我就咬象牙吧!我小心翼翼的咬，不過一會兒，我咬好象牙了，我自信滿滿，又過了幾分鐘，我又咬好了扇形和比薩，我高興極了。
之后，老師又讓我們拿著自己的作品去展示拍照，老師拿出了一張白紙，大家爭先恐后的拿著作品放在上面展示，很快，就到了我，我非常高興。
通過這個活動讓我明白了，藝術品有畫的，有雕刻的，還有咬的，生活中的藝術真是無處不在的。
藝術的作文15
藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。
是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。
周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
是孤獨的.，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。
是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。
我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。
他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。
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