藝術的作文15篇[優選]

　　在學習、工作乃至生活中，大家或多或少都會接觸過作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你寫作文時總是無從下筆？下面是小編精心整理的藝術的作文，希望能夠幫助到大家。

藝術的作文1

　　今天，我學完琴出來，在門口看到一位不起眼的中年婦女坐在一個不起眼的小攤前忙活著。

　　說不起眼，是因為那個攤位只有我們的一張課桌那么大，可是她旁邊的草垛卻有一頭大象那么大，而且草垛上插滿了用糖做成的各種動物。我情不自禁地停下了腳步。媽媽似乎看出了我的心思，對我說：“我們請她做一個吧。”媽媽問了價錢，只要三元，我選了一條跳躍的鯉魚。只見她麻利地在桌前的`白色大理石板上抹上一層油，然后從右手邊的鍋子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平鏟輕快地抹在大理石板上，頃刻間一條鯉魚的魚身就出現在了我的眼前，就像中國畫的“大寫意”。

　　她又舀起一勺，朝魚身慢慢傾倒。隨著糖汁的緩緩流下和她手不斷地舞動，魚身上的鱗片出現了。隨后是魚鰭和魚尾，片刻間，一條鯉魚已呼之欲出。她拿起一根竹簽子放在魚身上，可魚眼呢？卻見她用那鏟尾的尖蘸了點糖在魚眼處一按，“真的是畫龍點睛啊！”我忍不住叫了出來。

　　當那位婦女將那條活靈活現、晶瑩剔透的糖畫魚遞到我手里時，我覺得很不可思議。我用舌頭舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我還要好好欣賞。不知什么時候，原本空空的攤位前一下子圍了很多人，成了一道最搶眼的風景。在回家的路上，媽媽還告訴我，我們中國有許多傳統的民間手藝，它在我們勤勞的民間藝人中傳承……聽著媽媽的話，我心里想：我們中國的民間藝術可真神奇呀！

藝術的作文2

　　中國文化源遠流長。這天，就在我收拾書桌時又看到了那張書法作品，熟悉的字跡，難忘的場景，不禁讓我想到之前學習書法的經歷，至今歷歷在目。

　　第一次接觸書法，是在幼兒園的時候。當時是看到一副很漂亮的書法作品，這立刻讓我對它產生了興趣。于是趕緊央求爸爸媽媽給我也報一個書法班，也要學書法。小小年紀的我似乎已經懂得書法是一門學問，是民間藝術，俗話說字如其人，如果字寫不好，人長得再好看，也不會得到太大的認可。

　　后來剛學了不久，看著自己的字跡還是很差勁，完全上不得臺面，于是就問老師為什么。老師語重心長的告訴我：“書法是要靠日積月累練成的，練的時間不夠，掌握的要領自然是不夠。還有最重要的一點，要有耐心和毅力，用心去寫每一筆每一劃才能把一個字的精髓寫出來。”我聽后，按照老師說的，一心一意用心去寫。慢慢的，真的發現練字的過程讓人樂趣無窮。我在心里暗暗的想：書法果然很有意思，我以后還要加強練習，要更加認真，才不會辜負自己的熱愛和老師的教導。果然一學就是六七年。在后來的各項比賽中，我的書法作品取得了不錯的成績，看著墻上掛滿的獎牌，我也頓時明白了：原來學好一門藝術，真的`需要超強的耐心和毅力，之后我的專注力也不斷提升，這讓我在學習過程中也常常受益。

　　世上無難事，只要肯登攀。只要堅持，就是勝利。這些話語至今還依然回響在我的耳邊。書法，是文化的傳承，是美好的凝結，作為一個中國人，我定將這文字之美延續下去……

藝術的作文3

　　我小時候畫的并不好，甚至可以說是沒有藝術細胞，老師也并不看重我這個沒有藝術細胞的孩子。但只有她是與眾不同的，她是如此的溫柔。

　　我從小便鐘愛于美術。我從小到大，從來沒有報過什么補習班，除了……幼兒園時候的唯一一次，爸爸給我報了一期水彩畫。也是那一次，認識了她，使我有了藝術的轉折。

　　我望著我的獲獎證書，陷入了回憶：

　　那天，我如往常一樣，背著畫板，帶上水彩筆來到教室，主題是什么我已經記不清楚了，只是記得我繪畫技術改變，所畫的是一只貓翻墻。原來老師并不看重我這個沒有想象力，沒有藝術細胞的學生，當老師重新注意起我時，也正是從這一天開始的。

　　正當我在埋頭冥思苦想時該怎么畫時，一抹高挑的倩影擋住了我的光線，我疑惑地抬起頭來，但她卻已經蹲下身子在我身旁，有微微轉頭看下我桌上的白紙，隨后對我微微一笑，問：“是我打擾了你嗎？嗯，我能看看你之前畫的畫嗎？”我知道她同學們都叫她王老師或者是大王老師，“沒……沒有……嗯……”我一直都知道自己畫得并不好，夸張一點的來說，甚至是慘不忍睹，所以我回答的很是猶豫不決。

　　可當我一看見她那如春風一般的眼睛，溫和地盯著我時，不知為何，我竟看癡了，在不知不覺中，便把畫從畫板中取出，遞到了她的手中。當我回過神來時，她已經在仔仔細細的看著我的每一幅畫，如此認真的她，竟也讓我看癡了。

　　許久，她看完了，她的臉上還是掛著微笑，慈愛地看著我，對我招招手用甜美的聲音對我說：“來，孩子，你看看，其實你畫的挺不錯的，看，線條是那么的流暢，你缺乏的只是你本該擁有的想象，和鮮艷的顏色。

　　嗯，像你這樣的孩子應該是天真浪漫，可愛活潑的吧！”她又抬起頭看了我一眼，“還有啊，顏色并不一定要按照你現實生活中看到的顏色，你也可以將它想象成由豐富的色彩，顏色有深、有淺，對比、鄰近色，這樣你的畫就更加好看起來了。”她又對我笑了笑，將筆給了我，“來試試吧！”

　　她的話我多多少少是聽懂了，輕聲說道：“謝謝！”我就接過筆：先在紙上的中上方畫了條直線，作為高墻；再在直線上方畫了一只躍起的`大肥貓，之后又拿出水彩筆在墻上畫出五彩的藤草，作為裝飾；最后將大肥貓涂成了深淺相交的黃色的大花貓。果不其然，畫真的好看的不少，我正想拿出給她看看時，可教室里早不見了她的蹤影，心中難免有著小小的失落。

　　是她，使我真正地學會了繪畫，讓我這最后時刻力挽狂瀾得到了優異的成績，使我有了藝術的轉折，她那如春風一樣的微笑，像是有魔力一般，讓人感覺沐浴在溫暖的陽光之下。她，我永遠也忘不了。

藝術的作文4

　　“咦——”清晨，一個小女孩在晨光中練著嗓，許多個春夏秋冬都是如此。那個女孩就是我，而我就是一位登臺無數的越劇小演員。

　　或許因為我經常與外婆一起生活吧，使我練就了一身的演戲技藝。外婆出身梨園世家，從小就學越劇，唱念做打的功夫在浙江也是小有名氣。我兩三歲時，外婆早晨五六點就敲著鑼，催我起床壓基本功，小小的我把一條腿放在用竹子自制的練功桿上，咬著牙往下靠。腿麻了就捶捶，繼續練，后來上了小學，外婆就開始教我唱越劇。記得前幾個月，我總是只能唱《十八相送》。稚嫩的嗓門合著尖細柔婉的戲樂，與外婆小手拉著大手走在古巷里，夕陽為我們打著聚光燈，村民們的歡笑為我們伴奏。

　　紅幕緩緩拉開，“女伴男裝”的祝英臺唱起了那最初的戲曲……幾小時前，我還在化妝間內，外婆親自為我上了粉，勾了濃眉，抹了紅暈，點了朱唇。幫我束好發，帖上了發鬢，插上了金釵。我看著外婆布滿細紋的臉，看著自己穿著外婆當年的素衣，套著她的戲靴，我心中有一種說不出的滋味。是歡喜，還是留戀？最后，我穿上淡粉色，繡著喜鵲的戲服，折好水袖，帶著憧憬上了舞臺。

　　我現在站在外婆當年站的地方，享受著與外婆一樣的觀眾的目光，但我很從容。伴著板胡琵琶與快板的奏樂響起，伴著聚光燈“啪”一聲打開。我緩緩開了口：“青青荷葉清水塘……”“嚓”一下，我甩開扇子，透過檀木扇的縫隙，看向“梁山伯”。我拋開一切雜念，含情脈脈地望著他，仿佛我就是那位對梁山伯帶有無限思念與留戀的祝英臺；仿佛我面對的是當年的外婆；仿佛我站在的正是觀音堂；仿佛我還在小時候的古巷。我抬起眉，翹起蘭花指，捻著袖口，唱出了那羞澀而又充滿勇氣的“梁兄你愿不愿配鴛鴦。”緊接著，我又收起蘭花指，攥在胸口，不禁真的體會到了英臺聽與梁山伯依依惜別的傷心與失落。

　　“咣當”隨著鑼鼓聲的停止，我別過頭，將扇子擋在臉前，完美地結束了這場告別戲。在無數觀眾起立喝彩中，我卻只看見了外婆第一次露出會心的微笑，那兩個酒窩中滿是欣慰與贊美。燈光打在我的身上，戲服被烘暖了，我仿佛成了當年的外婆。

　　后來，我參加了許多演出，獲得了無數稱贊。唱越劇的我，享受著壓基本功的淚水，享受著一遍遍練習中的`汗水，更享受唱越劇中的歡樂與民族自豪感。唱越劇是我的拿手好戲，是我對外婆青春的祭奠，更是對我青春的增色添彩！難忘古巷中的我，難忘舞臺上的我，難忘唱越劇的我！

藝術的作文5

　　何為藝術？是轉瞬即逝之美？還是永恒之美？我常常在思考這個問題。

　　在我們的身邊，有許多的藝術形成。花展、畫展、煙火鞭炮的爆炸，永垂不朽的標本……

　　一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。當某一個雙響炮炸響時，猛然，我便發現了一種轉瞬即逝的藝術——爆炸。我發現當鞭炮里的火花炸響時，鞭炮用生命譜寫了一曲華麗的贊歌，隨后幾下“啪、啪”的聲音回蕩在我的耳邊。我忽然就愛上了“爆炸”這種轉瞬即逝的藝術。這是多美的藝術啊！真難想象，這種藝術在生活中，竟隨處可見。

　　自打哪天起，我便深深地愛上了這種藝術。我熱愛著它，并沉浸于藝術的海洋不愿自拔。

　　我發現了生活中的藝術，這使我沒有理由的熱愛上了生活的藝術。我也愛收集大自然的藝術。那是一個深秋時節，我和我的朋友相約到河塘采集一些樹葉，因為在深秋，塘中的荷花早已凋謝。走近池塘邊當看到每一片片的荷葉，我們都爭先恐后。收集自己心中最藝術的荷葉、還有樹葉……站在遠處看著河塘中秋水蕩漾，泛動的微波中閃著晶亮的點，我發現了生活中處處有藝術，當然了，藝術也不是誰都有的，“仁者見仁，智者見智”。它隱藏在每個人的'心中。生活中人人都是藝術家，我為自己有著對藝術的熱愛而快樂。

　　回到家里，媽媽教我做荷葉的插花藝術品，我感受到了一股融在藝術里的濃濃母愛。我愛藝術，藝術愛我。藝術充盈著我的生活。我第一次把“藝術”與愛聯系在一起。

　　生命就是藝術，藝術就是生命。我們都在尋找自己的藝術。我們對藝術的尋找，對藝術的渴望，永無止境。

　　我們，走在一條藝術之路上。

藝術的作文6

　　隨著現代文明的建設，城市的面貌也日新月異，但有一樣東西一直站在街上，那就是雕塑。它可能是一個城市的象征，也可能只是一個人的自由工作。它可能站在城市的中心，也可能只是站在農村的一條小路上。但它會有自己獨特的意義。我開始擁有“雕塑之家。曲陽，一個著名的城市。

　　我一進曲陽，就聞到了一股雕刻的味道。到處都是石頭，有些有優雅的鬃毛，有些有休息的獅子，有些有可愛天真的熊貓，似乎已經進入了一所房子“野生動物公園。

　　我們參觀的第一件事是一家石雕公司，在那里我看到了許多雕刻作品，包括風景、文化、動物和各種雕刻作品，這讓我感覺我好像進入了“榆林世海”當然。在聽敘述者向我們解釋作品的同時，我們也欣賞這些作品的文化細節。盡管每件作品都有不同的形式，但它們都在描繪藝術家眼中的一切。給我印象最深的是名為“鳳凰涅磐。它用白玉雕刻而成，晶瑩剔透。細節雕刻精美。每一根羽毛都被拉長了，甚至連鳳凰眼中的場景都被生動地描繪出來，展現了鳳凰從灰燼中重生的英雄業績。大師所描繪的作品，帶著一種超越世界的純潔和崇高，讓我們似乎也融入到作品中，成為上帝的再生之鳥。如果說東方雕塑注重寫意和抒情，那么西方雕塑則開始注重寫實。他們沒有華麗的語言來裝飾，只有藝術家用狂野的方式描繪的真實場景。雖然它們不同于東方雕塑，但它們更貼近生活，更能打動我們的心。

　　有人曾經說過“石雕是減法。相對于它來說，泥塑并不是一個附加物。一是消除缺陷，二是增加優勢。雖然我們參觀的展廳面積不大，但有許多作品在展出。每件作品都固定在一個咖啡色的底座上，每件作品都栩栩如生。只要說“觀音。這部作品，給我們帶來了一種美的.享受。菩薩頭上的紗布微微遮住了她的臉，紗布的右邊也微微傾斜，好像隨時會被風吹走。菩薩手持玉瓶，坐在蓮花座上。菩薩的仙魂被雕刻得如此栩栩如生，以至于我懷疑自己是否來到了普陀山，一個南中國海的仙境。

　　盡管石雕和泥塑的創作方式不同，但它們都是創作者在看到真實情況和自己的情感時創作的。他們都值得我們尊敬和終身品味。

藝術的作文7

　　藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。

　　是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。

　　周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數美好情感和對困苦的同情與反抗？

　　正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！

　　是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。

　　對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的.人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。

　　梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。

　　是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。

　　我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。

　　他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。

藝術的作文8

　　藝術源于生活，卻高于生活。

　　——題記

　　藝術的美麗足以讓許多人沉溺在哪個幻想的美好世界里面，但是在我們的生活里面，也存在著許多的高雅制作，而這些高雅制作則是稱為身邊的藝術。

　　身邊的藝術，首當其沖便是春聯。春聯的奇特裝飾，是世界上除了我國以外，任何一個國家都沒有的裝飾品，也是作為我國傳統文化的藝術，看那巧妙的裝飾，兩派紅彤彤的邊鏈，加上金色的裝飾，仿佛是一件寶貴的皇冠放在面前。同時隨著人們的審美的改變，春聯也發生了神奇的變化，使得形狀發生了變化，慢慢的，慢慢的這一種普通的不能在普通的物品，也變成了藝術品，也是家喻戶曉的'藝術品，也是身邊的藝術。

　　身邊的藝術，第二個便是書法。看向那龍飛鳳舞的字體，獨特的寫法使得一副普普通通的字體，虎虎生威，頗有一副幾個字呵退百萬雄軍的姿態！同時這項高檔的藝術，也是我們生活當中經常能夠看到了，便存在于店鋪的招牌之中，古樸的招牌上面記錄了一個個大氣雄偉的字體，這個也是生活的藝術，也是身邊的藝術。

　　身邊的藝術多姿多彩，來源于方方面面，都是同一樣的是，都是由人民創造出來的，而人民也創造出身邊的藝術，來！讓我們一起創造身邊的藝術吧。

藝術的作文9

　　嘴，一個不可小瞧的器官。你知道嗎?嘴不僅本身就是一種“藝術”，而且它還能創造藝術。

　　牙齒、嘴唇、舌頭，組合起來，能變成一張張五花八門的嘴，同樣，如果它們互相配合，也可以“畫”出一幅幅漂亮的畫。

　　老師給我們每人發了一個道具——一張潔白的紙，要求我們在老師所規定的時間內咬出一幅畫。

　　聽了老師的要求，大家都笑了，那是一種胸有成竹的笑。我想，就這么一張弱不禁風的紙，怎么會斗得過我那尖刀般的牙齒呢?我朝四周張望了一下，發現大家都不以為然，或許和我的想法一樣吧。

　　可是，這張微不足道的紙，并沒有我們想象的那樣輕而易舉。

　　一開始，大家有的想咬個“冰淇凌”，有的想咬只“鉛筆”，還有的想咬個“十字架”…….想象豐富了。

　　老師鄭重其事地宣布游戲開始。頓時，大家都“口忙手亂”的“畫”起畫來。

　　我原本打算“畫”一朵云，線條都已描繪好了，我對準云的上方，狠狠地咬了下去……

　　咦，怎么咬不斷?我趕緊松口，拿著這張紙，我覺得納悶：“平時輕輕一撕就碎的紙，怎么會咬不動呀?難道它上輩子是無敵金剛?”

　　不可能，紙的上輩子不是紙就是樹，不行，不行，我得再試一次。

　　第二回合開始了，我使出了吃奶的力，舌頭、牙齒，能用上的都用上了，舔、咬、抿、頂，能做的都做了。功夫不負有心人，終于，紙被我成功咬了下來。只可惜，現在的形狀和我打算“畫”的'形狀完全是風馬牛不相及了。這微不足道的紙竟跟我的牙齒唱起了反調：我想咬下一小塊，卻咬下來了一大塊，我想咬邊上，偏咬壞了中間……最終，我敗下了陣。再看看周圍，大家都被這看似弱不禁風的紙，折磨得一片狼狽：有的牙疼，有的因為咬得太使勁，頭直發暈…….

　　通過這次和紙的較量，我再也不敢斷章取義了。

　　怎么樣?嘴是不是也能創造藝術——哪怕做得不夠完美。

藝術的作文10

　　斑駁的漆面，破損的琴弓，缺失的細弦，這是把經過歲月侵蝕早已暗淡無光的小提琴，當葛老師在課堂上將它帶到我的面前時，我心想：“葛老師怎么會有這么破舊的一把小提琴呢？”葛老師似乎看穿了我的心思，問我：“你想不想聽我講講這把小提琴的來歷？”我點點頭，葛老師笑著撫摸我的頭，向我娓娓道來……

　　“在我像你這么大的時候，在我的家鄉宜興的一個小鎮上，只有一家百貨公司，墻上掛著唯一的一把小提琴，我非常希望能擁有那把小提琴，看著它我仿佛都能聽見那一個個美妙跳動的音符，可是家里窮，兄弟姐妹多，父母工資少得可憐，根本不可能給我買下它。于是，我每天一放學就跑去那家百貨公司，去看那把掛在墻上的小提琴……”

　　我的'眼前仿佛出現了這樣一個情景：一個大約8、9歲的小男孩趴在百貨公司的柜臺上，目不轉睛地盯著墻上的一把小提琴，眼睛里迸射出渴求的光芒……

　　“后來這件事被我的一位老師發現了，她告訴了我的父母，我的父母用省吃儉用下來半年的工資為我買下了那把小提琴。”說到這里的時候，葛老師的眼睛里泛出了淚光，“但是我的父母已經沒有錢再給我請一位小提琴老師了，所以，我只能靠自己去摸索，去鉆研，琴弦拉斷了一根又一根，拉斷的琴弦我都珍藏著，裝滿了整整一抽屜……直到有一天，我去參加一個正式的演出，那是我第一次站上舞臺，那時的舞臺可不像現在的舞臺裝飾華美，流光溢彩，我們那時的舞臺只有一個簡單的大紅幕布的背景，色調單一的照明，但在當時的我看來，已經非常豪華了。我穿著一身黑色的禮服，正裝出場，用飽滿的熱情開始演奏，任樂曲優雅地流淌，自己早已陶醉其中……一曲終了，一位老師卻指出我的音起高了，原來一直以來琴弦都被我調高了四度音在拉，可我之前卻一點都不知道……”這時我從葛老師的眼睛里看出了深深的失落與遺憾。老師緩了緩情緒，告訴我后來那位老師被他的真誠打動了，破例收他為徒，從此他有了人生第一位小提琴老師。

　　葛老師對藝術的熱情與不懈追求打動了我，勾起了我內心深處的記憶，初學小提琴時，爸爸媽媽就送我去了一位有名的小提琴老師那里一對一教學，為了鼓勵我，還給我買了一把很漂亮的小提琴，這把淺棕色的小提琴有著漂亮的木紋，烤漆的琴身泛著耀眼的光澤，我一下子就喜歡上了它！幾年下來，我已經換了四把小提琴，特別是最近的這把小提琴，是爸爸媽媽帶我去上海音樂學院旁邊的一家小提琴專賣店里買的，那里琳瑯滿目的小提琴讓我挑花了眼。我現在上小提琴課的時候，葛老師都會利用白板和電腦軟件教我樂理知識，用鋼琴和我對音、合奏來提升我的聽音能力，增長我的小提琴技能……即便在這么好的條件下，我也曾多次因為練姿勢太累或者掌握不了技巧拉不準音而哭鼻子，甚至差點放棄，現在想來，真是無比羞愧！

　　那把陳舊的小提琴，一直掛在老師的琴房，每當我累了，倦了，練琴到手酸、腰酸、背疼了，我就會走過去細細端詳，腦海里浮現出那個倔強小男孩的身影，雖然拉著調高了四度的音，仍一臉執著……身邊的藝術作文 篇4

　　自從我三歲的時候，我與藝術就結下了不解之緣——每天早上一起來，我的第一件事情便是找我的“寶貝”是一支鉛筆那只鉛筆對我來說意義非凡，像是一支神筆。

　　每天我都在墻上“創作”，可是，大人們并不欣賞我的作品。還把我打罵一通，我十分委屈，之后，我漸漸在繪畫中成長，直到六歲那天，我正式“拜師學藝”。

　　這天，天氣十分的晴朗，太陽從天和地相接的地方升向了天空。我的心里美滋滋的，也許太陽公公也在為我高興吧！媽媽拉著我的小手，帶到了梅林畫室，走進大門，那兒的每一面墻，每一塊瓦都十分有藝術的氣息。梅老師看了看我，就爽快的答應收我為“徒”，梅老師帶我到教室，看到大家畫得栩栩如生，紙上的顏料像一個個小精靈在紙上跳躍。

　　我也加入了這個“大家庭”畫起了畫，咦？怎么畫不出來呢？我正在畫一個艾菲爾鐵塔，怎么也畫不好看，梅老師發現了我說：“不錯嘛！基本功很好，就是有一點缺點”說完，老師就在幫我修改。哇！這個與我畫得完全不一樣，梅老師微笑地對我說：“你只要努力就能成功，加油！”我點點頭。到現在已經七年了，我還記得那句話！

　　功夫不負有心人，是啊！只要努力了你就離成功不遠了！

藝術的作文11

　　在我上小學四年級的那年，媽媽想培養我一門興趣特長，經過多方打聽，說我在唱歌表達方面還有點天賦，媽媽為我選擇了一門藝術—聲樂。就這樣，我糊里糊涂地開始了我的藝術“生涯”。

　　老師讓每周六去她家上課，坐在開往老師家的車上，我閉上眼睛想象老師的樣子：嚴肅的外表，緊鎖的眉頭……聽媽媽說，這位老師畢業于西安音樂學院，專學聲樂。

　　車子在家和園停下了，老師站在大門口迎接我們，我見到了老師，隨即眼前一亮：一雙會說話的眼睛，恬靜的瓜子臉，吊得高高的馬尾，還有一身清爽的運動服……她根本不像一個嚴肅的.老師，而像一位和藹可親的大姐姐。

　　我們邊走邊談，我一直傻呆呆地盯著老師，心想：天下怎么會有這么可愛、漂亮的老師呢？我們不知不覺地來到了她家。

　　開始上課了！我興奮地站直，她親切、溫柔地教我怎樣運氣，唱高音，她的一舉一動都是那么慈祥。

　　因為這位“大姐姐”，我對音樂漸漸有了興趣：回家認真練習學過的曲目，早早地收拾好書包，等著下周上課，聲樂水平也在突飛猛進地提高著。

　　我發現自從學了聲樂，我的膽子也慢慢變得大了起來，以前見到客人都怯生生的，而現在卻敢給客人們唱歌，這難道不是歸功于學習聲樂了嗎？

　　在魏老師的鼓勵下，我參加了楊凌首屆星環杯少兒歌手大獎賽，并一舉拿下了楊凌十佳少兒歌手的獎杯；我的英文歌《鈴兒響叮鐺》又在楊凌英語才藝比賽中獲得了第二名的好成績。

　　如今的我，面對舞臺已不再膽怯，而唱歌也讓我的課余生活變得豐富多彩，在睡前“咦咦呀呀”地唱那么兩三句，成為了我每天最大的享受。

　　我愛唱歌！希望這個愛好能夠繼續伴隨我快樂成長！

藝術的作文12

　　要問我最喜歡的一門藝術是什么？我會不假思索地告訴你：我最喜歡的一門藝術是寫作。

　　也許你們會說，我這個小毛孩會把文章寫得咋樣？我其實寫得一點也不好，可是它仍讓我如癡如醉，樂在其中。

　　我喜歡寫作這門藝術的興趣之一是受古典文學的影響。先泰以前，老子的《道德經》，孔子的《論語》，孫子的《孫子兵法》等，都是我的愛好，我最崇拜的古代文學作家可不是上面的老子、孔子、孫子，而是兩漢魏晉南北朝的劉安，大家應該知道這個作家吧!不知道也沒關系，但他的作品一定是老少皆知，如：嫦娥奔月后羿射日女媧補天等。這些作品令后人們津津樂道，難以忘卻。

　　我喜歡這門藝術的興趣之二是在一次我寫的作文獲獎了。那一次，趙老師讓我們每一個人交一份自己寫得最好的作文。我漫不經心地交給了她，過了一段時間，隨著急促的鈴聲，們回到了自己的座位上，趙老師捧著一疊鮮紅的.硬紙殼，一張張地拿起來，一個個念著同學們的名字，一位位同學隨著趙老師的聲音走上講臺，這其中也有我，當我拿著那張硬紙殼時才發現，原來那是一張獲獎證書，它告訴我，我的作文在這次全國小學生作文競賽中獲得了第一名，這讓我欣喜若狂，讓我更加喜歡這門藝術作。

　　寫作，我會始終堅持下去。

藝術的作文13

　　上周，老師讓我們每人帶來五塊餅干，我想是拿來干什么呢?是品嘗各種味道嗎?令我百思不得其解。今天我來到了學校，上課了，老師在黑板上寫了“咬出來的藝術”，我恍然大悟。原來老師是讓我們用餅干咬出我們自己喜歡的圖形。

　　活動開始了，老師在黑板上畫了心形、三角形、3、4、5、6……等各種圖形。我就想咬什么呢?咬個彎彎的小月亮吧，后來我又想天氣冷了我咬一件小衣服吧，于是我就小心翼翼的咬著，不一會我就咬了個月亮、花形、小輪胎。各種圖形咬好了。

　　開始展示。要把各種圖形擺放在一張白紙上照相，有兩個同學咬出了五個圖形以上，八名同學咬了四個圖形以上。兩名同學得了文具盒，你看他們洋洋得意。八名同學得了毽子和小尺子。

　　藝術品可以畫出來，可以雕出來也可以咬出來。所以在我們的`日常生活中，藝術是無處不在的，只要我們認真仔細的去做、去觀察。

藝術的作文14

　　今天的天氣真好，風和日麗。我們懷著好奇又興奮的心情在老師的帶領下來到了北京韓美林藝術館參觀。

　　我們排著整齊的隊伍走進了大廳，跟著一位解說員阿姨開始參觀。在她的介紹下，我們先看到了一些高大而又生動的雕像，接著又看到一個個大大的展柜，柜子里面擺放著各色各樣的陶藝作品。有紅色的碗，有綠色的杯子，有黃色的茶壺……太精致了。我最喜歡的還是掛在墻上那一幅幅美麗的畫，有抽象感的'，有立體感的，就像真的一樣。其中有一副水牛畫得特別好，把牛的霸氣表現得栩栩如生。最后在返回大廳的另一條過道的墻壁上，我又看到了一些象形字，這都是甲骨文，太神奇了，人類真是偉大啊！

　　參觀結束了，我們隨著老師返回學校，一路上我的心情很愉快，想著我一定要好好學習，要學更多的知識，來美化自己的人生，為自己的理想而奮斗。

藝術的作文15

　　變臉這種老傳統的技活在現代的傳人是越來越稀少，而其實只要我們仔細端詳周圍的人卻會驚訝地發現很多現代人已經將“變臉”演繹得爐火純青了。這似乎已成為現代的人臉的藝術了。

　　變臉的人，只要輕輕用手拂過臉，花臉就變了。但縱其變化千種，也不外乎是花臉一個，而再丑態的臉，也能博得觀眾一笑。相比之下，人的“變臉”則變化無窮，無法揣測了。單單是提一下眉毛，拋一下眼，翹一下嘴角這幾樣之間就夠讓人去揣摸了，是緊鎖眉宇，還是不懷好意？是友好示意，還是暗藏？是得意洋洋，還是狡詐奸猾？或者是更多的暗示？怪不得有人感嘆：人是最難琢磨的'動物。這便是人臉的藝術，變化之多，層出不窮。

　　變臉這種技巧，要求必須有敏捷的速度。變臉大師一秒內可以變好幾次臉。而人們變臉之靈敏有時竟可快到讓人無法察覺的程度。誰曉得這一聲笑竟會是一場戰火的開端？誰曉得這一聲哭竟會是一段陰謀的？誰曉得這一個回眸竟會引出一段悲劇？似乎無論我們如何警惕，也總是無法避開陷阱。這便是人臉的藝術，變化之快，超人之想象。

　　表演變臉的過程，總得用手遮住才能夠完成。如果說變臉是一種障眼法，那么人變臉就是魔術了。我們都知道，魔術師的手就一直在那晃呀晃的，但我們就是不清楚他是如何讓手里的戒指突然消失又突然出現的。這讓我們看得見猜不著。怪不得曹操笑一笑。他的手下反而就突然都全身起雞皮疙瘩了。而曹操不就正如現代的上層管理人員，特會搞人臉藝術，讓下層的人提心吊膽？這便是人臉的藝術，讓人看得到面象看不出變化。

　　對于一個畫家，他若是想惟妙惟肖地描摹出人的一種神態，總少不了好幾年時間的刻苦模仿練習。但最終的創作也只能說是逼真，仍舊讓人感覺含糊，也許這便是藝術吧。有如蒙娜麗莎的微笑，不就一直讓世人揣摸著么？可見，人的變臉之高超，而人臉就便是這不朽的藝術。

　　隨著時代的推移發展，人臉越來越多姿多彩，卻總少了人臉該有的本色。讓人不得不發起：什么才是人臉的本色？人臉該不該走上藝術的道路呢？

　　也許當人們躺在暮秋的曠野上享受迎面拂來的薄薄涼風時而臉上自然流露出來的愜意，才是人臉的本色，也是藝術的本意吧。

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