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音樂評課稿

時間：2024-06-10 13:18:09 音樂我要投稿

音樂評課稿（實用15篇）

　　作為一名優秀的教育工作者，往往需要進行評課稿編寫工作，評課的類型很多，有同事之間互相學習、共同研討評課；有學校領導診斷、檢查的評課；有上級專家鑒定或評判的評課等。我們該怎么去寫評課稿呢？以下是小編整理的音樂評課稿，希望對大家有所幫助。

音樂評課稿（實用15篇）

音樂評課稿1

　　《音樂之都維也納》這篇課文是一篇散文，它以優美簡潔的文字，清晰明快的結構，緊緊抓住學生的心，使學生們感受到文本語言所帶來的文質兼美的享受和熏陶，仿佛身臨其境，沉浸在維也納濃厚的音樂氛圍之中。

　　xx老師的教學也如同散文一般——清新明麗，簡潔凝練，情真意切。清新明麗是我見到xx老師的第一感覺，一束又黑又粗的馬尾辮自然地搭在左肩，優雅的微笑，甜美的聲音，深深地吸引了在場的每一位；簡潔凝練是xx老師的課堂語言的特點，質樸無華，自然流暢的過渡語和提示語，寥寥數語就描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，帶給學生深遠的語言表達的想象空間。情真意切是師生互動表達中的思想的傳達，教師的配樂朗誦入情入境，學生在朗讀文章時已加入了自己的理解，時而優雅輕揚，時而慷慨激昂。

　　本次課堂教學研討活動的主題是“以表達為價值取向的閱讀教學研究”。初看主題，并沒有完全理解其含義，觀xx老師的課也只能浮于表面，不能深究。課后，我通過查找資料，了解到“價值取向，指的是一定主體基于自己的價值觀在面對或處理各種矛盾、沖突、關系時所持的基本價值立場、價值態度以及所表現出來的基本價值傾向。”看過這一解釋，我才真切地體會出“表達”，“學生的表達”在語文閱讀教學中的地位和價值，它是教學的本源和真諦。如果教師能在有限的35分鐘的時間里，找準訓練點，找到“空白點”，讓學生適時適處地進行各種形式的表達，這將會大大提高課堂效率，提升語文課堂的有效性，進而提高學生的語言素養。

　　xx老師的這節閱讀教學課，就很好地詮釋了“表達”要如何在語文閱讀教學中淋漓盡致地訓練。縱觀全課，xx老師的表達設計比比皆是，并且類型眾多。

　　第一，詞語表達兩處。其一，在欣賞過維也納的秀美風光后，積累描繪美景的詞語；第二，看到那震撼人心的“世界歌劇中心——金色大廳”時，你想用什么詞來形容你眼前這一偉大建筑？這兩處都是有視覺形象的有感而發，而且是對頭腦中所識記詞匯的直接提取，是一種初級的表達形式。

　　第二，語段表達兩處。首先，是在學習第三小節時，xx老師引導學生體會本小節有著“圍繞中心句寫具體”的寫作特點。于是，學生就仿照這一方法，寫寫自己心目中一座極具特點的城市。xx老師先以松江新城為例出示“下水文”，再引導學生用上段落中的句型、關聯詞——“（）是一座（）的城市。在這兒，到處（），到處（）。為了（），也（）。就連（），也（）。”這是一個書面形式的語段表達，可以算是本課諸多語言表達訓練中的一個重點和難點。然而，在課堂中，我絲毫沒有感受到學生們的畏懼和困難。這主要得益于xx老師認清了學生們的最近發展區，為他們鋪設了一系列階梯式的“腳手架”——課文寫作的特點，“下水文”，句型等，學生們跳一跳就拿到了想要的桃子。不僅如此，學生們的思路還相當開闊，有的寫到了“水上城市”威尼斯，有的寫到了以園林聞名于世的蘇州，還有的寫到了山水甲天下的桂林，喜歡吃辣的重慶等等，妙語連珠，精彩紛呈。其次，是讓學生想象一下，除了文章中提到的，從哪些地方還能看出“維也納幾乎一天也離不開音樂”，并提示要按照一定的層次寫，這與上面提到的練筆有異曲同工之妙。

　　最后，就要提到最為普通，但又是十分重要的朗讀表達了。很多老師一定在想，朗讀？這也能算是表達嗎？以我個人之見，朗讀是非常重要的表達形式，從某種意義上說，它比前面提到的“詞語表達”“語段表達”更為重要。朗讀是“把文字轉化為有聲語言的.一種創造性活動。”它，需要學生在自身固有的知識結構的基礎上理解文本，而后，進行加工，再帶著強烈的感情把文章清晰響亮地念出來。本堂課，xx老師設計了很多朗讀環節，不少地方都能看出她對朗讀表達的充分利用。最精彩的是“音樂生活”這一部分，作者為了寫出“維也納幾乎一天也離不開音樂”，選取了“漫步時”“夏天的夜晚”“家庭室內演奏”等多個場景，不同的場景，一定有著不同的音樂，不同的心境，不同的表達，于是xx老師就設計引導學生“在不同的場景中讀出不同的感受”：先配上優美舒緩的音樂，使學生們靜心體會，沉醉其中；然后，寥寥幾句的描繪，學生們仿佛步入了那音樂悠揚的場景；學生在文本中尋找著詞句，搭建和作者情感相通的橋梁，再通過自身“知識結構”的解讀，就有了那創造性的朗讀表達，深情，陶醉。這是何其巧妙的設計，如果學生能把握感情基調，讀出這每一部分的文字背后所蘊含的情感，這不就恰恰說明，學生已經和作者產生了心靈上的共鳴，甚至是有了自己超出作者的創造性的表達了嗎？

　　“充分關注表達，提高語言素養”是目前上海市小學語文教學特別重視，并為之努力的方向。然而，語文素養的提升不是一蹴而就的，需要學生的日積月累。這就給語文教師提出了更高的要求：在教學中，在課堂上，要持之以恒地關注表達，通過細讀文本，充分挖掘合適地語言點，并做好學生語言表達的引導，比如：低年級要說完整，高年級就要有條理，說具體等。xx老師的這堂課就圍繞“表達”，給了我們很多啟示和思考。

音樂評課稿2

　　針對這一課的童趣特點，鄧老師采用了利用學生已有的生活經驗，提問的方式引入本課，首先，師問：“小朋友們喜歡什么動畫片？”，這樣能激發學生的興趣。接著教學中我采用童趣化的語言：“請你帶著老師走進動畫城，和小伙伴們一起認識動畫城里的人物吧！”再次激發學生的學習興趣，為學生創設一個童趣的世界，然后將本課的難點節奏、較難的旋律進行訓練。這樣多種方法激發學生的學習興趣，一下子就拉近了師生的距離。整個課堂也變得生動有趣多了。

　　歌唱教學不僅是音樂課中最基本，而且又是最難的一個課題。在這一課中我盡量采用聽唱教學法，從頭至尾多次利用情景創設，讓歌曲的難點出現在教學的各個環節中，讓學生充分地發揮自主學習的優勢。對于歌唱教學來說，讀歌詞也是一個非常重要的環節，充分利用好了這個環節，既可以激發學生的歌唱情感，幫助學生提高聲音位置，讓學生用正確的感情、聲音表現歌曲。如：教唱過程中“這里有誠實，也有狡詐。”這句節奏很難唱準，因為是一字多音，我采用了很多方式讓學生唱好它，對這一難點的解決還是比較滿意的.。

　　教學中發現的問題：

　　1、歌曲處理時時間不足，有的同學還是不能完全掌握。

　　2、在歌詞教學中，聲音位置及學生的表情要求還不到位。

　　3、在歌曲伴奏方面還要加強。

　　通過這節課的教學我收獲頗多。在以后的教育教學中，我會發揚優點改正不足，不斷地進行反思與提煉，不斷研究，努力提高自身的教學水平，使自己成為一名新課程背景下的科研型、反思型的音樂教師！

音樂評課稿3

　　今天下午聽了我校陶淑靜老師的一堂《母雞叫咯咯》的音樂課，深深地被陶醉了。

　　整堂課陶老師用學生喜愛動物的特點，設計了趣味活動，讓學生置身于一個發生在農場里故事的音樂教學情境中，在歡快的游戲中蘊涵學生對知識的學習。如通過模仿小動物的叫聲學習多聲部節奏；通過"接龍下蛋"的游戲感受節拍。歌詞“脖子伸伸、兩翼撲撲、向人報喜添快樂”很難記又拗口，為了解決這一音樂教學難點，陶老師先讓全體學生跟音樂模仿母雞下蛋時向人們報喜的樣子（伸伸脖子，拍拍翅膀，叫咯咯）；再用不同的朗讀形式分角色邊朗讀邊念歌詞，使學生很快熟記了歌詞。

　　在整個教學活動中，陶老師利用各種手段努力給學生創設一種和諧、民主、愉快的'學習氛圍，并且安排了歌表演、創編歌詞等教學內容，形成以教師為主導，學生為主體的音樂課堂教學結構，使學生整堂課都沉浸在熱鬧、歡快的氣氛中。多媒體的應用，讓學生從視覺感官上更直接地體會了這種情緒。在每個教學環節上的設計上注重培養了學生的實踐能力與創新精神，讓學生在開心輕松的氛圍中學習了音樂，感受了音樂，表現了音樂。

音樂評課稿4

　　聽了林老師《櫻花》這節音樂課后，受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。

　　本堂課情景創設恰當，導入自然。導入時，先從日本的衣、食、住、行、文化等幾個方面，讓學生從各方面了解日本這個國家，進而引出日本的國花——櫻花。對教材挖掘得深入到位，林老師能充分汲取教材的“精華”，如：讓學生朗讀歌詞，領悟歌詞大意。她在教授教材時深入淺出，不拘泥于教材，引導學生感受音樂節拍，讓學生用日本舞蹈手勢打節拍唱歌，引起學生的思想共鳴，增進學生的學習興趣。

　　林老師的語言大方、教態得體，肢體語言相當有張力，教學活動的目標導向性明確。教學目標的.變化體現了新課改最大的價值取向。在這節音樂課中，孫老師改變以往單一的教學模式，讓學生在音樂的快樂體驗中參與學習。雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。

音樂評課稿5

　　吳老師的《小星星變奏曲》一課是一節集歌唱、表演、知識、娛樂于一體的音樂課。教學過程中教師以興趣愛好為動力，鼓勵全體學生進行音樂表演，并通過有趣的音樂活動激發和培養學生的學習興趣，從而達到了讓學生自主參與音樂活動的目的。

　　這一課我認為最大的成功之處就是教師做到了以學生為主體，學生能夠積極的學習。教師創設情景，啟發學生運用不同的參與表現形式來體驗音樂情感，比如說：“給星星找房子，”、“以不同的方法來唱”、“模仿動作”等等這些活動都符合了學生的興趣愛好，讓學生在快樂中感知了音樂。在導入時，教師用星星引入，讓學生在游戲中學習音符，讓學生的小腦筋來參與音樂活動，抓住了小學生活潑好動的特點，使抽象的內容變得具體形象化，自然而然地集中了學生的注意力，我們可以看到這個效果還是比較明顯的，大部分學生都掌握了各個音符。

　　吳老師通過學情分析，了解到小朋友們在大班曾學過這一首的一部分，因此在教這首歌時，吳老師先用學生熟知的歌曲來引入，并引導學生運用“害羞，調皮”的方法來演唱，然后再使用簡筆畫來教授第二段，讓學生通過較熟知的知識來學習新知識。在教學過程中，吳老師的語言非常生動，此時此刻她就是孩子們的好朋友，孩子們也自然而然被她所吸引，愿意去聽去唱，效果很不錯。

　　對于學生來說，他們正處于活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，而吳老師這點做的很好，在教學中她能夠引導學生一步一步地被音樂吸引，幫助他們處理好聽覺和聯想的關系，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富了他們的音樂感受力和想象力，并合理地利用了教學資源來吸引小朋友，使他們的興趣高漲？

　　作為一個音樂教師，音樂基本功是很重要的因素，沒有扎實的'基本功，就談不上一節成功的音樂課。在這堂音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地上好這堂音樂課。

　　雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。例如：

　　1、本課的教學重點是學唱《閃爍的小星》，但在復習導入花的時間過去長。

　　2、在課堂教學中應多關注學生個性的發展，例如可以讓學生個別展示表演等。這樣，這節音樂課就能顯得更加完美了。

音樂評課稿6

　　今天聽了姚老師上的一節音樂課《對花》，這是一首河北民歌，是我國北方廣泛流傳的一種小調。通過讓學生學習歌曲《對花》，從中了解華北民間音樂的地域風格色彩，本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》，歌唱中上滑音的完整表達，則凸顯歌唱的地方風格。本課的教學難點在于體會歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教師在教學中采用了探究法、體驗法、識譜指導發、范唱法等。

　　對整個教學過程把握中，把教師把歌曲教學做為重點，細致的分析了歌曲中的一些簡單常見的音樂符號、節奏的表現方法，從而引入歌曲《對花》。歌曲欣賞時教師啟發學生說說用什么演唱形式表現整首歌曲，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱。在本節課的設計中。學生們在跟著老師的引導循序漸進，逐步學習的`過程也已經潛移默化的將整個樂曲的情緒、節奏、旋律了解到了。總的來說，這節課的教學目標和內容基本達到，歌唱時律動的參與性和積極性也都很高。提點小小的建議就是在課堂中對歌的形式很多樣但學生的情緒卻不是很歡快活躍，是不是增加一些游戲趣味賽的方式學生的活動會更積極一些。還有在最后評價交流環節可以讓學生中可以加入同學們自我的創編一些舞蹈動作了，打擊節奏達到學生的自我創新作用。在打鼓環節可以更加多樣化，節奏也可以加大學生對于歌曲的印象。

音樂評課稿7

　　今天聽了小趙老師的一節五年級的音樂課《渴望春天》。莫扎特所寫的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍既輕快、活潑。整節課在快樂的氛圍中進行。主要有以下亮點：

　　一、教師教態自然，學生訓練有素。從一開始復習上節課內容開始，學生很快就進入狀態，邊打節奏邊唱，而且有一定的音樂素養了，營造了一個歡樂的學習氣氛。

　　二、課堂環節安排緊湊。學生幾乎是在教師的引領下循序漸進的.進入到新課的學習中去，教師先設計了有節奏的讀歌詞，這一環節解決了節奏中的難點問題并很好的聯系歌詞一起解決，是個很好的方法。

　　三、教師對音樂樂理知識的滲透學習貫穿整個課堂，給學生打下一個很好的基礎。

　　這個地方提點建議就是，在講歌詞的同時把春天“美”滲入進去，給學生一些畫面感，再加上后面的旋律的“美”，讓學生可以聲情并茂的演唱歌曲。整節課美中不足就是缺乏一個“美”感。

音樂評課稿8

各位評委老師好：

　　今天我說課的課題是《十送紅軍》。我從四個方面進行闡述，首先我對本節教材進行分析。

　　一、說教材：本課選自人音版七年級教材第十四冊第三單元《長江兩岸》，本單元主要是學習長江兩岸的民歌，這是第一課時唱歌課。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格《課程標準》從音樂學習的角度入手，將課程內容劃分為四個領域，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。表現是實踐性很強的音樂，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。表現包括演奏和演唱兩方面，其中對于演唱的的要求是：能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌。能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。能夠簡單分析歌曲的`特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格也是我們音樂探求的目的。七年級學生已經具有初步的音樂審美感知能力，他們特別喜歡唱歌，愿意合作交流，能夠大聲的演唱歌曲。

　　基于對教材的理解和分析以及對學生的了解，本人將該節課的教學目標定為：認知、能力目標：能夠用深情懷念的情緒演唱《十送紅軍》；情感態度價值觀：喜歡我國江南地區的民歌級民間音樂，樂于主動了解江南地區的音樂文化。

音樂評課稿9

　　聽了柳老師的《音樂中的強與弱》后，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以律動為核心，以游戲動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的.個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。下面我就對該課進行簡單評議：

　　一、樂曲為主線，直擊重點

　　1、柳芳老師播放兩首歌曲《搖籃曲》《命運》，兩首樂曲形成鮮明的對比，讓學生找到樂曲的強弱，把學生的積極性高漲。

　　2、告訴學生：強F 弱P以及他們之間的關系。

　　3、做游戲“小蜜蜂采蜜”；自己選樂器演奏分辨強弱關系讓學生在快樂中學知識。

　　4、利用《山谷回音真好聽》來鞏固強弱關系

　　二、構思新穎，銜接巧妙、自如。

　　本課教學環節之間，銜接巧妙，課堂教學流利順暢。，使各環節自如地過渡，不流任何痕跡，課堂教學保持整體性。

　　本課教師“小蜜蜂”采蜜的游，打擊樂器的演奏的戲為順序。構思新穎，銜接自然，使教學生動活潑，興趣盎然。

　　三、培養學生自己動手的能力

　　在音樂課中學生除了唱，學生自己動手體現音樂創造性，例如：在掌握強弱關系的時候，讓學生自己找一種喜歡的打擊樂器來表現聲音的強弱。體現了學生在探索中找到成就感。

　　然這節節課在構思上有其獨到之處，同時也體現了奧爾夫教學特點，但我提幾點個人的見解和看法，如：1、知識面可以多一點，在前一個游戲的時候學生已經掌握拉可以在擴張一下。2、游戲環節的時候同樣的游戲次數不要太多兩次就可以還要變些花樣更好，3、擊打樂器環節學生有點失去樂趣拉，兩邊后面一排的學生開始拉講話。

音樂評課稿10

　　每次聽馬巧香老師的課都有新的收獲、新的啟發。這次聽《老王》更讓人倍感人性的光輝與溫暖。下面是我聽課后的一些建議：

　　1、課前的導入十分新穎，用識記成語，引入本課內容，這不僅讓學生深刻了解了“感恩圖報”這個成語，更是對本課老王恰當的描述；

　　2、能結合課文中老王的圖片，討論老王的人物形象及品質，這里設計的很棒；

　　3、課堂最后設計的觀看圖片環節很好，找的是一些社會上的弱勢群體，配以音樂，從而讓學生發自內心去關愛弱者，關愛不幸的人，加深了學生的感受和體會；

　　4、在教學過程中，時刻關注學生的動態，指導學生學會學習，做筆記；

　　5、整個課堂的節奏把握的很好，不慍不火，照顧到了學生的`認知理解能力；

　　6、部分和后來的學生再次展示如果糅合一下會更好，能節省課堂的時間，并且達到高效；

　　7、部分的作者和作品介紹和前面的教師指導放到一起要好，導學員介紹完畢后，教師進行簡單補充指導；

　　馬巧香老師在課堂中補充了大量圖文資料，將學生由課內引向課外，由文本走向生活，不僅豐富了“老王”形象，且將閱讀導入心靈，啟發學生“以善良對待善良”------這些設計環環相扣，引領著學生走入文本，走向文本的深處。總的來說，這是一堂生動又富有深度的課。

音樂評課稿11

　　舞蹈是藝術美的一種表現形式，它是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發人的思想感情的表演藝術。學習舞蹈藝術，有助于培養學生的節奏感、韻律感，能夠提高學生的審美能力，豐富學生情感。由于舞蹈具有藝術綜合功能，因此越來越受到學生的喜愛和藝術教育工作者的重視。《普通高中音樂課程標準》中就明確指出：音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。高中音樂課程中安排《音樂與舞蹈》的教學模塊，旨在滿足學生的不同興趣、愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現力。

　　舞蹈是將音樂外化為一種可視形象的藝術，作為一門與音樂密切相關的表演藝術，舞蹈也以課內（音樂教學中的舞蹈）和課外（學校舞蹈隊）兩種形式一直參與于義務教育教學中，且發揮著重要的作用。綜觀義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習、學校舞蹈隊的訓練和高中音樂課程中新開設的《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈學習，三者之間在教學目標、內容、形式上都存在著較明顯的差異。中小學音樂教學中的舞蹈學習是指在音樂教學中融入舞蹈學習的內容，即將舞蹈學習與音樂學習有機結合，以拓展學生的藝術視野，發展學生的音樂感受力與表現力，提高學生的綜合藝術素質。學校舞蹈隊中的舞蹈訓練的內容較為專業且指向性明確，其學習的目的是加強一部分學生的舞蹈表演技能，要求能上臺表演舞蹈節目或有助于升學，所以其學習的內容傾向于技能技巧的訓練和排練完整的舞蹈節目。在高中音樂課程中開設的《音樂與舞蹈》模塊，是供有一定基礎或有舞蹈方面興趣愛好的同學選擇學習一門課程。在該模塊的學習中，注重音樂與舞蹈學習的有機結合，在強調掌握舞蹈基礎知識與基本技能的同時，也非常重視舞蹈創編能力的培養和舞蹈審美素養的提高。“教學目標決定教學內容，教學內容制約教學方法”，所以，弄清中小學教學中三種舞蹈學習范疇之間存在的聯系與區別，是把握好高中《音樂與舞蹈》模塊的教學特色，很好地達成該模塊教學目標的.關鍵所在。

　　市譚老師執教的高中《音樂與舞蹈》模塊的《藏族踢踏舞》一課，在參加由中國音樂教育協會舞蹈專業委員會舉辦的全國第一屆舞蹈錄像課評選活動中榮獲一等獎。該課從教學內容的安排與教學方式的選擇，都較好地把握了《音樂與舞蹈》模塊的教學重點，突出了《音樂與舞蹈》模塊舞蹈學習的特色，很好地實現了“藏族踢踏舞蹈”的教學目標，從譚老師的這一堂課的教學設計，可窺視出高中《音樂與舞蹈》模塊教學的特色，能帶給我們該模塊教學的啟示。

　　首先我們來看看該課教學目標的確定。根據課標中《音樂與舞蹈》模塊的教學要求，譚老師將該課的教學目標設定為三個方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的風格特點及了解藏族相關舞蹈文化；二是能初步學會藏族踢踏舞的基本動作；三是能用所學動作創編一個小組合。在一節課的教學中，集中體現了課標對《音樂與舞蹈》模塊教學的要求，即通過學習，學生要掌握基本動作，提高舞蹈的鑒賞能力，同時要培養學生的舞蹈創編能力。

　　其次我們來看看該課的教學內容的安排。《音樂與舞蹈》模塊的學習內容概括起來主要包括三個方面，即舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演和舞蹈創編。筆者認為，這三方面內容也應該成為該模塊教學中的三個基本點，也是其區別于義務教育階段音樂教學中的舞蹈學習以及學校舞蹈隊舞蹈訓練的主要特色。下面，我們逐一加以分析探討。

　　內容一：基本技能的學習。課標中明確指出：《音樂與舞蹈》模塊學習通過《音樂與舞蹈》的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈語匯，是該模塊教學中比例相對偏重的學習內容。譚老師在選擇該課的舞蹈技能方面學習內容時，能夠根據學生的基礎和教學需求，強調了技能學習內容的基礎性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本體態的把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“岡達”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、擺步和搖步等基本步伐的學習，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈組合的練習等等。同時，注重基本動作的學習與練習，不盲目追求專業化動作和提升技能技巧難度，并把練習的重點放在對舞蹈的藝術表現上和對情緒情感的表達方面。

　　內容二：相關文化的滲透。《普通高中音樂課程標準》中將“提高學生的舞蹈鑒賞水平和激發學習興趣”放在《音樂與舞蹈》模塊教學目標的首位。舞蹈鑒賞也是學生進行審美體驗的有效途徑，能讓學生初步了解民族民間的舞蹈文化，激發學生舞蹈學習的興趣，提高舞蹈審美能力。所以，在高中《音樂與舞蹈》模塊的學習過程中，舞蹈技能技巧的學習固然重要，而在學習中提高學生舞蹈鑒賞能力也應得到高度的重視。在譚老師的這堂課中，緊緊圍繞該教學目標來設計教學內容，教學中進行相關文化滲透，以提高學生舞蹈鑒賞能力。如在課題的導入中，首先就是對藏族舞基本體態及動律成因的探究，如，藏族舞蹈為什么上身松馳、前傾？為什么膝部有連續不斷的顫？為什么常用舞袖？等等。這既有助于學生更好地把握基本動作的要領，同時能讓學生了解該舞蹈的本質特點，讓學生知其然還知其所以然。另外，在該課結束時，又通過視頻欣賞，讓學生進一步了解藏族的其它兩個重要舞種弦子和鍋莊，以拓展學生的藝術視野，積累藏族舞蹈的欣賞經驗，提高其舞蹈審美水平。

　　內容三：動作組合的創編。《音樂與舞蹈》模塊中的舞蹈創編，主要是根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂或根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。譚老師教學中舞蹈創編的體現主要在利用已學習的藏族踢踏舞的基本動作，根據音樂創編出相適應的舞蹈動作和隊形。創編環節的設計，是讓學生學以致用，充分發展學生的創新思維，提高學生的綜合能力，凸顯高中學生舞蹈學習的特點，同時也體現了課標的教學要求。

　　最后我們來看看教學方法的運用。譚老師在教學中，能夠根據《音樂與舞蹈》模塊的學習要求和學生學習基礎，大膽地運用“自主探究”與“合作學習”等學習方式，充分調動了學生的學習主動性，同時在教學中注重舞蹈與音樂的有機結合，充分突出了《音樂與舞蹈》模塊在教學上的特色。

　　其一，教學體現以學生為主體。日本教育專家佐藤正夫在《教學原理》一書中明確提出：是被動接受，還是讓學生成為學習的主體，是現代教學中的焦點，也是培養人的核心問題。這也就是說教育必須“以人的發展為本”。譚老師的教學較好地體現了這一核心教學理念，教學中充分發揮學生主體意識，激發學生創新思維，讓學生始終處于積極地合作與探究學習活動中。在大多數常規的舞蹈學習中，老師們主要采取“模仿”學習的方式，即老師示范動作，學生模仿學習。而譚老師的教學基本上是采取“探究”與“合作”的學習方式。在“基本技能”的學習中，許多基本動作的學習都是在師生的共同探討中完成。如在學習“退踏步”與“抬踏步”時，老師要求學生用先前所學的一些基本踏法來組合一個舞步，踏出“XX X”這個節奏型，并且要求它的強弱規律為“弱—強—很強”，然后老師再從學生設計的動作中，提取出退踏步和抬踏步進行教學。在最后的“創編”環節，學生以小組為單位根據老師的要求進行合作創編，最后又將各小組創編的動作組合起來，形成較為完整的舞蹈組合表演。充分調動了學生的創新思維，培訓了學生的創新意識，學生的綜合實踐能力也得到了提高，在課堂上的相互交流研討，更增強了學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析理解能力。

　　其二，教學中強調舞蹈與音樂的有機融合。課標在教學建議中提出：要處理好音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系，即音樂是舞蹈的靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律在時間與空間中展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。譚老師在教學中，很好地踐行了課標中的教學建議。在踢踏舞基本舞步的學習時，教師就是從舞步的節奏“XX XX”、“XX X”切入教學，先讓學生觀察老師的踏法，聽辨舞步的節奏及強弱規律，教師再分析舞步的強弱規律并導入基本舞步的學習。另外，在教學中，譚老師極少用“一、二、三、四，五、六、七、八”機械數拍的方式進行舞步的練習，而是充分發揮音樂的作用，《我的家鄉日喀則》的音樂貫穿課堂的始終。特別是在創編舞蹈的環節，更是讓音樂循環播放，讓學生在聆聽音樂的基礎上練習舞步，創編舞蹈，反復感受音樂，也有助于理解舞蹈的內涵，更好地表現出舞蹈的風格與情感。

　　《音樂與舞蹈》模塊是一門嶄新的課程，在教學方式上無現成的模式可循，又由于其課程目標定位和學習人群的特殊性，此門課程的教學更需要老師們在認真學習課標，深刻領會課標要義的基礎上，在教學實踐中積極探索。教學中如何體現舞蹈藝術的基本特征，如何把握音樂與舞蹈之間的關系，如何將舞蹈鑒賞、表演、編創有機結合，如何激發學生學習興趣，如何解決好師資問題等等，都還有待于廣大音樂教育工作者為之共同努力。

音樂評課稿12

　　《五月的夜晚》這課，兩個老師上出了各自的風格，姚老師給我們一種柔美的感覺，而袁老師的是活潑的感覺。下面就談談我的一點想法與建議：

　　姚老師這課的`開始導入時間偏長，并且讓學生說歌名的時候，學生說的是《春天在哪里》，而歌曲的名字應該叫《嘀哩嘀哩》，可能語言上要更嚴謹一些。讀歌詞環節過于冗長與繁瑣，環節設計可更清晰一些。聽歌曲找旋律相同的地方，這個問題可能過于抽象了一些，可在唱譜中發現旋律相同的地方，了解“重復”這一手法。另外唱譜可由兩小節一次改為一小節一次。在唱譜后，又用“LU”唱一唱這個環節可省略。填詞演唱時，應避免無目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都應給予明確的要求。后面的輪唱環節過于倉促，應將前面的時間把握得再好一些。總體來說，本節課還是很好地完成了教學目標，呈現出的意境還是很美的。

　　袁老師這課給我印象最深刻的地方，就是輪唱環節中，學生與音樂之間的合作。既可讓學生了解旋律音高，同時又能讓學生感受輪唱這一演唱形式，操作性也強，值得我學習。我覺得在演唱過程中，假設再注意一下學生演唱的聲音，那樣可能會更好。

音樂評課稿13

　　大班音樂活動評課稿：歡樂鼓評課這是一首曲風歡快、節奏分明的民族樂曲。選材上適合大班的年齡特點，從活動中葉可以看出孩子非常的喜歡，教師始終以寬松、幽默的氛圍來引領孩子們走進音樂世界、感受音樂世界和表現音樂世界。整個活動教師完全站在幼兒的角度來設計，注重孩子們的情感世界，這也使孩子們從頭到尾都能非常積極主動玩、主動地參與活動，符合玩中學的理念。而且這位老師通過不同的教學策略充分調動孩子的積極性，激發孩子主動參與，參與的情緒高漲、精神飽滿，能較好地體現了師生互動的場面，體驗到了教學活動帶來的成功與愉悅。

　　首先，活動目標的制定從孩子角度出發，包含了情感、態度、能力三個目標，符合大班的年齡特點，根據孩子的最近發展區，非常的適宜，而其在活動中始終圍繞目標進行的，重難點突出。

　　其次，在活動中教師突破重難點運用了各種策略，使環節層層遞進，在有效的師生互動中孩子進行突破。有效的支架搭建體現了孩子的主動參與，而不是教師的簡單說教，我怎么跳，你們這么跳。整個活動中非常充分體現孩子的.自主學習，因為教師的圖譜支架幫助理解了曲調、舞蹈動作和前后順序。難點前置，順利幫助孩子掌握學習舞蹈的困難。激發了師生互動的興趣。還有，手腕花這個教具的運用為下面生生互動中，雙圈舞中轉身方式上的難點很巧妙的解決了。

　　整個活動中教師的教太也非常的親切，語言精練，每個環節的要求到位，能根據現場的教學及時的撲捉到幼兒的信息進行小結和反應。只是建議在活動中能多幾遍教師與幼兒的合作。

　　教學反思：

　　一個較完整的音樂活動應該欣賞在前，學習在后，從而挖深價值，促進幼兒發展。而如何使幼兒欣賞歌曲，感受歌曲的意境和美，導入則很重要。我們教師應該結合具體的歌曲，創設情境，引導幼兒欣賞。并且我們教師要苦練基本功，這樣才能駕馭一個音樂活動，從而提高孩子的音樂能力。

音樂評課稿14

　　教改后的音樂新課標它不僅要使學生掌握一定的知識、技能技巧，還強調學生綜合智力和素質的開發。包括人的想象力、創造力、、審美能力等因素的訓練和培養。在教學過程中，通過音樂達到教人的目的，通過教人來更好地學習音樂。課改后的音樂教育著眼于培養全面發展的人，重視個人的素質能力的培養。那么通過劉老師的這節音樂欣賞課，我更能夠感受到她對音樂課程新課標理解和在教學中的實際運用。有以下幾點值得我們借鑒和學習。

　　1、在組織教學，設計的很有新意。將學生平時喜聞樂見的流行影視歌曲《大長今》的主題曲和亞洲藝術節的主題引入課堂。既能夠一下子吸引學生的注意力，又能夠直接的進入本課的主題：東亞音樂之日朝民族音樂。

　　2、在新課教學中，首先通過欣賞一些圖片來感受日朝各個民族之間不同的文化風格，在全面的感受這份文化氛圍的同時，又能夠對音樂的探究和分析起到很好的鋪墊作用。

　　3、節拍和節奏的探究這一部分，沒有像傳統的教師講解那樣由學生跟著練習，而是讓學生自己聆聽和感受找出朝鮮民族音樂在節拍上的特征，既發揮了學生主觀學習的意識，又鍛煉了學生音樂的聽覺能力，并在節奏的探究方面，引用了他們民族的語言，通過語言來感受這種民族音樂的節奏，富有新意又貼近生活，也給學生在自主探究日本的'民族音樂方面起了很好的鋪墊作用。

　　4、學生自主編創旋律，體現了以學生為主的新課標精神，發揮了學生的主觀能動性和創新精神，更能夠讓學生深層次的理解日朝音樂的民族風格和文化特征。

　　本節課劉老師的教學層次分明，語言簡練，重難點突出并著重的解決，體現了以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩。有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以學生的審美能力和發展學生的創造性思維為主，讓學生形成了良好的人文素養。

　　在這里我提兩點建議：是否可以在欣賞各民族的特色圖片時也加入一些對這些民族和國家的風俗文化的介紹，使學生能夠從各個不同的文化領域感受這個民族的文化以及音樂文化；是否可以在對各民族的音樂文化的探究時，將中國、朝鮮半島和日本各個不同的民族音樂做一個大體的比較和介紹，這樣學生就可能將各個民族的音樂文化和風格以及特征很好的區分和掌握。

音樂評課稿15

　　聆聽世界各地民族民間音樂，了解世界各地民族民間音樂的風格特征，是初中與高中音樂教學中都涉及到了的教學內容。以湘藝版課標實驗音樂教材為例，在初中音樂教材中，有“世界民族之聲”系列單元，如，八年級上冊的《世界民族之聲——亞洲音樂》，八年級下冊的《世界民族之聲——歐洲音樂》，九年級下冊的《世界民族之聲——非洲、美洲音樂》；高中《音樂鑒賞》模塊教材的第三單元主題是《音樂與民族》，教學內容包括亞細亞民間風情、走進非洲與美洲、歐洲民音音樂掠影三個板塊的民族民音樂欣賞。比較初中與高中音樂教材相同主題下教學內容的組織，高中《音樂鑒賞》模塊教材《音樂與民族》單元民族民間音樂的內容所涉及的國家更多、音樂種類更多，內容也更深入。以“亞細亞民間風情”板塊為例，該內容包括十三個國家六首歌曲、五首樂曲的聆聽與體驗，還包括對三種民音樂器的認識與相關音樂文化的了解。

　　思考同一主題下的音樂教學內容在不同學段的教學實施，除了體現教學的內容有差別之外，在教學目標的設定、教學方法的選擇以及教學層次的把握等方面，都應體現兩個學段教學的區別。初中學生是第一次以主題單元的方式集中了解世界各地的民族民間音樂，教學目標的定位，應該是能激發學生對世界民族民間音樂了解的興趣，讓學生樂于聆聽與體驗，能記住一些在各國具有符號意義的民族民間音樂作品的主題，并初步了解其音樂的風格特點。基于以上教學目標定位下的初中學段的世界民族民間音樂教學，在教學上應突顯如下特點：

　　一是選材要“精”。

　　“世界民族民間音樂”所涉及的地域太廣，內容太多，受初中音樂教學時間的限制，只能以“擷英”的方式，選取各地域最具代表性國家的最具代表性民族民間音樂聆聽體驗，了解其最需了解的相關音樂文化。如，黃老師在《亞洲音樂之旅》第一課時的教學中，選擇了亞洲的東亞、東南亞、南亞三個區域最具代表性的三個國家的民族民間音樂，即日本、印尼和印度。各國音樂的選擇也很具代表性，日本民歌《櫻花》素有“日本國歌”之美稱，且具有典型的日本音樂的風格特征；《星星索》也是一首在世界流傳較廣的印尼民歌；而“拉格”被稱為印度古典音樂的靈魂，是印度古典音樂的兩個基本因素之一。

　　二是方式要“新”。

　　包括組材的`方式和教學的方式都要體現新穎、多樣，所呈現的資料和所采取的教學方式，要能引起學生興趣，吸引學生的注意力，激發學生的表現熱情。教學中所呈現材料的形式不能僅是民歌與民曲，也不能僅是音響與文字介紹，教學的內容最好能涉及歌、舞、樂多方面藝術表現形式的作品，材料呈現方式也應多種多樣，如音響資料、文字資料、圖片資料、影視資料或教師與同學的現場表演等等。同時，教學時不能一味的聆聽或講解，要以學生喜歡的方式學習，可采取體驗和表現相結合，講解與探討相結合等方式展開教學。聆聽音樂時要關注對音樂風格的體驗與探討；演唱經典民歌或音樂主題，讓學生熟悉記憶經典的民族民間音樂旋律，既是很好的參與表現方式，也是該內容學習需達成的主要目標之一。在黃老師的教學設計中，教學內容涉及了歌、舞、樂三種藝術表現形式，在教學中也注意了學生的參與表現，如，重點學習演唱了《櫻花》，哼唱了《五木搖籃》曲的主題旋律，以伴唱和伴奏的形式參與表現了《星星索》，還體驗了印度舞的動作特點，黃老師的教學較好地體現了初中學段的教學特點，

　　三是容量要“豐”。

　　世界民族民間音樂內容的學習，初中和高中兩個學段中教學實施最主要區別應體現在教學的層次上。初中相關內容的教學應該讓學生更多的“知道”一些什么，記憶一些具有符號意義的民歌與民曲，而在高中學段相關內容的教學中，除了讓學生更多地“知道”一些什么，還應該更深入地思考與探討一些“為什么”，思考其音樂風格的形成，探討音樂與人文社會環境的關系等等。初中學段的教學應“淺而寬”，而高中學段的教學則應體現“窄而深”的特點。因此，在初中學段的教學中，盡可能增加單位課時的教學信息量，讓學生能更多的了解世界民族民間音樂，擴大學生的音樂視野。所以，在一課時學習和了解3-4個國家的最具代表性的民族民間音樂，應該是比較合適的教學容量。

　　黃老師設計的《亞洲音樂之旋》一課，應該是較好地體現了初中學段該部分內容教學的特點，也應該能達到較好的教學效果。另外，教學設計中還有幾個小問題，提出來與黃老師探討。

　　一是關于教學情境的創設。黃老師創設了去三國旅游的情境，教學中還特別強調用“乘飛機”方式到達哪國，如，“請同學們作好準備，飛機起飛了——”，“我們已經飛到了千島之國——印尼”等等。在小學中低年級的音樂教學中創設情竟，確實能將學生帶入情境，也能讓學生在情境中更好的感受與體驗音樂。但該課是八年級下冊的內容，學習的內容即有對音樂的感性體驗，還需對音樂文化有理性的認知，再采用創設情境教學的方式，難以將學生帶入情境，在情境中的教學也不利于學生理性的認識音樂。

　　二是關于教學內容的組織。在欣賞與了解日本音樂時，黃教師談到了日本音樂的三個種類，且強調《櫻花》為宮庭雅樂，還探討了日本流行音樂的風格特點，教學內容是否涉及過廣過深。而在“印尼”音樂介紹部分，只簡要介紹了甘美蘭音樂，沒有提供音樂或視頻的欣賞，這種方式比較“文化”而不夠“音樂”。

　　三是關于教學設計的表述。在“教學過程”的表述只分為三個大標題，即導入、亞洲音樂之旅、總結。建議多分幾個板塊表述：導入課題、日本音樂欣賞、印尼音樂欣賞、印度音樂欣賞、小結全課。

　　借黃老師的課談了自己對“世界民族民間音樂”內容教學的一些粗淺思考，供老師們交流探討，在此也感謝黃老師提供的課例。

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