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奧爾夫音樂心得體會

時間：2024-06-24 14:19:24 音樂我要投稿

奧爾夫音樂心得體會(經典15篇)

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，往往會寫一篇心得體會，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編為大家整理的奧爾夫音樂心得體會，歡迎閱讀與收藏。

奧爾夫音樂心得體會(經典15篇)

奧爾夫音樂心得體會1

　　為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束，雖然只有三天時間，但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學，xx老師的安格隆教學，以及馬山的會鼓基本演奏教學。

　　在這個學習過程中，我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的，所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

　　我非常推崇美國專家的.教學，她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創意，刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課，教授了七個環節的內容，有利于我們的學習，也讓我從中總結教學規律！謝謝！

　　xx專家從歷史、樂器構造入手，掃盲式的進行安格隆的教學，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。

　　再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏！但是，老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，顯然，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法，就學了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。

　　縱觀這次學習，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學習的內容進行實踐，從而提高自己音樂教學。

奧爾夫音樂心得體會2

　　奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。”因此通過學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養學生自己參于音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。

　　一、節奏為先導

　　節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

　　二、游戲為載體

　　按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的.參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

　　三、課內器樂教學

　　在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

　　小結：

　　音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!

奧爾夫音樂心得體會3

　　懷著激動地來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂的培訓。這讓我又想起時，為了考而選擇獨自外出的那，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在政策越來越重視們素質的發展，小升初藝術特長實施，讓我對音樂的道，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的，還是值得的。的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

　　現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及保持同一個節拍。這種方式是體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。

　　奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的`感受與體驗，這正是和音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對的適應能力，而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會4

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的.參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會5

　　為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

　　一、技能的提升

　　對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節課的流程是什么樣，知道每個環節需要怎么進行上課，老師會將每個環節的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

　　上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。

　　二、想法的提升

　　因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節正常的小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的`音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

　　總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。

奧爾夫音樂心得體會6

　　為期兩天的培訓在今天結束，讓自己到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

　　一、技能的提升

　　對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節課的是什么樣，知道每個環節需要進行上課，老師會將每個環節的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

　　上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的`方式就可以上好多節課，也能夠更有意思，更吸引注意，之前在上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的中有了很多的想法，等到了很大的提升。

　　二、想法的提升

　　因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節正常的音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

奧爾夫音樂心得體會7

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的'綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

奧爾夫音樂心得體會8

　　20xx年1月23、24日，我很榮幸去古方幼兒園初步學習了奧爾夫音樂教學。其實聽說奧爾夫教學是20xx年在教師進修，那是的我還是一個學生，也只是聽音樂老師給我們說了奧爾夫音樂教學大概的情況，并沒有能像這次一樣深入的學習，很感謝園方能給我這次機會。

　　奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的綜合教學形式得到世界各國同行的高度贊譽，更深得少年兒童的歡迎，因而在世界50多個國家廣泛流傳。20xx世界杯開幕式上絢麗的聲勢節目，觀眾鼓掌的復雜節奏都是奧爾夫音樂在德國普及的結果。在我國目前中央音樂學院、上海音樂學院音教系均開設了奧爾夫課程。

　　23日陳老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛、還有他們上海的一個方言兒歌蚊子咬等，這一天我們在輕松、愉快中度過了。24日上午古方幼兒園吳園長給我們講解了他們在這一學期開展的12個奧爾夫教學案例，下午陳老師又跟我們做了許多游戲：房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。

　　做游戲期間陳老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的.生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　在奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　這就是我對奧爾夫音樂教學的感受和體會。

奧爾夫音樂心得體會9

　　非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的'分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。

奧爾夫音樂心得體會10

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的.介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

　　現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應采用這種方式。

　　奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會11

　　xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。

　　在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的`身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！

　　非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！

奧爾夫音樂心得體會12

　　20xx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的奇怪心，自主報名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前始終有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入仔細的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜尋到的一些有關奧爾夫教學的.講解，現場親身體驗活動還從未參加過，盼望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。

　　在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯教師一天半的學習體驗課，克麗斯教師用她的語言、身體、動作等，帶著和引導來全國各地的音樂進展奧爾夫音樂活動中，克麗斯教師采納輕松開心的節奏嬉戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采納節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參加其中的教師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參加其中的人在不知不覺中就捕獲到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用許多語言去承受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏嬉戲，無不讓參加其中的教師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！

　　特別感謝此次主辦方供應這樣一個平臺，讓我們有時機親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！盼望還能有更多的時機參加到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！

奧爾夫音樂心得體會13

　　卡爾.奧爾夫(1895-1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜?布拉納》在目前世界舞臺上是演出最多的音樂作品之一。他將音樂作曲與音樂教育二者融于一身，形成獨具特色的音樂教育理念-奧爾夫教育體系。奧爾夫音樂教育是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學模式為：“探索-模仿-即興-創造”。而“回歸人本”的原本性音樂教育是奧爾夫的教育理念。以語言(戲劇)、動作(舞蹈)、音樂以及視覺藝術為一體的綜合性、以即興為核心的創造性，以及扎根于本土文化為出發點的豐富多彩、獨具特色的開放式教學內容和方法，使其在21世紀的今天仍保持著旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育體系充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”，因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教育法的基本思想，也就是對音樂教育的態度，就是“音樂只是手段，教育才是目的”。他的教學實質就是：“讓孩子自己去做”始終使孩子感到是自己在與音樂合作。這就要求老師是個能歌善舞，能“出主意”、“想辦法”的多面手，是一個具有創造性的老師。因為當老師和孩子在一個愉悅、和諧的氣氛中學習音樂的時候，那種橫隔在師生之間的“代溝”便會悄悄的消失，老師儼然是個快樂的“大朋友”了，這與目前我國提倡的改革方向--快樂教育是一致的的!

　　奧爾夫音樂的教育理念，即原本性的音樂教育。原本性音樂不只是音樂本身，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，它是一種由人們自己參與、創造的音樂，也就是人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。原本性的音樂是接近自然的、源于生活的、能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童。

　　奧爾夫在教育理念上強調人類性、原本性、實踐性、藝術性、系統性、挖掘人潛在的音樂性。在教學內容上從朗誦、聲勢、節奏、歌唱、形體、讀譜、作曲、樂器、欣賞、戲劇等諸方面進行訓練。在教學形式上通過元素的、原本的、綜合的、探索的、即興的、創造的等各種手段實現其教育理念。音樂教育必須是通過自己實際唱、演奏來體驗音樂并表現音樂感受。體驗與嘗試，在這里意味一切。奧爾夫教學法提供了具有創新的、獨特的，充分考慮發展個性的、高度重視創造力培養的學習氛圍，提供了幫助孩子體驗和表現音樂的方法。特別是：引導孩子自己去探索音樂，創造感受體驗音樂的方式;引導孩子自己去創造，對音樂感受及再現音樂的方法。奧爾夫原本性音樂教育的理念可歸納以下幾點：

　　1、綜合性

　　奧爾夫通過原本的音樂即語言(詩歌、朗誦)、音樂(唱、奏)舞蹈、戲劇緊密結合的形式去找回人類最接近自然狀態的感覺。

　　2、創造性(或稱即興性)

　　從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學，他不是把現成的知識、技能傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言，用自己的動作即興的做些什么，并用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，“即興”成為奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。

　　3、自生命開端的，親自參與，訴諸感性，回歸人本

　　奧爾夫說過：“我所有的觀念，關于一種元素性的音樂教育的觀念，并不新，我只是有幸地從今天的角度重新說出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實現它。”而什么是“老”，什么是“新”呢!孔子說：“性相近，習相遠。”人類對自己的感受、情緒、思想、意識，有一種本能的表現欲望，這表現，與其說是人為地去表現，不如說是自然地流露。《樂記》中寫道：“故歌之為言也，長言之也。說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源。人類的這種原本的習性，是共通的，從遠古人類形成以來就存在。所以，這樣的習性和人類一樣古老。奧爾夫的音樂教育觀念，就是要從這個古老的源頭出發，去革新音樂教育：主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪發掘學生(特別是兒童)有生而來具有的這種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身;通過自然地表露自己的感受、情感;通過語言、動作、表演和音樂的全面的有機結合;通過提高學生的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。這樣的觀念實質上是古老的，但對于千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育(包括教學法)卻又是新的。人類的認知是從感性到理性，奧爾夫音樂教育就是通過感覺(即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等)，去協調、發動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

　　4、從本土文化出發

　　奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國獲得越來越多的`認同，其中一個重要原因恐怕就是這個體系強調從本土文化出發，充分尊重每種文化的形態。他強調用自己的文化去改造別的文化，這是一種對待世界不同民族及文化傳統的態度。所以奧爾夫教育體系培養的是一種對文化的態度--熱愛本土、本民族文化尊重世界各種形態文化的態度，并滲入所有教學內容和教學過程中的。

　　5、為全體兒童們

　　奧爾夫原本性音樂教育不但明確提出為所有學生的宗旨，同時教學中的唱、奏、舞、戲等綜合教學使學生在音樂課上能從多種渠道接觸音樂和發揮他們的才能。

　　奧爾夫音樂教學法的基本原則是：

　　1：培養健全的人格;奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全的人格才是目的。他所致力的音樂不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、美術等各種藝術為一體，以達到健全的人格教育;通過音樂把真、善、美的精神傳給孩子們，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個全面發展的人。

　　2：讓孩子們都來學習音樂;奧爾夫說：“我們的經驗告訴我們，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育上的無能出于無知，經常在這方面堵塞源泉、壓制才造成其它不良的惡果。”基于此，奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，讓每個孩子在美的音樂中都能享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不當只是培養一兩個音樂家，不只是天才和專家的權利，更應該是培養更多聽音樂的人。因此奧爾夫提倡“玩中學”、“做中學”、提倡“元素性”的音樂把復雜枯燥的純樂理知識簡單化，用一些簡單的節奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快的學會，并且是樂與去學、去做，從而激發兒童學習音樂興趣，培養他們的自信心和表現能力。

　　3：感知入手的原則;奧爾夫音樂教學法在講授知識的時候不是采用純理論的學習，他采用一種回歸自然的、從感知入手的教學法。奧爾夫教育的觀念是從古老的源頭出發，去革新音樂教育。他不是把理論作為先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學會“怎么做”，然后再去解釋“為什么?”這樣的教學法更適合幼兒教育、小學教育和特殊兒童教育。可使兒童在快樂中變“要你學”為“我要學”。

　　4：即興性原則;奧爾夫音樂教學法提倡參與意識，即：“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中”。在參與音樂活動中特別強調即興性，也就是充分發揮兒童的想象力、創造力和表現力。他經常對兒童說：“你想怎么做”而從不對兒童說“你做錯了”，這樣無疑保護了兒童的積極性，使他們大膽的無憂無慮的在音樂的天地中表現自己。奧爾夫音樂教學法重要的一點是“讓孩子自己去做”，因此他選擇的教學內容也是適合兒童特點，難度不大，每個孩子都能跟的上。使每個孩子覺得自己始終只是在做游戲，是在跟音樂進行愉快的合作。他強調的即興性，是更主動更有效的學習音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養的一切，對起畢生是起決定作用的”

奧爾夫音樂心得體會14

　　參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1、終身學習。我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的`人民教師。

　　3、熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂心得體會15

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的.收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

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