品才網>音樂>音樂培訓心得體會

音樂培訓心得體會

時間：2024-07-04 18:20:21 音樂我要投稿

音樂培訓心得體會【實用】

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家整理的音樂培訓心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂培訓心得體會【實用】

音樂培訓心得體會1

　　參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的’，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座里，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。通過認真細致地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今后的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。

　　聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和梁老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育對象是一群智力低下的學生，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意范圍狹窄；穩定性差；難于分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的.宣泄和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座里提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什么？各環節目標達成度如何？總體來說，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今后要做好以下環節：

　　1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題。

　　2、情感到位，嚴密設計課堂環節。

　　3、尊重學生，充分調動主動探究。

　　4、收放自如，輕松體現多方互動。

　　作為特教老師，我們要抱著不斷探索、永不滿足的態度，做一名合格的音樂教師，做學生喜歡的教師。

音樂培訓心得體會2

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現出教師超高的音樂素養

　　在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的.拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經驗。

　　2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂培訓心得體會3

　　上個周很榮幸的參加了青島組織的奧爾夫音樂短期培訓，短短的三天時間讓我感受到了“奧爾夫音樂”的神奇世界。我們所有老師都是在一種輕松、快樂的氛圍中學習并成長。

　　給我們培訓的是一位58歲的德國老師芭芭拉，雖然語言不同，但是她的那種熱情與活力無時無刻都在感染著在聽課的每一位老師，她的那種激情與態度著實讓人佩服。她給我們把每一節課都分析的很透徹，讓老師們很容易理解。從她身上我學到了很多東西，知道了不能打掉孩子的積極性和創造性，孩子們的想象有時真的很難去想，因為孩子們的世界是那樣的天真，不要抹殺孩子的想法，當然我們老師首先要給他們一個框架，然后要隨孩子的想法去想象。

　　通過這幾天的學習，我知道了奧爾夫音樂教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂了的感覺；我知道了在奧爾夫音樂教育中最基本、最核心的就是節奏練習：我更知道了最突出、最重要的'的一項原則是即興性原則。所以在以后的教育教學中我會根據各個班級幼兒年齡特點選擇適合他們的音樂，既能適合特殊幼兒也能照顧到普通幼兒，用游戲的形式進行教學，每一節課都會添加互動的環節，讓她們更好的在音樂的海洋里遨游。

　　奧爾夫音樂告訴我們，完全沒有音樂感的幼兒是罕見的，幾乎每一個幼兒從某一點都是可以去打動的，可以去促進的。我以后會更加努力學習，創編更多適合普特幼兒的音樂課程，讓更多的孩子喜歡音樂，愛上音樂。

音樂培訓心得體會4

　　中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品匯演，為期一周的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：

　　一、走進德江土家文化

　　這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，余勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，說其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔為主，說起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會后（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲調大多屬于徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的種類有：1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。

　　二、學習音樂新課標。

　　中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。

　　（一）什么新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。

　　（二）小學音樂教師應具備的基本素養。

　　1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。

　　2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來，藝術視野更加開闊，有利于音樂新課程的'教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。

　　3、音樂教師具備教學必備的專業技能。（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。（2）樂器演奏技能，（3）識譜技能，（4）鑒賞與創作技能，（5）指揮技能。

　　（三）目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯后部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分小學音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。

　　（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備，1、三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心制作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙導入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。

　　（五）怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編，在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。

　　三、學校無小事，處處是教育

　　通過培訓，我一把學到新知帶到學校，像太陽一樣把光和熱灑滿世界，留給人間。我非常熱愛這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去，發光、發熱，用自己的光亮，去照亮別人。

音樂培訓心得體會5

　　20xx年xx月xx日—x月x日是一段值得回想的日子，我有幸到華南師范大學參與為期兩個星期的廣東省主干教員的培訓。從事教育行業已十年，從未敢以主干教員自處，只覺本身平凡，教育本平凡，生活中處處是教育，就似每日站在講臺上傳道授業的萬千教員般。能參與這次培訓，總覺誠惶誠恐，怕夠不上主干教員的風格，成了骨刺。

　　當參與完本次培訓后，幸感收獲極大。首先是認識了一群心愛優秀的同行朋友。從他們身上，我看到了本身的許多缺乏：文化積聚的欠缺、教育中情商的缺乏等。其次，在傾聽華師教授為我們精心準備的各種講座中，我重新審視了本身的教育認識：教員生活的規劃、教育學術研討的必要性、教員的源動力、教員的教育技巧等。現將自己在各講座中領會最深的兩點寫下，望能在單調瑣碎的生活中自省：

　　（一）讓工作課題化——研討，工作事業化——追求，工作生活化——高興

　　此觀念是在傾聽童宏保博士關于教員職業生活的講座中對自我觸動極深的理念。“工作課題化——研討”是讓教員回絕平凡、深化教育的意義，使工作成為促使本身提升的途徑，使教員從只會教書的教書匠成為勝利育人的教育者的轉變。

　　“工作事業化——追求”表現了教員應有的人生價值觀，教育是隨同我們終身的事業。只需教員樹立教育事業即自我追求的人生工作觀，亦會加強自我的任務感、義務感，從而回饋至被教育者，最終使我們的教員生活煥發鮮艷的顏色。

　　“工作生活化——高興”提示我們工作中應具有積極、向上、安康、平凡的心理咨詢態度，防止受壓力等各方面影響而產生的職業倦怠感、厭反感，使自我時辰堅持著對工作的動力、熱情、向往與感恩。享用高興的工作，在工作中享用高興，亦教育出高興的被教育者。

　　（二）“每個人都有起跑線”

　　此話語摘自許錫良教授講座。其講座的.中心是尊重生命、敬畏生命。

　　“每個人都有起跑線。”人生而有差別，在人生路上行走的步伐也有不同，或平穩、或踉蹌、或快速、或遲緩。既然節拍速度、領會、領悟不同，也使人的起跑點、起跑方向、起跑姿態不同，但每個人總有屬于自己的起跑線和跑道。

　　尊重個體的差別，不以唯一規范權衡、評價，以對等、公平容納對待生命，敬畏個體生命的價值、發明才能、生存才能。這是教育的重要依托。教育不是使人同類化。而是在尊重個體的前提下，使其行走、生活得更好。

　　教員作為教育的傳授者之一，直接面對被教育者，應對每一個受教育者充溢敬畏，敬畏他們的存在價值、發明性、個體意義。受教育者在尊重中生長，心中逐步填滿威嚴、自信、滿足、最終對個體自我構成認同、認識到“我很重要”，對別人的重要、對社會的重要，從而追求美妙與調和，遠離罪惡與暗淡。從而把這種美妙推及別人，構成調和群體。

　　假如社會中的每個人在尊重生命的教育下，都能具有安康、健全的人格心理咨詢，人類社會也就更接近調和的螞蟻社會。——教育的功德之一。

　　教育的真理在于從尊重生命的角度起始，再復原生命的存在意義。

　　末了，想念一切小學思品科的同窗和同居的兩美人，真誠感激一切為我們提供學習時機的可親可敬的華師教授、博士們。

音樂培訓心得體會6

　　我在小學音樂教師培訓中進行學習，我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓，我的感受頗深。

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。

　　第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。

　　我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更上一層樓。

　　同樣的時間——周末的第一天！

　　同樣的地點——第四實驗小學！

　　同樣的一群人——平邑縣音樂教師！

　　同樣的心情——等待！期盼！享受！激動！

　　不同的.陪伴者，不同的體會，不同的收獲！

　　忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動；

　　忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課；

　　忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……

　　更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵仆仆，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念；省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力；張建平教授讓我們零距離走近了合唱；曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……

　　回首近半年的培訓，由開始的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……

　　我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”！此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲！

　　感恩遇見，感謝有你！我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長！

　　“我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎？

　　年輕是一種狀態！奔跑，是一種姿態！

　　期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機里，繼續奔跑，唱響屬于我們的生命贊歌！

音樂培訓心得體會7

　　參加了xxx，受益匪淺。通過認真細致地研究，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不竭的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過此次的進修我深刻的認識到一名教師，應該是講授妙手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的.履行自己的職責。

　　教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1、終身研究，我們不僅要提升自身的專業知識，還要研究更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　3、熱愛學生，樸拙可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了樸拙還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

音樂培訓心得體會8

　　國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。雖說當初對這樣的培訓研究有些許埋怨，到后來卻很樂意。

　　一、改變觀念

　　敬業精神與科學的講授法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常埋怨學校講授條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不勤學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次進修，徹底改變了我的這種寄生蟲思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出杰出的孩子。

　　二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

　　參加了此次xxx，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂講授視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂講授藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的指導有著不可分割的關系。

　　三、努力實踐，力創特征

　　總之，這次培訓僅說收獲大是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。

　　這三個月的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地。運用了理論結合實際的方式，讓我們這些師能夠很直觀的認識音樂課程標準，例如以前在看音樂課程標準的時候只是在讀基本理念是：

　　1、以音樂審美為核心、

　　2、以興趣愛好為動力等等，但是究竟從哪些方面來培養學生的審美能力，通過什么方式來培養，怎樣激發學生的興趣愛好，自己從來就沒有深入的想過，所以對于這些理論性，概念性的課程標準，自己確實也是一知半解，感覺很抽象，但是聽了老師的講座，我明白了可以通過教學內容、教學環境、教學方法等不同的方面來培養學生的審美能力，教學內容上要善于挖掘教材的審美因素，例如立意美、情景美、曲調美、配器美、伴奏美等等，曲調美又可以通過線條來表現等。

　　曾經自己也很有上進心，很好強，可是參加工作的這7年似乎把我的熱情撲滅了，自己對自己失去了信心，也想盡快的.調整好自己的心態，也知道自己這樣是幾千幾萬的不應該，可是也不知道為什么就是提不起精神，畢業前的那些報復突然就消失的無形無蹤，追求、理想也跟著不見了，聽了教授的課才知道自己是缺乏職業的歸屬感與幸福感，只是一味的把教師當做了一個謀生的手段，曾經自己也是很喜歡音樂教師這個職業，但是工作后對于教學業務的空白，讓我對自己失去了信心，通過這次的培訓，我重新審視了自己，真的就像老師說的，我們在大學里學到的只是皮毛，我們作為一名年輕的教師不僅不能丟掉專業，更要進一步的加強自己的專業技能，欣賞方面要保質保量，通過自身的音樂素養來感染學生，讓學生從心底里信服老師，我想我會努力做好一名音樂老師，努力在工作中尋找自己的幸福感，通過不斷的研究，不斷的提高來充實自己，找到自己的人生價值。實話實說，在經歷這次培訓之前，自己被時間支配，我想從現在開始我要主動出擊，來支配我的時間。培訓臨近結束時，xxx給我們定了一個規劃，我沒有信心自己能夠做到，但是我想我會向著那個方向一直努力，讓夢想在現實的舞臺上徜徉！

音樂培訓心得體會9

　　今年10月初，我有幸參加了20xx年漢中市音樂教師培訓活動，這次培訓歷時7天，培訓的內容主要有：

　　1、漢中市中小學培訓高級講師碩士張寶志老師講的《現代教育理論》《現代教育技術與運用》

　　2、城固師范學校高級講師程克旭老師講的《鋼琴即興伴奏》，《民族聲樂知識與發聲訓練》和《合唱知識與童聲合唱訓練》，《口琴的吹奏》。

　　這7天培訓中我們始終如一的堅持認真聽課，認真作筆記，積極配合老師講課，從沒遲到或早退過一分鐘，我特別珍惜這次培訓機會，這是學校領導對青年教師的重視與培養，心里非常感謝，同時感謝培訓我們的各位專家老師，他們每一個人都很用心的準備培訓內容，而且講解耐心透徹，我學到很多知識，而且學得輕松快樂。同時深深得感到自己的不足，每每想到這些心情就變得很沉重，真得迫切希望能多參加幾次這樣的培訓。這次培訓給我印象最深的是張寶志老師給我們上的《現代教育技術與運用》，他又一次讓我折服。在新的課程理念、新的教學思想影響下，新的教學模式不斷涌現，給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌。通過這次培訓更使我受益匪淺，下面就談談自己的看法。

　　（1）從教學規律看

　　現代教育技術克服了傳統教學知識結構線性的缺陷，具有信息呈現多形式、非線性網絡結構的特點，符合現代教育認知規律。

　　第一，從建造和形成認知結構方面，現代教育技術的教學系統是基于奎林的語義網絡理論。人類的認知是—個層層相連的網狀結構，這個結構中有節點、鏈等。各節點之間通過鏈的作用而結成一個記憶網絡。現代教育技術教學結構從最初的知識節點出發，呈網狀分在的知識鏈結構形成一種多層次的知識結構。這是一種以人類思維方法組織教學信息的學習環境，學生可以根據自己的實際能力、學習需要來安排自己的學習。顯然，傳統教學知識結構的線性化，不僅限制了多層次、多角度地獲得知識信息，而且也限制了只能按照教師的教學計劃來完成學習。

　　第二，在認知過程方面，現代教育技術教學符合加涅的認知學習理論，該理論揭示人類掌握知識、形成能力的階梯式發展過程：傳統的職業技術教育教學過程，尤其是理論教學部分，是由感知教材、理解教材、鞏固與運用知識幾個環節順序連接的，形成的時間周期長，學生的記憶易于淡化，這是不利于階梯式發展過程形成的而現代教育技術則把感知、理解、鞏固與運用融合為一體，使得學生在較短時間內記憶得到強化，可以有效地促進個體主動參與認知結構不斷重組的遞進式學習過程。

　　（2）從教學模式看

　　現代教育技術教學系統既是一個可以進行個別化自主學習的教學環境與系統，同時又是能夠形成相互協作的教學環境與系統。不論是傳統的電化教育手段，還是多媒體教學系統組成的現代教育技術教學系統，輸入與輸出手段的多樣化使其具有很強的交互能力。多種學習形式交替使用，可以最大限度地發揮學生學習的主動性，從而完成自主學習。與網絡技術相結合的多媒體教學系統還可以使學生與學生之間、學生與教師之間跨越時空的限制進行互相交流，實現自由討論式的協同學習，這顯然是傳統教學模式無法與之相提并論的

　　（3）從教學內容看

　　現代教育技術可以集聲、文、圖、像于一體，使知識信息來源豐富，且容量大，內容充實，形象生動而更具吸引力。為學生創造一個寬闊的時域空間，既可以超越現實時間，生動地展示歷史或未來的認知對象，又能夠拓寬活動范圍，將巨大空間與微觀世界的事物展示在學生面前加以認知。應用現代教育技術教學系統改變了傳統教學方式，使學生占有的`時空不斷擴大。而傳統教學方式則依靠文字教材和教師的課堂講課，強調教學過程由近及遠、由淺入深、由具體到抽象的原則。

　　（4）從教學手段看

　　現代教育技術的教學系統主要是指多媒體教學系統。多媒體教學系統強調以計算機為中心的多媒體群的作用。從根本上改變了傳統教學中的教師、教材、學生三點一線的格局，學生面對的不再是單一枯燥無味的文字教材和一成不變的粉筆加黑板的課堂，呈現在學生面前的是圖文并茂的音像教材、視聽組合的多媒體教學環境與手段和在網絡、遠距離雙向傳輸的教學系統，所有這一切使得傳統教法中抽象的書本知識轉化為學生易于接受的立體多元組合形式，使得教學過程與教學效果達到最優化狀態。學生在整個學習過程中，充分利用學生的視覺與聽覺功能，對大腦產生多重刺激作用，從而使得學習效果顯著提高。

　　新課標中明確指出：“以音樂審美為核心，音樂文化為主線……”這就說明使學生學習到藝術知識與技能，培養欣賞美，表現美，創造美的能力才是我們音樂課堂所要完成的任務。使學生獲得這些能力當然需要老師的引導。但是隨著信息技術的日益普及和教學設施設備的日益完善，我們漸漸地發現，老師們似乎輕松了許多：不用范唱了，只需點一點多媒體歌聲就出來了；也不用鋼琴伴奏了，再點一點多媒體伴奏也有了……常此以往，老師們的基本功漸漸地就退化了，學生們也感受不到音樂老師與其他老師有什么不同了，試想：如果有一天停電，我們該怎樣上音樂課？老師還能以優美的琴聲打動人嗎？如果連音樂教師都不能用我們的技藝去感染、打動學生，那學生還會喜歡音樂老師，還會喜歡上音樂課嗎？如果音樂老師都不發揮本質作用，那課堂還叫音樂課堂嗎？我們不要失去了表現自己的最后的陣地，要把這種表現當作一種激勵，一個展示自我才華的平臺。不會范唱可以學著范唱，不會伴奏可以學會伴奏。只有不斷的充電，才有不斷的進步。

音樂培訓心得體會10

　　在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。

　　我想好的`音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。

　　通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。

音樂培訓心得體會11

　　這些年我一直從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必須做到：

　　一、提高認識，加強對小學音樂課的重要意義的認識，改變過去的對小學音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質教育，絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

　　二、注重音樂課教師的培養，上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的'需要，急需培養或培訓一批合格的小學的音樂教師，以滿足農村小學音樂課教學的需求。

　　三、現在的小學的專職音樂教師，在原有的基礎上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應的知識，從而，提高小學音樂課的教學質量。

　　四、教師需要根據不同年齡的學生特點采用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調動學生學習音樂的積極性，激發他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的學習。

　　五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節的演唱會，積極參與“六一”兒童節的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

　　總之，只要我們不斷鉆研，大膽探索，虛心學習，在小學的音樂的教學中一定會取得優異的成果。

音樂培訓心得體會12

　　通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出："尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂"。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢?

　　一、拉近距離，引起情感共鳴

　　一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

　　二、創設意境，提高歌曲表達力

　　如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

　　1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的`灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

　　2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

　　3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

　　三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

　　喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

　　通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。

　　因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

　　經過一天的培訓，使我深深感到了人民群眾賦予我們的職責――我們是孩子人生旅途的啟蒙人。我們教育中的一點一滴將直接影響到一個孩子的未來，只有老師不斷反思，才能分析自我的教育言行，努力審視自我的教育行為，才有可能更新自我的教育觀念，確立新的目標，規劃新的發展，使每一個孩子的潛能得到充分的展示。

　　有人說：一個人經常有什么樣的行為，就會有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的態度，有什么樣的態度，就有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的性格，有什么樣的人生。從這個好處上說，老師對孩子的作用就象國王一樣偉大。

　　幼兒期是孩子品德構成的最佳時期。無論從任何好處上講，父母都務必承擔起幼兒德育工作。父母的素養、價值觀都會影響到幼兒。教師作為專職工作者，對幼兒德育有不可推卸的職責。但在平時父母和教師都只注重幼兒道德認知的培養，而忽視了幼兒道德行為的培養。認知與行為就如理論與實踐是相輔相成的，不能有任何輕重之分。

　　二十一世紀要求青少年要有廣闊的胸懷，知天下事，有較高的道德標準。就幼兒園而言，德育教育已不再是單純地對幼兒進行愛祖國、愛家鄉、愛群眾、愛科學、愛勞動，培養幼兒誠實、勇敢、不怕困難等良好品質，而就應進一步幫忙孩子學會共處、學會同情、學會關心、學會競爭、學會分清是非、正確處理各種矛盾，構成互相協作、嚴守紀律，具有群眾主義精神的良好行為品德，只有這樣，才能順應時代的發展。

　　在幼兒園經常使用說服、榜樣、將故事和獎懲來對幼兒進行德育，他們往往是自上而下，由外到內地把必須的思想、認識或觀念賦予幼兒，而不是讓幼兒自由選取，自我實踐而得到的正確觀念，更不是讓幼兒運用智慧和經驗與環境相互作用后產生的認識，用意動搖，不牢固。

　　本次培訓使我從新認識了幼兒，傳統的教育觀，把幼兒當作一個接納知識的"容器"，一個被動的理解者。隨著教育觀的不斷改變，幼兒的一個自主的、又潛力的學習者的觀點，被我們逐漸認可，而此刻我明白了，幼兒不僅僅僅使一個學習者，而是一個有潛力的思考者、思想者。他們有自我分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的潛力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力!從新認識幼兒：從一個"容器"到有潛力的學習者，到有潛力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。

音樂培訓心得體會13

　　20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現簡要談談這次培訓的心得體會。

　　在培訓中，何老師認真負責系統的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協調、均衡與協和；介紹了合唱隊的各聲部人數配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的.三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現的不

　　足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　在教學中，我們要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節奏感，很好的記憶力，善于內在的交流，賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。

　　就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業務，不斷豐富自己的業務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創造性。

　　最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。

　　張國梅

　　20xx年8月3日

音樂培訓心得體會14

　　近年來，隨著音樂教育逐漸受到重視，越來越多的人開始學習音樂。作為一種藝術形式，音樂不僅能夠給人帶來美的享受，還能夠培養人們的情感表達能力、提高人的學習能力和創造力。通過學習音樂，我深深感受到了音樂的魅力與力量。下面，我將分享我的學習心得體會。

　　首先，學習音樂讓我感受到了音樂對情感的表達能力。音樂是一種匯集情感的藝術形式，它能夠讓人們通過音符和旋律來表達內心的情感。在學習音樂的過程中，我發現每當我情緒低落或開心時，彈奏一首適合的曲子，能夠讓我得到宣泄和放松。音樂的力量讓我感到了內心的安慰和舒緩，同時也讓我明白了音樂對于情感的`疏導與積極影響。

　　其次，學習音樂使我意識到了音樂對于學習的促進作用。音樂是一門綜合性的學科，它不僅需要我們學習演奏技巧，還需要我們了解音樂理論和音樂文化。通過學習音樂，我發現自己在認知能力、音樂素養和創造力上都得到了提高。音樂讓我更加注重細節，能夠更好地分析和解讀樂曲，培養了我對于美的感知能力。同時，在學習音樂的過程中，我能夠更加全面地了解音樂的歷史背景和文化內涵，從而拓寬了我的視野和思維方式。這些提高不僅僅反映在音樂學習中，在其他學科以及生活中，我也能夠更加敏銳地捕捉到問題的本質和解決問題的能力。

　　再次，學習音樂培養了我對于藝術的審美能力。音樂是一種藝術，它可以讓我們感受到美的存在。通過學習音樂，我能夠更深刻地理解音樂所表達的情感和意義，從而培養了我對于藝術的鑒賞能力。在彈奏和欣賞音樂的過程中，我學會了細細品味音符之間的銜接和旋律之美，欣賞到了音樂所帶來的感動和享受。這種審美能力不僅僅是對音樂的，還滲透到了其他藝術形式，例如繪畫、戲劇和文學中。我相信，這樣的審美能力會讓我的生活更加美好和充實。

　　最后，學習音樂還培養了我對于團隊合作的重視。在學習音樂的過程中，我不僅需要獨立地練習，還需要與其他樂手合作演奏。時而作為獨奏者，時而又作為合奏的一部分，我學會了如何與他人協作，共同完成一份完美的演奏。在合奏中，我意識到每個聲部的重要性和相互配合的必要性。通過合作，我們能夠共同展現出更好的演奏效果，使每個人的個人能力得以發揮和展示，同時也在合作中取得了更多的成就感和滿足感。

　　通過學習音樂，我深刻感受到了音樂所具有的魅力和力量。它能夠表達情感，促進學習，培養審美能力和團隊合作精神。我相信，音樂會給每個愿意學習的人帶來無盡的快樂和成長。讓我們一起去讀音樂，去探索音樂世界的奧秘，用音符之聲創造出美妙的旋律！

音樂培訓心得體會15

　　近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

　　音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

　　通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

　　在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的.要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

　　培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

【音樂培訓心得體會】相關文章：