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初中音樂教學設計

時間：2024-07-11 16:02:06 音樂我要投稿

初中音樂教學設計大全[15篇]

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，有必要進行細致的教學設計準備工作，借助教學設計可以更好地組織教學活動。教學設計要怎么寫呢？下面是小編為大家收集的初中音樂教學設計，僅供參考，大家一起來看看吧。

初中音樂教學設計大全[15篇]

初中音樂教學設計1

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過歌曲的學習，感受樂曲中自由、和平的思想，學生能夠對生活產生熱愛之情，并能夠理解多元音樂文化。

　　【過程與方法】

　　學習過程中運用聆聽、分析等方法，學生能夠提高音樂審美能力。

　　【知識與技能】

　　能夠了解兩個音樂主題的不同風格特點，明確交響音畫這一音樂體裁及鮑羅丁生平，并能夠簡單哼唱作品主題。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠了解兩個音樂主題的不同風格特點，明確交響音畫這一音樂體裁及鮑羅丁生平，并能夠簡單哼唱作品主題。

　　【難點】

　　了解交響音畫這一音樂體裁并感知作品對民族的無限熱愛之情。

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　創設情境，播放歌劇《伊戈爾王》選段。

　　提問學生：這是哪位音樂家的作品?

　　學生自由發言。

　　教師總結：同學們的音樂知識真豐富，這就是俄羅斯著名音樂家鮑羅丁的作品，鮑羅丁的音樂如詩如畫，優美動聽，這其中有許多我們耳熟能詳的作品，這節課我們就一起走進鮑羅丁的`音樂世界，領略中亞細亞草原的美。

　　引入課題——《在中亞細亞草原上》

　　(二)感受體驗

　　1.初聽樂曲

　　并設問：“樂曲的速度是怎樣的?給你一種怎樣的感覺?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：樂曲速度為小快板，給人一種激動昂揚、振奮人心的感覺。

　　2.復聽樂曲

　　并設問：“你聽到樂曲可分為幾個主題?”

　　學生自由發言。

　　教師總結：該樂曲由兩個不同主題組成。

　　(三)分段賞析

　　1.播放主題A，引導學生感知樂曲情緒。

　　2.播放主題B，引導學生感受樂曲情緒及描繪場景。

　　3.講解交響音畫的概念，引導學生了解作品內容及音樂旋律之間相輔相成的關系。

　　4.整體播放，引導學生理解作品表達的愛國思想。

　　5.發聲練習，講解發聲方法及變聲期嗓音保護相關知識。

　　6.教師彈琴，引導學生哼唱主題A旋律，再次體會樂曲表達的情感特點。

　　(四)鞏固提高

　　1.簡介作者俄羅斯作曲家鮑羅丁，并播放其作品《伊戈爾王》其他選曲。

　　2.引導學生相互交流作品特點，并分享關于鮑羅丁其他作品。

　　(五)小結作業

　　今天我們學習了樂曲《在中亞細亞草原上》，認識了交響音畫這一音樂體裁，領略了兩個主題不同的風格特點，感受到作曲家強烈的愛國主義情感。希望同學們通過本課的學習更為深入了解西方民族音樂，并積極吸收和借鑒，豐富自身的音樂知識。

　　請同學們課后收集其他有關交響音畫的作品，對比聆聽一下，并和同桌討論自己的心得體會。

初中音樂教學設計2

　　一、教學目標

　　【情感態度與價值觀】學習歌曲《青春舞曲》感受歌曲中輕快活潑的情緒。懂得青春易逝，知道珍惜光陰的道理。

　　【過程與方法】充分聆聽音樂，在參與學唱、創編等音樂實踐活動中增強音樂的表現力，培養節奏感和創造力。

　　【知識與技能】了解新疆和西部民歌的風格特點，學習新疆典型的節奏型。

　　二、教學重難點

　　【重點】學會用自然圓潤的聲音，歡快活潑的情緒演唱《青春舞曲》。

　　【難點】感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。

　　三、教學用具

　　多媒體、三角鐵、碰鈴、鈴鼓、沙錘、手鼓。

　　四、教學過程

　　（一）導入新課

　　1．播放《掀起你的蓋頭來》，老師展示新疆舞蹈。

　　2．老師設置問題：我跳的舞蹈屬于哪個地區？這首歌的民字是什么？

　　3．學生自由回答，老師總結：這是一首來自新疆少數民族的民歌，民字是《掀起你的蓋頭來》，新疆少數民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有著獨特的民族風情，大家都知道新疆是一個美食之鄉，而且新疆少數民族的服裝也很有特點，其中花帽是新疆少數民族服飾的組成部分，也是新疆少數民族美麗的標志之一，讓我們插上翅膀一起走入美麗的新疆。

　　4．播放視頻，學生感受新疆少數民族的民族風情，了解部分新疆少數民族的歌曲，引入新課。

　　（二）整體感知

　　1．欣賞《青春舞曲》老師設置問題：這首歌的音樂情緒是什么？節奏特點怎樣？

　　2．學生自由回答，老師歸納總結：這首作品的節奏感非常的強，而且它的速度比較快，音與音之間的距離非常的近，歌曲出現了連續十六分音符。所以讓我們感覺密集跟緊湊。整首歌曲給人以親切活潑、充滿青春活力的情緒。

　　3．老師設置問題：演唱形式是怎樣的？

　　4．學生自由回答，老師歸納總結：我們聽到的這個版本的青春舞曲是單聲部的演唱形式，我們把這種形式叫做齊唱。

　　（三）學唱歌曲

　　1．學生朗讀歌詞，注意“字正”“腔圓”。

　　（1）老師設置問題：歌詞表達了什么樣的情感？

　　（2）學生自由回答，老師歸納總結：有些事可以去而復返，有些事卻去而不復返，而人的青春就像鳥兒一樣飛走了卻沒有回頭，是為了告誡人們要珍惜寶貴的青春，應用歡快、飽滿的情緒演唱。

　　2．學唱樂譜

　　（1）教師彈琴學生哼唱旋律

　　（2）老師設置問題：這首歌哪些地方比較難唱？

　　（3）老師根據學生找出的難學的旋律重點學唱。

　　（4）教師講解前附點音符的時值，并引導學生演唱時前邊附點十六分音符演唱稍微長一些，后面的`三十二分音符演唱稍微短一些。

　　3．學習歌唱方法

　　（1）老師示范正確和錯誤的兩種聲音，由學生判斷正確的演唱方法。

　　（2）老師引導：注意演唱的姿態，坐直，口腔打開，保證我們氣息的流暢，我們要用氣息來控制聲音，讓我們的聲音豎起來，這樣能夠更有立體感，注意速度要勻速。

　　（3）老師彈奏鋼琴伴奏，學生演唱《青春舞曲》

　　4．有感情的演唱歌曲

　　（1）老師邊唱邊唱，學生再次聆聽和感受歌曲的風格特點。

　　（2）教師彈奏旋律，學生唱歌詞。注意音準、氣息、節奏。

　　（3）老師設置問題：相互評價一下，你們的演唱都有哪些優點和不足？

　　（4）學生討論回答，老師總結：這首歌曲給人以親切活潑、充滿青春活力的感覺，演唱時請需要很歡快，每一個音要短促、輕快，有彈性，音準要正確不要偏低，氣息要流暢，節奏要緊湊、穩定。

　　（5）指導學生運用正確的呼吸，用自然圓潤的聲音自信自然的有表情的演唱這首歌曲。

　　（三）拓展延伸

　　1．練習新疆典型的基本節奏型

　　（1）教師指出歌曲的節奏型。

　　（2）學生模仿、練習節奏型，老師強調附點音符和切分音的時值記法，并作正確示范。學生依據教師的提示分別拍擊節奏。

　　（3）學生演奏典型的節奏型，教師評價。

　　2．為歌曲創編樂器伴奏

　　（1）老師分小組配發打擊樂器。老師做示范，用其中手鼓敲擊節奏型。

　　（2）學生根據打擊樂器的音色練習敲擊節奏。

　　（3）學生分組表演：一組演唱，一組樂器伴奏。

　　（4）學生完整的、熱情的表演。

　　3．為歌曲創編舞蹈

　　（1）學生回想出老師之前展示的舞蹈動作或作其他的兩三個新疆典型的舞蹈動作。

　　（2）由老師示范，學生學習舞蹈動作（動脖子、繞手腕、墊步）。

　　（3）學生根據歌曲的典型節奏型跳舞。

　　4．將歌曲、樂器和舞蹈融合

　　（1）老師將學生分為三組：演唱組、舞蹈組、器樂組。三組同學根據音樂分別排練，老師在一旁指導，學生可以加入自己的風格。

　　（2）學生完整的、熱情的表演。師生評價：大家表演得很不錯，演唱組的同學演唱的不錯，打擊樂器組的同學創編能力很強，舞蹈組的同學動作也很美，但是要注意表情要豐富，非常的熱情、歡快的氣氛。

　　（四）課堂小結

　　這節課讓我感受到了你們的青春和活力，我也衷心的希望同學們能喜愛新疆的民歌，熱愛我們的民族。在今后的學習和人生中，珍惜青春，珍惜時間，珍惜生命，擁有一個美好與精彩的人生！

初中音樂教學設計3

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過欣賞作品《北方水草茂盛的家鄉》，感受作品自由的速度和舒暢的情緒，體會作品描繪的水草茂盛、牛羊成群的畫面，從而產生對家鄉的熱愛之情。

　　【過程與方法】

　　通過對作品的聆聽，感受作品自由的速度和舒暢的情緒;在創編舞蹈的過程中，感受藏族民歌的特點;從旋律、節奏、情感等方面分析作品，提升音樂分析能力。

　　【知識與技能】

　　了解藏族民歌;能夠從旋律、節奏、情感等方面分析作品。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠從旋律、節奏、情感等方面分析作品。

　　【難點】

　　了解藏族民歌。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　使用多媒體播放藏族的服飾和美食圖片，并提問：圖片中展示的是哪個少數民族的服飾和美食?

　　學生自由回答。(藏族)

　　教師評價并總結：同學們觀察得很仔細。圖片中展示的是藏族的服飾和美食。

　　今天我們走進藏族，一起領略藏族民歌的魅力吧!

　　順勢引入課題《北方水草茂盛的家鄉》。

　　(二)初步感知

　　1、初聽作品

　　教師使用多媒體播放作品《北方水草茂盛的家鄉》音頻，并提問：作品的速度和情緒是怎樣的?

　　學生自由回答。(慢速;悠揚)

　　教師總結：作品的速度是自由的.，情緒是舒暢的。

　　2、復聽作品

　　教師使用多媒體再次播放作品《北方水草茂盛的家鄉》音頻，并提問：作品的旋律線條是怎樣的?

　　學生自由回答。(起伏)

　　教師總結：作品的旋律線條是高低起伏的。

　　(三)探究學習

　　1、分析旋律

　　(1)教師引導學生邊聆聽并哼唱歌曲，并提問學生：歌曲的風格上有什么特點?

初中音樂教學設計4

　　教學目標

　　1、學唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配樂散文朗誦《荷塘月色》。

　　2、通過不同的演唱形式，讓學生感受歡快、活潑的風格特點，使學生了解音樂與文化作品在描繪夏日景像上異曲同工之妙筆，感受其審美意境。

　　教學重點：

　　1、啟發學生用自然、流暢、舒展的聲音演唱《夏口泛舟海上》，并能準確的表達歌曲的情感。

　　2、掌握三拍子的特征及歌曲中音樂表情記號的作用。

　　教學過程：

　　第一環節：導入：

　　1、播放歌曲《寧夏》；

　　2、用語言導人。

　　第二環節：學唱歌曲《夏日泛舟海上》

　　1、接下來，老師要帶同學們到美麗的大海上泛舟，請同學們在感受大自然美景的過程當中，也感受一下音樂的情緒。

　　2、引導學生邊聽邊感受歌曲的旋律、情緒有什么特點，播放錄音范唱。

　　3、請同學談談對歌曲的感受。

　　4、老師小結歌曲的風格特點。

　　5、復聽。

　　6、發聲練習。

　　（1）用“U”練唱《茉莉花》。

　　（2）用輕聲高位演唱《茉莉花》。

　　7、老師范唱新歌，學生用“啦”輕聲哼唱旋律。

　　8、學生邊輕聲演唱歌詞邊用右手劃三拍子，強調三拍子的節奏律動感。

　　9、齊唱歌詞。

　　10、結合打擊樂器，用不同的形式來表現歌曲，讓學生進一步感受和體驗歌曲的風格特點。

　　11、采用不同的評價方法，調動學生的演唱情緒。第三環節：欣賞配樂散文《荷塘月色》 1、播放《荷塘月色》范讀。

　　2、請同學們從音樂和文學配合的特點，談談自己的聽后感。 3、老師分析音樂與文學的結合特點。

　　4、全體同學配合音樂，有感情的朗誦《荷塘月色》。初中音樂教學設計篇10

　　教學理念：

　　讓孩子們在音樂中發現美、表現美、創造美教學目標：

　　1、學習用輕聲唱法有感情地演唱歌曲。

　　2、在合奏中培養認真的學習品質，培養集體協作精神，并享受合作成功的喜悅。

　　3、在綜合表演中分享音樂學習的樂趣。教學重點：

　　1、有感情地演唱歌曲。

　　2、合奏的協調性和音樂的美感。

　　教學準備：

　　VCD光盤、豎笛、電子琴、各類打擊樂器等。教學過程：

　　課前律動。演唱《青春舞曲》，用兩種節奏做律動，調動學生積極的學習情緒。

　　一、組織教學

　　多媒體播放網上音樂《哆來咪》，教師檢查學生學具準備及座次、分組情況。

　　二、導入新課

　　剛才聽的這首歌，你能說出它的名字么？（生答）這首歡快活潑的歌曲是美國電影《音樂之聲》的一首插曲，這部電影里還有一首比《哆來咪》更受矚目的歌曲，那就是《雪絨花》，想聽《音樂之聲》和《雪絨花》的故事嗎？

　　三、欣賞歌曲

　　1、多媒體播放電影《音樂之聲》片斷――《雪絨花》的演唱。

　　生初聽，感受音樂的旋律美。

　　師提示：當《雪絨花》這首象征著祖國幸福、安寧生活的歌曲回蕩在劇場時，觀看的聽眾非常激動，因為他們現在的祖國已經失去了往日幸福、安寧的生活。聽眾們懷著對祖國必勝的信心，一齊高唱起來，歌聲使敵人膽戰心驚。《雪絨花》在影片中完整地出現了兩次，第二次比第一次更激動人心。

　　生復聽，感受音樂的意境美。

　　2、討論：《雪絨花》這首歌曲表達了怎樣的情感？

　　3、我們在唱這首歌的時候，應該怎樣來唱？

　　四、演唱歌曲

　　1、師彈電子琴，生劃拍用“啊”音哼唱旋律。

　　2、跟琴用輕聲唱歌詞。

　　3、師提示：怎樣唱這首歌剛才同學們已經討論了，現在請同學們把自己當成影片中的上校，跟音樂一起有感情地演唱這首歌曲。

　　（播放VCD光盤《雪絨花》伴奏音樂，生全體起立，有感情地演唱）

　　五、演奏樂曲

　　1、師導入：同學們有感情地演唱了這首歌，讓我們一起感受到了這首歌曲的魅力。《雪絨花》這首歌曲優美的.旋律，感人的歌詞意境贏得了眾人的喜愛，于是也有音樂創作人為它編配了器樂合奏曲，翻開書第14面。

　　2、看譜，分析配器，主旋律豎笛練習。

　　a、師范奏，生指法練習。

　　b、生自由練習，師指導。

　　c、齊奏，師用鈴鼓伴奏。

　　3、分析配器的各種節奏，并結合旋律進行試奏。

　　看第10面五線譜和簡譜的時值對照表，弄清配器的節奏。

　　a、碰鈴節奏

　　×―― ×－× ×－0

　　叮叮叮叮

　　b 、沙錘節奏

　　0 × × × ×× × ×”－0

　　沙沙沙沙沙沙沙

　　C、大鼓節奏

　　× 0 0 × ×－×－×

　　咚咚咚咚咚

　　3、合奏練習

　　a、分組，在A 、B、 C三組中，各抽一部分人演奏豎笛，其他人分別演奏一種樂器。

　　b、指出合奏中的不足，再度合奏，分組輪流進行。

　　六、綜合表演

　　1、導入：今天，我們在演唱《雪絨花》這首歌曲的時候體會到了歌曲感人的藝術魅力，在樂曲合奏中享受到了合奏成功的愉悅。對于這首音樂作品的學習，同學們還有什么想法呢？（生談想法）

　　2、分組討論，選擇自己喜愛的方式來表現這首音樂作品，生排練時教師做指導。

　　3、全班交流，組對組進行評價。

　　七、總結下課

　　師：今天我們通過賞、唱、奏、演四個環節對美國電影《音樂之聲》的插曲《雪絨花》進行了學習，《音樂之聲》的插曲除了課前同學們欣賞的《哆來咪》，我們今天學習的《雪絨花》之外，還有很多，老師這兒還有一首，我們一起來聽聽。（播放《孤獨的牧羊人》）這是一首很好聽、很有生活情趣的歌曲，以后我們會學到，今天的課到這里，下課。

初中音樂教學設計5

　　一、教學目標

　　讓學生會演唱《七子之歌》學會相關的樂理知識。理解《七子之歌》中的深厚感情。

　　二、教學時間

2課時

　　三、教學過程

　　第1節課

　　一、情感導入與歌曲欣賞體驗

　　1、導入:以輕聲的《七子之歌—澳門》的歌曲錄音為背景音樂,教師板書或用字幕打出一段格言:“詩人的主要天賦是愛,愛他的祖國,愛他的人民”。

　　2、提問:這句格言出自哪位詩人?他與歌曲《七子之歌—澳門》有什么關系?

　　3、師生共議:這句格言出自我國現代著名愛國詩人、學者、烈士聞一多先生,它鐫刻在清華大學聞亭下的聞一多先生雕像后面的石壁上。正是聞一多先生對祖國深沉的愛,使他創作了《七子之歌》的愛國詩篇,在1925年7月4日發表在《現代評論》上。《七子之歌》是一部組詩,組詩一共分七章。它們分別是:澳門;香港;臺灣;威海衛;廣州灣;九龍;旅順;大連;《澳門》是組詩中為首的一章。1997年,在澳門即將回歸之際,作曲家李海鷹,用深沉、誠摯的曲調為《澳門》這首詩譜上了曲。自此,他代表了中華民族的共同心聲,響徹了神州大地。

　　4、請同學們看中央電視臺播放的大型電視專題片《澳門歲月》中的主題曲《七子之歌—澳門》。

　　5、師生共議:片中擔任領唱的年僅七歲的澳門小姑娘容韻林的那雙充滿童真的眼中仿佛注視著400年的澳門滄桑,蕩瀾著40萬澳門同胞的炙淚深情,她的演唱深深打動了億萬炎黃子孫的心,牽動著全世界正直善良的人的心。

　　二、歌曲演唱與處理

　　1、請幾位會唱這首歌的同學根據自己對歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳門》。

　　2、師生評議、討論如何更好的表現作品:(1)要將表現歌曲的'感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一樂段要以真誠的傾訴為基調,去表現仿佛一個失去母親的孩子對母親的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼喚為基調,去抒發離別已久的游子渴望回歸祖國母親懷抱的強烈感情。

　　3、在以上分析歌曲情感的基礎上,教師用鋼琴彈奏歌譜,師生共同演唱歌譜,做進一步的體驗。引導學生以音樂為本,感悟作品的音樂風格和表現形式:(1)旋律線的進行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)節奏中的休止符。(3)速度、力度變化。(4)演唱狀態。

　　4、如歌的朗誦歌詞。

　　5、演唱歌曲;和伴奏帶。

　　三、聽賞《1997天地人》序曲

　　1、教師導語:聞一多先生創作的《七子之歌》抒發了愛祖國、愛人民的主題。如今,愛的內容更寬泛,意義更深遠。一個正直的公民,不僅要愛他的祖國,愛他的人民,而且要愛世界、愛人類、愛地球。

　　2、聽賞交響曲《1997天地人》序曲(不出示標題,為下節課做鋪墊)。

　　第2節課

　　一、欣賞交響曲《1997天地人》序曲

　　1、音畫同步:在音樂聲中出示作品的標題和香港的夜景圖像,提示同學去想象音樂的意境。

　　2、簡介作品:交響曲《1997天地人》是中國旅美作曲家譚盾創作的,1997年7月5日在北京人民大會堂首演。全曲共分天、地、人三個樂章,莊嚴壯麗的古代編鐘聲;天使般純潔的童聲;大提琴低緩的吟唱;交響樂隊熱情的合奏;表現了歡樂祥和的氣氛。作品淋漓酣暢的抒發了香港回歸祖國的莊嚴時刻,億萬炎黃子孫的豪邁心情,同時表達了中華兒女經歷了百年滄桑對祖國母親的深深祝福。

　　二、復聽作品

　　1、將交響曲《1997天地人》序曲當中編鐘、童聲合唱、大提琴獨奏及樂隊合奏出現的順序在圖中標示出來,把自己的感情融入普天同慶的場面。

　　2、樂曲的高潮處由弱漸強,多次出現下列節奏型:XXX,請同學隨音樂的力度變化擊這一節奏型。

　　三、播放歌曲《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》,出示課件歌單,請同學隨錄音一起演唱。

　　四、分析《東方之珠》、《鼓浪嶼之波》兩首歌曲在音樂表現方法上的異同。

　　曲目相同不同

　　東方之珠音樂創作手法曲式結構、風格音樂與高潮處理法歌詞表達方式表達的情感

　　前部分情緒平靜、旋律流暢;都采用切分節奏及三拍長音。后部分為音樂的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表現手法。抒情、細膩而深沉的歌曲;都是二段體結構。 A:三連音的應用。

　　B:連續上行幾個樂音的應用,形成樂段色彩的變化。含蓄、富有詩意表達炎黃子孫對香港的無比愛戀之情。

　　鼓浪嶼之波A:由高到底,連續四組“遞音”下行。B:音程大跳,加強歌曲的動力,形成歌曲的新鮮感。傾訴、直白思念臺灣親人,盼望祖國早日統一,渴望親人早日團聚的一片真情。

　　五、教師演唱

　　一首自己譜曲的歌曲《消失的愛》,這首歌的詞作者是一位生活在臺灣,孤獨、病殘、年逾古稀的臺灣老人,歌詞表現了老人對年輕時代在大陸的一位姑娘的思念之情:臺灣和大陸千古一脈,是祖國母親的一個孩子,是中華民族不可分割的一部分。現在,臺灣與大陸尚處于隔離狀態,海峽兩岸的人民盼望祖國早日統一,盼望親人早日團聚!

　　感受：

　　這節課是《七子之歌》的第一課時，作者注重了信息資料的搜集與整理。閱讀是搜集處理信息、認識世界、發展思維、獲得審美體驗的重要途徑。課前布置學生搜集有關作者及課文背景的資料，實際就是讓學生在搜集的過程中，了解詩歌的時代背景，作者的創作激情，從而為準確體悟詩歌所蘊含的思想感情打下基礎，使學生處理信息的能力得到了進一步培養。

　　興趣是調動學生學習積極性的老師。而創設情境則是激發學生學習興趣的一種有效的方法。通過創設與教學內容相關的情境，讓教學進入情感領域，激發起學生的學習興趣，并憑借情境，把知識的教學、能力的培養、智力的發展以及道德情操的陶冶，有機地結合起來，從而促進學生的全面發展。

　　新課一開始，我就讓學生在悠揚、熟悉的《七子之歌-澳門》音樂聲中，開始了這堂課的學習。

　　《七子之歌》是作者1925年3月留學美國期間創作的一組組詩，共七首。教材選用了其中的兩首，另外五首首分別是《臺灣》《威海衛》《廣州灣》《九龍》《旅順、大連》)“七子”指的是中國的澳門、香港、臺灣、威海衛、九龍、廣州灣和旅順大連這七個地方。這七個地方如同祖國母親的七個孩子被侵略者掠去，他們曾經受盡了列強的欺凌，生活在水深火熱的苦難當中。本篇課文生字詞較多，預習顯得尤為重要。詩歌內容時代久遠，很難引起學生的興趣，必須讓學生充分了解聞一多的生平，在此基礎上才能深入挖掘文章的內涵。

　　在了解“七子”含義時，我展示了幾組母子情深的圖片，用來調動學生情感共鳴，使學生真正的去理解一個離開母親的孩子的心情。不由的產生與當時澳門民眾一樣的悲憤之情，一樣的傷心之情，在此基礎上引導學生讀中悟境，讀中悟情，使文中的事和物活化，這樣的朗讀才會“有聲有色”，這樣的朗讀才能使學生身臨其境的體會到作者生生流動著的感情。

　　在本課的學習中，在讀通順詩歌的基礎上，她給予學生質疑的時間：“在詩歌的內容上，你有哪些不理解的地方?”，讓學生充分表達自己的不解與疑惑。她緊緊把握好教材，明確重點難點，對課堂教學的目的進程做到了心中有數，將有價值的疑問因勢利導，納入自己的教學思路中，如學生提出的為什么稱為“媽港”?擄去肉體是什么意思?對學生提出的枝節問題如生詞的意思，我靈活處理，讓學生互相解決，從而牢牢把握課文的中心。

初中音樂教學設計6

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過學習音樂，感受到樂曲主題的情緒與速度以及描繪的畫面，了解“花兒”的相關知識，感受到了民間歌曲的魅力，逐步建立對民族音樂的熱愛。

　　【過程與方法】

　　通過對《花兒與少年》的欣賞，并配以討論、分析、合作等方法，學生能夠了解“花兒”的音樂特點，提高音樂審美能力。

　　【知識與技能】

　　了解“花兒”相關知識，了解作品結構，感受樂曲主題的情緒、速度以及旋律特點，并能簡單哼唱樂曲主題。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解“花兒”相關知識，感受到樂曲主題的`情緒、速度以及旋律特點。

　　【難點】

　　了解樂曲結構，能簡單哼唱樂曲主題。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　演唱《掀起你的蓋頭來》《茉莉花》《龍船調》，并提問：這都是什么地區的民歌?

　　學生自由回答：新疆、江蘇、湖北。

　　教師總結：同學們的“音樂曲庫”儲備非常豐富。今天我們將一起去到一個青海，學習一首根據青海民歌改編的管弦樂作品，順勢揭示課題《花兒與少年》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放樂曲，并提問樂曲的整體情緒和速度是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：樂曲整體的情緒是歡快地，速度為小快板。

　　2.教師復播樂曲，并提問：同學們聽到了哪些演奏樂器?

　　學生自由回答。

　　教師總結：有的同學聽到了雙簧管、長笛，有的聽到了鋼琴，有的聽到了提琴，還有的聽到了手風琴。這首樂曲是一首管弦樂合奏，樂曲旋律優美、節奏明快，不僅展現了青海民歌的藝術魅力和舞蹈音樂的風格特點，還充分發揮了器樂的豐富表現力。接下來，請同學們跟著老師分別聆聽第一主題和第二主題，深入感受這首樂曲的迷人之處。

　　(三)分段欣賞

　　1.欣賞第一主題

　　(1)教師引導學生聆聽第一主題音頻并哼唱旋律，提問學生：第一主題情緒和速度有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歡快，活潑;速度較快。

初中音樂教學設計7

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　通過學習作品《牧歌》，加深對蒙古族音樂文化的理解，感受蒙族人民對生活和家鄉的熱愛，增強熱愛家鄉和生活的情感。

　　【過程與方法】

　　通過對歌曲的學習演唱，并配以討論、欣賞、分析探究等活動/方法，學生能夠了解長調的音樂特點，提高自身的演唱能力。

　　【知識與技能】

　　認識長調的音樂特點，掌握其節奏自由、舒緩，旋律悠長的演唱特點。并能夠用悠揚抒情的情緒完整有感情的演唱歌曲，能夠用自己的方式表現作品熱愛家鄉和生活的情感。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解蒙古族民歌風格，掌握《牧歌》演唱特點。

　　【難點】

　　分辨蒙古族民歌長調和短調的風格特點。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　教師請同學演唱各地區民歌，并提問：各地歌曲風格都是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：因為地區的不同，形成了不同的歌曲風格，有的細膩婉轉，有的活潑跳躍、有的高亢嘹亮。順勢揭示課題《牧歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放歌曲，并提問歌曲描述了怎樣的畫面?

　　學生自由回答。

　　教師總結：牧民放牧的情景。

　　2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲的情緒是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：情緒悠揚舒展，很是寬廣抒情。

　　(三)學唱歌曲

　　1.發聲練習(常規發聲/依據歌曲元素進行發聲)，教師提醒學生采用“嗚”和“啊”的.聲音進行發聲練習，注意嗓音保護。

　　2.教師范唱歌曲，學生小聲哼唱。

　　教師提問：節奏變化和旋律起伏是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：節奏變化不大，旋律起伏較小。

　　3.教師播放歌曲，引導學生聆聽節奏和旋律特點。

　　教師提問：歌曲的節奏和旋律的特點是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師引導學生先探索，之后總結并講解：節奏自由、舒緩，旋律悠長。

　　4.教師范唱旋律，引導學生跟隨，注意氣息。

　　教師提問：對于歌曲的呼吸發現了什么問題?

　　學生自由回答。

　　教師總結并組織學生練習：歌曲整體旋律和節奏偏向舒緩，因而注意用緩吸緩呼的方式演唱歌曲。

　　5.完整演唱譜例。

　　6.教師引導學生有節奏和感情的朗誦歌詞，并請學生思考：唱詞特點。

　　學生討論并自由回答。

　　教師總結并講解：詞組尾字多長音，表現悠長的感覺。

　　7.教師引導學生加歌詞完整演唱歌曲，糾正歌詞及旋律的對應問題。

　　請學生思考：歌曲表達的情感的怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：對家鄉和生活的熱愛。

　　8.教師和學生一起完整而有感情的演唱歌曲。

　　(四)鞏固提高

　　教師以分辨長調和短調為主題，引導學生對比、思考并總結。

　　1.請學生演唱《嘎達梅林》并回顧歌曲特點。

　　學生自由回答。

　　教師總結：《嘎達梅林》是蒙古族民歌中的短調，短調民歌節拍律動鮮明、結構句法清晰。

　　2.引導學生回顧《牧歌》的特點并進行對比。

　　學生自由回答。

　　教師總結并講解：長調在蒙古社會享有獨特和受人推崇的地位，長調也叫長歌，是相對短歌而言，除指曲調悠長外，還有歷史久遠之意。長調可界定為由北方草原游牧民族在畜牧業生產勞動中創造的，在野外放牧和傳統節慶時演唱的一種民歌，一般為上、下各兩句歌詞，演唱者根據生活積累和對自然的感悟來發揮，演唱的節律各不相同，長調歌詞絕大多數內容是描寫草原景象。長調旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長。短調民歌與長調民歌明顯不同的是，短調民歌篇幅較短小，曲調緊湊，節奏整齊、鮮明，音域相對窄一些。短調一般是兩行，有韻的兩句式或四句式，節拍比較固定，歌詞簡單，但不呆板，其特點在音韻上廣泛運用疊字。短調民歌主要流行于蒙漢雜居的半農半牧區，往往是即興歌唱，靈活性很強。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧長調和短調的知識，長調的演唱特點和歌曲所表達的情感，教師呼吁學生熱愛生活、熱愛家鄉。

　　布置課后作業：搜集長調的相關歌曲，下節課進行交流分享。

　　四、板書設計

初中音樂教學設計8

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　學習塔塔爾族的民歌，增進對我國少數民族音樂的喜愛之情及對我國多元化文化的自豪感；逐步養成對民族音樂的情感。

　　【過程與方法】

　　引導學生運用對比、總結等方法分析歌曲，能夠從音樂的速度、節奏、音色等不同角度感受和體驗音樂情緒及其在音樂表現中的`作用。

　　【知識與技能】

　　初步了解塔塔爾民族的風俗習慣，掌握“三段體”音樂結構的特點。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　理解作曲家如何運用音樂要素來表達情感、塑造音樂形象的。

　　【難點】

　　“三段體”音樂結構的特點在音樂作品中起到的作用。

　　三、教學過程

　　（一）情境導入

　　創設情境，運用表演法導入：演唱新疆歌曲《瑪依拉》《青春舞曲》。并設置問題：“這兩首歌曲都是大家耳熟能詳的歌曲出自哪個地方。”進而引入本節課內容學習一首塔塔爾族民歌——《在那銀色的月光下》。

　　（二）感受體驗

　　初聽歌曲并設問：“歌曲給你什么樣的感覺？

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲輕快、活潑。

初中音樂教學設計9

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞樂曲《飲酒歌》，感受樂曲不同部分的情感變化，從而歌劇對音樂的喜愛之情。

　　【過程與方法】

　　學習過程中運用聆聽、表現、合作等方法，學生能夠完整地表現樂曲并能提升音樂感知能力。

　　【知識與技能】

　　能夠在聆聽音樂的過程中，了解歌劇《茶花女》，并能哼唱《飲酒歌》的主題旋律。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　聽賞音樂的主題，哼唱歌曲，并感受樂曲不同部分的情感變化。

　　【難點】

　　運用音樂基本要素分析、理解音樂，了解演唱形式。

　　三、教學過程

　　(一)情境導入

　　教師播放《茶花女》片段，引導學生感受其中的情感變化，并說出自己的感受。

　　學生自由發言。

　　教師總結，介紹歌劇《茶花女》的故事情節，引出課題《飲酒歌》。

　　(二)感受體驗

　　1.初聽樂曲

　　并設問：歌曲的速度是怎樣的?

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲是男主角阿爾弗雷多在女主人公薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心，薇奧萊塔也在祝酒時作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

　　2.復聽樂曲

　　并設問：歌曲給你帶來一種什么樣的感覺，描繪的是什么樣的場景?

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌劇的第一幕表現了兩人的對唱表達了他們互相愛慕之情，在最后一段客人們的合唱也增添了這首歌的熱烈氣氛，所以《飲酒歌》給人一種活潑歡快的感覺。

　　(三)探究學習

　　1.教師播放音頻，引導學生聆聽時思考：歌曲的演唱形式是怎樣的，是否發生了什么變化?

　　教師總結：歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱;第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應;第三遍是客人們的合唱。

　　2.教師播放視頻音樂，引導學生隨音樂體態律動，感受音樂的起伏，并結合樂譜找出發生起伏變化的主要原因。

　　這首單三部曲式的分節歌以輕快的舞曲節奏、明亮的大高色彩及六度大跳的'旋律動機貫穿全曲，在裝飾音——倚音的輔助下，表現了主人公對真誠愛情的渴望和贊美，充滿青春的活力。同時又描繪出沙龍舞會上熱鬧、歡樂的情景。

　　3.教師彈奏主題旋律，學生跟琴哼唱。

　　4.教師播放《茶花女》片段，伴隨音樂，引導學生已小組的形式，分別扮演不同的角色，體會歌劇的魅力所在。

　　5.完整地播放音樂，深入體會歌曲的情感變化。

　　(四)鞏固提高

　　教師通過播放威爾第的另一部歌劇《弄臣》片段，并提出問題：此作品與《茶花女》有和不同?請小組展開討論后，教師順勢介紹作者威爾第的生平。

　　(五)小結作業

　　師生共同總結本節課所學知識，感受歌曲《飲酒歌》不同部分的情感變化，了解歌劇。

　　請同學們課后查閱關于此故事的內容品讀，下節課分享。

初中音樂教學設計10

　　教案目標

　　1、大方自信的齊唱、對唱歌曲，唱出陜北民歌的韻味。

　　2、了解陜北民歌與陜北人民生活之間的聯系，感受、體驗陜北民歌的風格特點。

　　3、在輕松的氛圍中，激發學生從內心熱愛我國的民歌藝術。

　　教案重點

　　自信演唱《黃河船夫曲》，唱出陜北民歌韻味。

　　教案難點

　　了解陜北民歌與陜北人民生活之間的聯系。

　　教案過程

　　一、走進西部

　　1、音樂引路。課件播放電視劇插曲：趕路、放羊、送別、阿寶《山丹開花紅艷艷》片段。學生在音樂聲中等待上課。

　　2、導入新課：生活中處處是陜北民歌。

　　師：同學們，課前我們聽到的民歌里唱的內容還有印象嗎？他們的演唱有什么共同點？（趕路、方言、送別的場景。音調較高。）

　　師：這些歌曲是地地道道的陜北民歌，在陜北有這樣一句話“女人們憂愁哭鼻子，男人們憂愁唱曲子。”陜北人男男女女、老老小小都喜歡民歌。陜北人的生活離不開民歌，陜北民歌更是反映了人們的生活。

　　師：其中的演唱者認識嗎？

　　阿寶在農村長大，從小受到民間音樂的熏陶，他對陜北民歌非常鐘情，聲音能竄高走低，將陜北民歌的魂植入人們的內心。他的聲音為什么會有這樣的特點？陜北民歌到底和陜北有什么聯系？就讓我們一起走近陜北，走近陜北民歌。

　　二、賞析陜北民歌。

　　1、介紹地域環境。

　　師：在我國的陜西省，以北山和秦嶺把陜西分成：北部的陜北高原、中部的關中平原和南部的秦巴山地，我們剛才聽到的音樂就是來自北部的陜北高原。我們來看看黃土地上陜北人的生活環境。這里與我們的城市有什么不同？比較城市—陜北高原，黃河—湘江，配歌曲伴奏。

　　師：在陜北高原上流淌著我們的母親河黃河，它與我們的湘江有區別嗎？

　　師：在這樣的環境中生活的人會有著怎樣的性格？在這么天寬地闊的高原上，人們說話或是唱歌的聲調會有什么特點？

　　師：赤_光禿的黃土高原與咆哮怒吼的黃河賦予了陜北人的開朗豪放、淳樸敦厚的性格，在溝壑縱橫、天寬地闊的黃土高原上，人們由這山坡可以望見那山坡，可是見個面卻要走幾個小時的羊腸小道，喊話或對歌成了他們最快捷的交流方式。因此，大自然賦予了他們高亢的聲調、嘹亮的歌喉。

　　2、一聽全曲，關注歌詞內容。

　　師：就讓我們一起去聽一聽黃河上飄來的歌聲！

　　師：黃河上的歌聲是誰唱的？他們在干什么？（船夫，邊劃船邊唱歌）

　　師：生活在黃河上的船夫們，在黃河上艱辛、無畏地劃船、拉纖，風浪將他們的'臉刻滿了皺紋，雨雪將他們的須發染成蒼白，但是他們依然不畏艱難，日復一日、年復一年的在黃河上擺槳撐船。

　　師：陜北民歌的內容是陜北人生活的真實寫照，他們干活也罷、趕路也罷、放羊也罷、劃船也罷，只要心中有感，便放開嗓子唱起來。《黃河船夫曲》唱的正是黃河上船夫們艱辛的生活，體現了他們吃苦耐勞的性格，簡單的歌詞也許沒有太深的含義，但是唱歌為他們枯燥的劃船生活消除勞累與疲乏。

　　3、二聽旋律，關注音程跳動。

　　1）生邊聽旋律，畫旋律線。師：請同學們邊聽音樂邊畫出旋律線，請你說說旋律有什么特點？（跳動較大）

　　2）對比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳動較大原因。

　　師：對比湖南民歌《茉莉花》，陜北民歌的音程跳動較大，這跟什么有關？（江南人感情細膩、說話柔和。陜北人性格粗獷，聲調高亢、嘹亮）

　　4、三聽老師范唱，輕聲跟唱曲譜，關注旋律重復。

　　師：老師來唱第一段歌詞，請大家隨我輕輕跟唱曲譜，注意觀察歌曲的旋律還有什么特點？（重復）出現了幾次？（5次）

　　1）生隨琴唱重復旋律

　　師：剛才在聽的時候，同學們已經能基本輕聲跟唱，說明這首曲調瑯瑯上口。尤其是中間這一段，我們一起來唱一唱這段旋律。

　　2）生邊做協調有致的劃船動作邊唱旋律，感受旋律的重復

　　師：這一句是整首歌曲中最典型、重復次數最多的旋律？我們可以聯系船夫們此時的動作，想一想他們一邊唱歌一邊在（劃船）。他們的動作有什么特點？（嫻熟、協調有序）

　　師：讓我們模仿船夫嫻熟的、重復的劃船動作，隨琴唱這一句重復出現的旋律。

　　3）生邊做劃船動作，邊唱歌詞，感受四四拍子的強弱規律，表現歌曲的韻味，將歌詞每小節第一拍的字放大。

　　師：歌曲是四四拍，四四拍的強弱關系是怎樣的？

　　（強弱次強弱）

　　師：劃船動作中第一個劃開水波的動作是最用力的，注意歌曲的強弱關系。讓我們邊做劃船動作邊唱歌曲，注意唱出歌曲的韻味。

　　5、四聽方言、襯詞樂句的范唱，了解方言、襯詞。

　　1）分析方言特點。

　　師：在聽到這首歌的時候，哪幾句讓你一聽就知道是陜北方言？

　　師：由于地域及生活習慣的不同，我國的語言形成了豐富的地方特點，即所謂的方言。像這首歌曲產生于陜北高原一帶，因而這一帶的方言使得陜北民歌具有鮮明的地域特征。

　　2）分析襯詞特點。

　　師：這首歌曲中，有哎、嗬喲襯詞。也是陜北民歌的特點。

　　師：為什么要加上襯詞？要是沒有襯詞，也可以唱啊。（師示范）

　　師：歌唱中加入一些襯詞，不僅使歌唱語言更加口語化，音樂更加飽滿、連貫，而且能使唱者的情緒得到更加充分的發揮。

　　3）模仿方言、襯詞，跟唱開始和結尾的兩句了解演唱形式。

　　師：每一句最后都加了一個前倚音和一個下滑音記號，前倚音與陜北方言的語音語調有著密切的關系，而下滑音使演唱者的情緒得到更好的發揮。

　　6、隨琴完整演唱，分析唱法：原生態。

　　師：歌曲的唱法有很多種：通俗唱法、民歌唱法、美聲唱法，現在還有一種原生態的演唱方法，《黃河船夫曲》應該采用什么演唱方法？

　　師：因為歌曲的內容是陜北人生活的寫照，他在趕路就唱趕路的歌、分別是唱送別的歌、放羊時唱出自己的心情，劃船時唱出心中歌為枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法應該是隨意的、直白的、非常原生態的唱出自己的真情實感、宣泄自己的情緒。讓我們帶上對歌曲的理解，有味的唱一唱這首歌。

　　7、小組對唱，參與律動。

　　師：整首歌曲有兩段歌詞？以什么演唱形式出現？（2段、一問一答）

　　師：讓我們扮演黃河上的船夫，按照一問一答的演唱形式唱出歌曲的韻味。

　　三、小結與延伸

　　1、小結

　　師：在陜北，人們的喜、怒、哀、樂哪一種情感都能用民歌的形式表達。無論是站在崇山峻嶺之巔，還是乘船行駛在洶涌澎湃的黃河之上，走在彎彎曲曲的山道里，或是行進在一馬平川的大路上，到處都可以聽到順風飄來的悠揚歌聲，這就是陜北民歌。它是陜北勞動人民精神、思想、感情的結晶，是陜北人民生活情感最直接最真實的反映。陜北人的生活離不開民歌，陜北民歌反映著人們的生活。

　　2、欣賞民歌《黃河船夫曲》

　　師：而今，陜北人們的生活水平越來越高了，陜北民歌同樣也隨著生活水平的發展而應該有所改變。但是，我們要承認的是不管人們生活水平如何改變，陜北民歌的魂還在，它依然是現代音樂創作的重要音樂素材。經過新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又賦予了它新時代的氣息。

　　師：同學們，民歌是一個民族的寶貴文化遺產，讓我們繼續挖掘和了解我國各民族的民歌，不斷發揚和壯大我國的民族文化！

初中音樂教學設計11

　　一、教材分析

　　《如歌的行板》為新教材第七冊第五單元，金色樂章中的第三課時，授課對象為初一年級學生。這節課的設計，特別考慮注意培養學生傾聽音樂的習慣，在聽的時候帶著問題去聽，這樣就有針對性，也可檢測。在教學過程中，注意培養學生對音樂作品思想的理解，并做一個方向性的引導。《如歌的行板》的素材來源于俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》，本課時的安排意在讓學生通過欣賞、演唱等形式了解俄羅斯民歌，喜愛弦樂四重奏。

　　二、教學重點、難點：

　　重點：1、通過欣賞、演唱、比較等形式感受樂曲凄涼、壓抑的氣氛。

　　2、模唱《如歌的行板》的兩個音樂主題。

　　3、用身體感悟音樂，使心身同時進入音樂所描繪的意境，使學生更好地理解音樂。

　　難點：學生積極主動地參與表現樂曲，體驗其音樂情緒。

　　三、教學目標：

　　（一）、能夠對室內樂作品產生興趣、并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。

　　（二）、聆聽《如歌的行板》，并能夠感受、體驗樂曲中的憂傷的壓抑的情緒，并能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。

　　（三）、能夠在聆聽音樂的過程中掌握弦樂四重奏、室內樂等音樂知識。

　　四、教學過程：

　　一、組織教學

　　學生跟隨著弦樂曲《四季》步入音樂教室；師生問好。（情景教學）

　　二、導入

　　1、[教師活動]通過多媒體播放兩首不同樂隊演奏的樂曲，并提問分別由什么樂隊演奏，帶來怎么樣的音響感受。

　　[學生活動]聆聽樂曲、感受交響樂和弦樂重奏帶來的不同音響效果并回答問題。

　　2、[教師引導]通過聆聽樂曲、展示圖片和提問導出室內樂及弦樂四重奏的概念。

　　[學生活動]聆聽樂曲、觀察圖片思考并回答問題。

　　三、新授

　　1、[教師活動]多媒體播放弦樂四重奏，并讓學生通過樂曲的風格、情緒為樂曲取一個合適的名字，來導出《如歌的'行板》。

　　[學生活動]通過欣賞，學生根據樂曲的風格特點為樂曲取名。

　　2、[教師活動]通過課件展示簡介作者柴科夫斯基。

　　3、分主題欣賞《如歌的行板》。

　　（一）欣賞第一音樂主題：

　　（1）[教師活動]多媒體播放第一音樂主題，并提問其情緒是怎樣的。

　　[學生活動]欣賞并感受其音樂情緒回答問題。

　　（2）[教師活動]運用學唱、手勢引導學生感受第一音樂主題的憂傷、壓抑的情緒。

　　[學生活動]通過學唱第一主題音樂、跟隨老師的手勢邊唱邊做動作體會其憂傷、壓抑的情緒。

　　（3）[教師活動]引導學生發現變化拍子，2/4和3/4的交替運用，并體會作者的用意——扣題目“如歌的”。

　　[學生活動]通過認真觀察發現變化拍子，回答問題并體會作者的用意。

　　（4）師生合作完成二聲部的學習演唱。

　　（二）欣賞第二音樂主題：

　　（1）[教師活動]多媒體播放第二音樂主題，并提問其情緒是怎樣的。

　　[學生活動]欣賞并感受其音樂情緒回答問題。

　　（2）[教師活動]通過多媒體課件展示，運用哼唱、分析的方式比較帶有附點節奏型和三連音節奏型的音樂特點，感受其音樂情緒更加憂傷、暗淡。

　　[學生活動]跟隨老師哼唱、分析，通過哼唱、分析和感受，從中體會帶有附點和三連音的音樂具有流動性，再次回歸到題目“如歌的”那種歌唱性的、隨意行的；體會音樂情緒更加憂傷、暗淡。

　　4、[教師活動]簡單介紹《如歌的行板》創作背景。

　　5、以柴科夫斯基為例，簡單分析俄羅斯音樂的特點。

　　（1）[教師活動]柴科夫斯基是俄羅斯民族樂派的代表人物之一，其作品帶有本民族音樂的特點，通過多媒體課件播放一組典型的俄羅斯民歌，并讓學生體會其音樂帶來的感受是什么？

　　[學生活動]欣賞俄羅斯民歌，體會并說出其最深的感受——暗淡、憂傷。

　　（2）[教師活動]用鋼琴分別彈出大調和和聲小調，并讓學生分別感受其音樂特點。

　　[學生活動]聆聽并感受大調和和聲小調的音樂特點：大調——明朗、開闊

　　和聲小調——暗淡、蒙朧

　　[教師活動]總結俄羅斯音樂的特點：旋律運用和聲小調。與歷史背景分不開：沙皇統治下，漫長的農奴制造就了俄羅斯人性格中略帶憂郁的特質。

　　6、分析柴科夫斯基音樂作品的特點

　　[教師活動]運用課件，以《場景音樂》和《如歌的行板》兩大音樂主題為例，運用哼唱的方式引導、分析柴科夫斯基的音樂作品特點。

　　[學生活動]通過哼唱、思考說出這兩大音樂主題又音階的片斷組成。

　　[教師活動]總結柴科夫斯基音樂作品的特點：大段落的旋律式音階構成。

　　四、總結下課

　　[學生活動]學生伴隨著《如歌的行板》走出音樂教室。

初中音樂教學設計12

　　一、課題: 渴望春天

　　二、教學目標：

　　1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。

　　2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的`創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。

　　3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。

　　四、教學重點：

　　學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。

　　五、教學難點：

　　歌曲的藝術處理和創作

初中音樂教學設計13

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　欣賞音樂劇《貓》的選段《回憶》，產生對音樂劇的熱愛。

　　【過程與方法】

　　完整而充分聆聽音樂，以小組探究、合作的方式，探究音樂劇體裁的特點，提升欣賞音樂的能力。

　　【知識與技能】

　　通過藝術實踐活動，嘗試音樂劇的表現藝術形式，能夠積極參與創編和表演。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　通過欣賞音樂劇《貓》的選段《回憶》，了解音樂劇的特點。

　　【難點】

　　聽辨歌曲節拍，感受節拍對表達歌曲情感的作用。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　教師播放音樂劇《音樂之聲》的插曲《do re mi》片段;提問學生，這首歌曲出自哪一步音樂劇?

　　學生自由發言。

　　教師總結：剛剛老師所播放的是美國著名的音樂劇《音樂之聲》里面的插曲，并討論交流美國其他著名的音樂劇如《貓》，引入課題，《回憶》。

　　(二)初步感知

　　1.教師播放歌曲，并介紹音樂劇《貓》，作為歌舞劇憑著再難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。

　　2.教師為學生介紹韋伯，英國音樂劇作曲家，他的音樂劇《貓》是根據艾略特為兒童寫的詩改編的，韋伯充分注意到兒童的特點，其中的音樂《回憶》生動的表現出不同角色的貓的形象特點，這個音樂劇是真正適合各種文化背景的大眾戲劇。在倫敦首演后，已經成為迄今為止最著名的舞臺劇，這首《回憶》就是其中的名曲，在全世界廣為流傳，他還創作聲樂套曲，變奏曲等。

　　(三)探究學習

　　1.教師播放樂曲，并設問：歌曲的旋律如何?有什么特點?

　　學生自由發言。

　　教師總結：歌曲旋律較為流暢、舒緩，旋律節奏比較平穩，有很多連續的長音，聽起來非常悲傷。

　　2.教師再次播放樂曲，并設問：歌曲是幾幾拍子，給大家怎樣的感受，表現主人公怎樣的心情?

　　學生自由發言。

　　教師總結：12/8拍，給人連貫，起伏蕩漾的`感覺。這樣的節拍表現主人公留戀、悲傷、憧憬的心情。最悲傷的兩個地方是音區低的地方。

　　3.教師播放音樂劇《貓》的相關劇情并提問學生：這只貓是怎樣的形象?

　　提問其中幾個小組代表，并對學生們的回答進行總結并給出答案：這只貓流浪后回歸卻被歧視和貓群的區別對待。

　　4.教師為學生講解角色并介紹劇情，“領袖貓”──貓族中的首領，充滿智慧和經驗，他必須出席一年一度的貓會，并最后決定哪一只貓能夠升天獲得重生;“魅力貓”——年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已丑陋無比。一曲《回憶》平息了所有貓對她的敵意。喚起了對她深深的同情和憐憫。

　　5.教師再次播放音頻，并邀請學生隨鋼琴跟唱《回憶》的旋律。

　　(四)拓展延伸

　　教師將學生分組，大家用自己喜歡的音樂劇中的角色進行模仿扮演，提醒學生注意與組內其他成員的配合;創編完成后請各組進行表演，并互相評價推選出最受歡迎的那一小組。表演結束，并帶領學生總結音樂劇的特點：音樂劇是歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來的藝術形式。

　　(五)小結作業

　　這節課我們欣賞了韋伯的作品《回憶》，對音樂劇《貓》有了一些了解，希望同學們通過本課的學習更為深入了解到音樂劇的魅力所在。

　　請同學們課后收集其他音樂劇作品，對比欣賞一下，并和同桌討論自己的心得體會。

　　四、板書設計

　　略

初中音樂教學設計14

　　【教學目標】

　　1. 通過賞析樂曲《電閃雷鳴波爾卡》，了解作曲家小約翰施特勞斯，了解波爾卡體裁的音樂。

　　2. 通過對樂曲四個主題的分析，感受“漸強”、“裝飾音”以及打擊鼓和镲所表達的音樂情緒和音樂形象。嘗試抓住主題特點，聽辨主題。技能目標：從力度、速度、情緒、、圖形譜等方面著手，感受音樂形象，培養學生對音樂的鑒賞能力。

　　3. 培養學生的聽賞興趣，熱愛大自然、喜愛波爾卡體裁音樂。

　　【教學重點】

　　1. 學會看圖形譜，能根據圖形譜進行律動和打擊鼓、镲的演奏。

　　2. 學習音樂要素來理解波爾卡音樂力度的變化，提高鑒賞音樂的能力。

　　【教學難點】

　　1. 學生從音樂的力度、速度、情緒來賞析音樂作品。

　　2. 樂曲的曲式結構以及對音樂主題的聽辨。

　　【教具準備】

　　打擊(大鼓、大镲)

　　1.啟發 2.引導 3.體驗 4.探究 5.合作

　　【教學課時】

　　1課時

　　【教學課型】

　　聽賞課

　　【教學過程】

　　一、律動進教室(拍手踏步走)

　　二、導入

　　1. 師：同學們，歡迎來到今天的音樂課堂，剛才我們踏著音樂節拍走進來，它是幾拍子的?(1.2引導)對，是 2拍子。我們已經體驗過 3拍子的舞曲，比如《青年友誼圓舞曲》《溜冰圓舞曲》咚噠噠···

　　2. 師：那剛才我們聽到的這一段速度比較快的 2拍子音樂也是一種舞曲體裁叫：波爾卡，什么是波爾卡，我們一起了解一下：19世紀 30年代，起源于捷克波西米亞的一種鄉村舞曲，是一種速度較快的二拍子男女對舞用的舞曲，好我們來看一段，它的節奏歡快活潑，其典型節奏為：xxx xxx|xx xo|我們一起排出來好嗎?

　　三、分段欣賞主題 1

　　1.這節課我們欣賞的樂曲叫《雷鳴電閃波爾卡》

　　2.自然界中的聲音是多種多樣的，我們的音樂也是如此，那如果現在讓同學們去模仿雷鳴，你們會怎么模仿?

　　(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我們來試一下：一聲雷鳴···

　　3.那閃電呢?閃電給我們的.感覺是快還是慢?(快)“刷”，如果用動作，你會怎么模仿?(拍手)好，我們試一下：一道閃電··

　　4.如果把雷鳴，閃電這種自然現象放在樂曲中會是什么效果，大家

　　想知道嗎?來聽(放音樂 1)什么效果?

　　(生：很震撼···)

　　5.大家能聽出雷鳴閃電嗎?就像在我們身邊一樣，嗯，給我們一種身臨其境的感覺

　　6.那樂曲是用什么打擊表現雷鳴、閃電形象的?再聽(放音樂1)大镲：閃電大鼓：雷鳴

　　7.《雷鳴電閃波爾卡》這首管弦樂曲一共分為 4個主題，咱們現在聽的是第 1主題，它描繪了怎樣的畫面?再聽(放音樂 1)

　　生：···

　　8. 為什么會出現這樣的畫面?

　　9. 這一主題的情緒是怎樣的?熱烈歡快這是誰的情緒?雷電嗎?嗯，是人們的情緒，好像表現了人們在干什么?歡樂的舞蹈，雖然天公不作美，雷鳴電閃交加，但絲毫沒有影響人們跳舞的心情。

　　10. 這一主題的力度呢?強是一直強嗎?

　　(生：不是)其實不是，它是隨著旋律的變化，力度也在變化的，我們再來聆聽，第一主題力度是怎樣變化的?(放音樂 1) 誰來說?

　　(生：從弱到強)在音樂當中的力度叫什么?漸強。大家請看大屏幕，它是在這些地方出現的漸強，而且休止符的使用，使音樂富有彈性。

　　11. 下面我們用拍手來體驗音樂力度是怎樣漸強的。看老師(示范：手腕、手心、手掌，弱中強)來我們一起。好我們跟上音樂(放音樂 1)真棒!唉!你們發現了嗎?這一段音樂結尾處，力度特別強，我們卻不拍手了，為什么呢?我們要拍的是什么地方?漸強，而不是很強(剛才我拍的手還挺疼，我是真漸強了，你們都拍的很溫柔，都很疼手，我覺得既然是漸強，我們拍的時候，力度就要逐漸增強，咱們再來一次，看誰最投入){根據現場情況調控}這一次表現的特別好，把第一主題力度漸強都拍出來了