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音樂培訓心得體會

時間：2024-08-17 16:02:15 音樂我要投稿

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[實用]音樂培訓心得體會

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣有利于我們不斷提升自我。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編整理的音樂培訓心得體會，歡迎大家分享。

[實用]音樂培訓心得體會

音樂培訓心得體會1

　　20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

　　一、更新觀點擺正心態

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座;5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、專業知識，得以提升

　　樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地使用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

　　這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的`思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

　　學員之間的互動交流成為每位培訓人員提升自己業務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課實行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們持續的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的很多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促動作用。

　　培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提升了理解，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差別和不足。我要把汲取到的先進理念、思想使用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂培訓心得體會2

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。

　　現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的'民族和地區都應采用這種方式。

　　奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

音樂培訓心得體會3

　　20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動。活動中可以看出奧爾夫音樂所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。

　　通過王子老師培訓學習奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。

　　2、培養幼兒的'專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學的非常快。同時鍛煉了各個器官的協調能力。

　　總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

音樂培訓心得體會4

　　20xx年3月17日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養等方面都獲益匪淺。

　　培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。

　　老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛—淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅—和弦的魅與創作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

　　在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。

　　唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的.盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。

　　不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。

　　在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。

　　培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。

　　我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

　　最后感謝我們的領導給我們創造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優異的成績來回報，來感恩。

音樂培訓心得體會5

　　中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“20xx年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品匯演，為期一周的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：

　　一、走進德江土家文化

　　這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，余勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，說其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔為主，說起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的十一屆三中全會后（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲調大多屬于徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的.民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的種類有：1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。

　　二、學習音樂新課標。

　　中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。

　　（一）什么新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。

　　（二）小學音樂教師應具備的基本素養。

　　1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。

　　2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來，藝術視野更加開闊，有利于音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。

　　3、音樂教師具備教學必備的專業技能。（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。（2）樂器演奏技能，（3）識譜技能，（4）鑒賞與創作技能，（5）指揮技能。

　　（三）目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯后部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分小學音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。

　　（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備，1、三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心制作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙導入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。

　　（五）怎樣進行本土歌曲的改編與創作。在保留原有素材的基礎上進行改編，在創作過程中要運用地道的襯詞和獨特的本土民歌素材。

　　三、學校無小事，處處是教育

　　通過培訓，我一把學到新知帶到學校，像太陽一樣把光和熱灑滿世界，留給人間。我非常熱愛這項工作，并且能夠富有創造性地開展。讓我校的學生養成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地使我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，我同時也會把自己所熱愛的教育事業筵續下去，發光、發熱，用自己的光亮，去照亮別人。

音樂培訓心得體會6

　　一、更新觀念擺正心態

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座：5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系)，令我們受到一次教育的`洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、該諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、專業知識，得以提高

　　在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳前老師為大家講解了的教學設計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。

　　三、同行交流，共同成長

　　印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大，她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

　　這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺，課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑.在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

　　培訓是一個反思進步的過程，二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足，我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂收師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂培訓心得體會7

　　本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

　　一、更新觀念擺正心態

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳XX老師的《教師師德新探》、張XX老師的《音樂教師與教育科研》及林XX老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、提升個人魅力

　　作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　三、熱愛學生

　　真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　四、不斷反思

　　要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

　　怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

　　暑期參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的'是和人打交道的工作，如果理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

音樂培訓心得體會8

　　“上有天堂，下有蘇杭”“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”“姑蘇臺上烏棲時，吳王宮里醉西施。”多么美妙的詩句，多么美麗的風景，古代人就是用這樣一首首詩句，記錄了下蘇州的美景。是的，蘇州就是我們培培訓的地點。在此特別感謝主辦方“江蘇省中小學教學研究室”和“江蘇鳳凰出版社傳媒股份有限公司”把培訓地點定在了美麗的蘇州。

　　這次的培訓課程總共兩天，內容很多，課程安排緊湊。每位專家的講座都有著自己的特色和亮點。在莫扎特的《G大調小步舞曲》中拉開了培訓的帷幕。

　　第一講，《理解音樂的途徑音樂體裁和音樂語言》主講人，南京藝術學院的莊曜教授，他的第一張幻燈片打著這樣的字幕“提問一個思考問題：通常我們的教學中通過什么來讓學生理解音樂”，這樣的問題激起了我們所有人的思考，我想當時每個人的心理也給出的答案，最后他總結出“了解和掌握音樂本體是理解音樂的最好途徑：音樂實踐，音樂語言，音樂體裁”，講到這個的時候，莊曜教授說“說到這個，在這里我希望我們一線的老師們能夠真正的理解和做到，這個很重要。法國作家雨果曾說過：’開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一是數字、二是文字、三是音符。’我們肩負著很重要的責任，諾貝爾獎中國人拿的很少，我希望通過音樂能夠開啟孩子們的智慧大門，讓他們努力在科學的海洋里遨游，最終為國家的建設作出貢獻。”教授的一番話，觸動到全場的培訓老師，是的，我們是普通的音樂老師，可我們的肩上卻擔負著重要的責任。

　　第二講，江蘇省音樂教研員戴海云《蘇少版音樂教材修訂說明》，這個戴老師真的是很特別，用最快的方式簡述了《蘇少版音樂教材修訂說明》。把大量的時間用來講“柯爾文手勢”，讓我們配合她唱大調音階和小調音階，兩個音階的來回轉換。又跟著音樂做了兩個互動的手勢游戲。當然，的確調節了現場的氣氛，可是跟她所出示的課題有多大的關系呢？可能是戴老師想多講一些，她真正想講的是音樂中的創新，希望我們每個老充分發揮每個人的智慧，運用創新的教學方法給我們的課堂教學增添光彩。

　　第三講、第四講、第五講分別是七年級、八年級、九年級上冊的主編對本冊的說明，分析的很到位，講的不錯，特別是教授們的范唱起到了耳目一新，提神醒腦的作用。尤其出彩的是九年級的主編，她用美聲的方法和京劇中念白的方法兩種交替去演唱詩詞歌賦，真的很棒！

　　第六講，《精細化備課》。第一張幻燈片，精細化備課是有效教學的基礎，有效=能夠達到預期效果=教學過程中的低投入高產出。第二張幻燈片，教學過程中的“低投入高產出”離不開課前的精細化備課，離不開對已有教學材料的二次、三次或更多的.再創作使用。是的，要想課上好，備課真的很關鍵，對于我們教齡較短的來說這更為重要。對于這個問題，專家以一課為例做了詳細的介紹和講解。比方說，“課程下音樂教學目標的表述：

　　（1）情感態度與價值觀、過程與方法用體驗表現性目標方式。描述學生的心理體驗和感受。

　　（2）知識和技能領域是結果性目標。如：能認識……知道……，不怕小，不怕具體。如：能舉例說明進行曲……能唱幾句搖籃曲的旋律；

　　（3）行為目標描述的基本要素：行為主體、行為動詞、行為條件、表現程度。”像這樣的還有很多，講的很詳細。

　　這次的學習很有收獲，其它一切都還好，就是眼睛特別累，不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此，也要感謝學校給我這次出去培訓學習的機會，同時感謝有位高人這樣對我說：“任何事情的發生，都有益于自己。”這樣的話，鼓勵了我，也給我更美好的希望！謝謝！

音樂培訓心得體會9

　　音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論后，我得到了許多的提示。

　　“在生活里找教育，為生活而教育”的.觀念相當明確，教育內容必須盡可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對于理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?

　　我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對于培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

　　突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

　　突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課余時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對于培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。

　　因此，讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

音樂培訓心得體會10

　　參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識XXXX的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

　　1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的.指導。這就要求個人魅力不斷提升，入黨申請書在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

音樂培訓心得體會11

　　很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。

　　我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬的《生命交響曲》。忘記了是在初中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很復雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什么，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過后對人生發出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感受。我才發現，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閑的。

　　聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又復雜的內涵。

　　莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生于薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說："在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。"我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養與優雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。

　　莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創作，許多優秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終于等到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，沖破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優點在他日后拜師學藝、蜚聲世界音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。

　　貝多芬或許是被后人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生。總之貝多芬的生命歷程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經歷的波折中能學到很多已經被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰的悲劇中站起來的貝多芬大呼"我要扼住命運的喉嚨!"，而現在，全世界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志沖破了命運對音樂的阻撓，在他戰勝了失聰的那一刻開始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個后代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。

　　天才的貝多芬曾經被人稱作"第二個莫扎特"，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生于一個平民家庭，父親是當地一位宮廷唱詩班的`男高音歌手，母親是一個廚師。現在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創造一個舒適安逸的音樂學習環境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日后精湛熟練的音樂技巧起了很大的幫助，但并不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數的眼里強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在7歲登臺便首獲成功，隨后又在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經歷和莫扎特如出一轍。

　　17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這里得到了莫扎特的賞識，并求學于他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏后曾對朋友們說過"有一天全世界都會聽到他的聲音!"。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被后人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。

　　值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負。《第三交響曲》原本是要獻給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現共和理想的英雄拿破侖的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破侖稱帝的消息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。后來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破侖的《英雄交響曲》。可以這么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創作的，它的意義不僅僅在于贊美拿破侖的英勇，也不僅僅在于贊美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。

　　貝多芬也有憂傷的一面。小學課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。后人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉思。可以看得出，貝多芬雖然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那么偉大的作品談何震撼人心、引人深思?

　　貝多芬的耳聾發生在1798年的夏天，此后的數年間，他的耳聾不斷加重，這對于一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了!

　　然而，對于熟悉音符的貝多芬來說，耳聾并不意味著創作的終結。恰恰相反，疾病卻激發了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處于創作的高峰時期，大量優秀的作品從他的手中譜寫出來。他經受著耳聾的折磨，于是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱于彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收獲的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最后一刻，他斷斷續續地說："到了天堂，我就能聽得見了。"床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在于他讓凡人聽到了天堂的聲音。

音樂培訓心得體會12

　　時間過的真快，轉眼十天的培訓結束了，回頭看看走過的路，有收獲也有迷茫，有辛苦的汗水也有欣慰的笑臉。通過這十天的培訓使我認識了許多以前對其束手無策的東西，在以前掌握知識的基礎上進了一大步。

　　目前，多媒體教學已成為中小學的熱門課題。由于電腦課件具有化靜為動、化抽象為形象、生動活潑的特點，使之在眾多教學媒體中脫穎而出，倍受青睞。對此，我就這次參加“音樂課堂教學設計與課件制作”的培訓談談如何在音樂教學中合理運用多媒體。

　　在這次培訓之前，我對多媒體的認識僅限于對powepoint的簡單制作，通過這次培訓使我認識到許多以前我不曾接觸過的東西，通過徐倩老師、劉瑾老師耐心、細致地對flash(動畫)基本概念與操作程序的講解，我也能自己動手做出一些簡單的動畫了，我為一張能動的嘴巴，一個會變化的名字而欣喜不已。還有李歡老師的對powepoint的講解，讓我是大開眼界，原來powepoint竟然有這么多功能，可以做出這么美的課件。看來多媒體進課堂，已是當前教學活動的一項很重要的形式。它以有趣的音樂、圖象、顏色、畫面、動作，強有力地吸引著學生。教師結合歌曲內容，把幻燈片、動畫、錄像片、教學光盤等教學手段穿插到教學活動中來，使學生興趣盎然。如陳老師教唱《大鹿》這首歌曲時，巧妙地運用多媒體，讓學生輕輕松松學會了大鹿這首歌，度過了快樂的四十分鐘。可見在愉快的樂聲和動人的畫面中去學習，有了樂趣，學生也就有了學習的興趣。只有學生對自己的學習有了興趣，有了滿意、愉快、喜愛的情緒，學生才愿學、樂學。正如心理學家研究的那樣：興趣和愛好是一種同愉快情緒相聯系的認識傾向性與活動的傾向性，它能推動人學習科學知識，追求真理，形成熟練的技能和技巧。可見，樂趣對人的`認知和學習活動起著重要的作用。有樂趣才能有興趣。就是要調動學生的學習積極性，以滿腔的熱情，高度集中注意力，投入到學習當中去！

　　由此不禁使我想起了一則報道：某媒體調查學生最不喜歡的科目是那一門？結果是令人費解的，學生最不喜歡音樂課。學生為什么會不喜歡音樂呢？這是一個值得深思的問題，筆者的理解是“原有的音樂教學模式太死板，歌曲太老，正如有的學生講：“有的歌曲比我們的媽媽還老。”要想轉變學生的這種觀念必須要尋求一種新的教學模式，要多給學生創新的空間，要合理運用多媒體激發學生的思維。建構主義認為：學習者是在一定的社會文化背景中，在他人的幫助下，通過認知的“同化”和“順應”達到對所學知識的意義建構，掌握知識技能。其中學習的情境是極為重要的。因為它能引起學習興趣。而興趣是人積極探索某種事物的認識傾向。興趣對于小學生來說尤為重要。它是學習的動力源，智力和心理催化劑。教師要努力創造外部條件激發學生學習音樂興趣，調動學生參與音樂活動的興趣，激起學生內在學習愿望和學習動機，而激化的更好途徑是合理運用多媒體，變靜為動，變無聲為有聲，變單色為彩色，變結論為過程，變抽象為具體，讓學生如見其人，如聞其聲，如臨其境的感受，調動學生各種學習感官，吸引學生的注意力，使學生對音樂形象保持和向往的心向，保持對音樂內容積極認識傾向和積極進取，樂于探求和良好心理，從而激發學生音樂熱情。

　　通過這次培訓，通過名師們的精彩講座，以及課例展示讓我受益匪淺，還有各位老師的片斷課展示都讓我從中學到了很多東西。真應該好好感謝孫老師給我們提供了這么好的學習機會，讓我們在漫長的求知路上邁進了一大步。

　　現如今一個嶄新的網絡教育正向我們快步走來，傳統的教育方法和學習方式已經不足以支持新的經濟發展，我們必須轉變觀念，緊緊跟上飛速發展的信息時代。讓我們以全新的姿態學習、生活、工作在充滿夢幻的21世紀。

音樂培訓心得體會13

　　時間不會因為美好而停止，反而會感覺過得很快。轉眼間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的美好。

　　春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了!

　　特別感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂教師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。

　　中央歌劇院的韓鈞宇給我的'印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業更高層次的向往和追求;

　　曲阜師范大學的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細致入微;

　　遺憾因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的教育方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。

　　唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中美麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親密無間的團隊協作，還有還有......

　　那么多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些滋味。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂教師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真準備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得繼續努力的向各位專家及志愿者認真學習!

音樂培訓心得體會14

　　在我所在的學校，為了提高同學們的綜合素質，每個學期都會進行不同形式的作業設計培訓。作為一名高中生，我也參加了其中的培訓，并且有了一些感悟和體會。

　　首先，在課堂上老師會講授一些作業設計的技巧和方法，比如如何尋找資料、如何定制目標等等。這些東西聽上去有些枯燥，但實際上卻非常實用。我們可以根據這些方法，更加高效地完成老師布置的作業，并且能夠更好地達到老師預期的效果。

　　其次，培訓過程中也涉及到一些軟件和工具的使用，例如Photoshop，PPT等等。這些工具在我們日常學習中也會經常用到，通過培訓我們不僅可以更深入地了解這些軟件，還能夠提高我們的實際應用能力。當然，最重要的'是學會了這些軟件，我們的課堂PPT、作業圖表等也會更加精美，更加高大上。

　　同時，作業設計培訓還能夠培養我們的良好習慣和自主學習能力。我們不僅需要學會如何制定學習計劃和目標，還需要自己去尋找相關資料進行研究，并且要反復修改作業，直至達到最好的效果。這個過程中不僅鍛煉了我們的自主學習能力，還能夠培養我們的耐心和毅力。

　　最后，通過這樣的培訓，我們也能夠更好地適應高中之后的學習。高中學習強度很大，課業壓力較大，但是如果我們擁有了這樣一種能力，學習可能也會變得更加輕松和高效。

　　總之，作業設計培訓是一種非常實用的學習方式，它不僅培養了我們的技能和習慣，同時也幫助我們更好地適應高中之后的學習生活。我相信，在未來的學習中，我會更加注重作業的效果和表現，更加高效地完成學習任務。

音樂培訓心得體會15

　　這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的.。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，將在上海學習中的所學、所思、所悟，點點滴滴深入到自己平日的教學生活中，在音樂教育教學方面開辟自己的新起點。

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