品才網>音樂>音樂課心得體會

音樂課心得體會

時間：2024-08-28 13:44:46 音樂我要投稿

音樂課心得體會匯總[15篇]

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的音樂課心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂課心得體會匯總[15篇]

音樂課心得體會1

　　音樂是一種全球通用的語言，可以打破國界，超越文化差異，讓人們用最直接的方式觸及靈魂，溝通情感。音樂也是一種交流的媒介，通過音樂分享，我們可以讓更多的人了解和享受到優秀的音樂作品。在這篇文章中，我將分享自己在音樂分享方面的一些心得和體會。

　　音樂分享不僅是為了讓更多人聽到好聽的音樂，更是一種價值觀的分享。音樂是一種文化遺產，每一首歌曲都記錄了某種人類情感或經歷。在音樂分享的過程中，我們不僅僅是單純地推薦一首歌，也在分享自己的情感體驗，傳遞自己的價值觀。這也使得音樂分享具有了社交的意義，可以促進社區內成員之間情感的溝通和交流。

　　第三段：如何分享音樂。

　　分享音樂有多種方式，比如通過社交媒體，在個人博客上推薦歌曲，或是向身邊的朋友推薦。我通常會選擇在社交媒體上分享，通過發表自己的文章或微博，上傳歌單，分享自己的聽歌心得。同時，我也會參與各種音樂分享活動，比如推薦優秀歌曲、評選音樂榜單等活動。通過這些方式，我能夠更好地分享自己的'音樂和聽歌體驗。

　　音樂分享的過程中，不僅可以讓更多人了解和欣賞到優秀的音樂作品，更可以促進自我成長。分享音樂可以讓我們更深刻地理解自己的情感體驗，幫助我們打開心扉，表達內在的情感。同時，在分享的過程中，也可以遇到和自己理解一樣的朋友，共同探討音樂，分享經驗，豐富自己的知識和體驗。這些都對自己的成長和發展有著積極的促進作用。

　　第五段：總結。

　　音樂分享不僅僅是推薦一首好聽的歌曲，更是一種情感和價值的分享，可以促進社交和個人成長。在音樂分享的過程中，我們需要用心去理解不同的音樂文化、不同的音樂類型，從而豐富自己的知識和經驗。同時，我們也需要保持謙虛、開放的態度，因為每個人的音樂情感和經歷都是獨特的，需要相互尊重、傾聽和理解。只有這樣，我們才能在音樂分享中獲得更多的樂趣和收獲。

音樂課心得體會2

　　中小學音樂課程改革是在新世紀，全球經濟、文化迅速發展，人才競爭日趨激烈，我國社會經濟發生巨大變革，教育事業蓬勃發展的形勢下進行的，為使音樂教育適應21世紀社會發展對國民素質的要求，音樂課程改革，勢在必行。

　　我有幸參加了這次音樂課改的教學實驗，在這次課改中我不斷地認真研究新課標新教材，探索課改的新路子，更新教育觀念，積累教學經驗，為的是在教學中能運用各種有趣的教學方法使學生容易接受新教材。經過了這一學期的教學實踐，我有很多的感想，現總結如下：

　　1．教師要更新教育觀念，強調“以學生發展為主”。以往的教材，往往對教師的“教”考慮較多，它的理念是建立在“教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的`主體性及其發展。在教學上，我也強調了這一點，并收到了很好的成效。如學生學敲碰玲和響板時，以往的教學方法就是老師先做示范，讓學生模仿，最后告訴學生這叫什么樂器。而我是以教師作為引導者，首先讓學生觀察這些樂器，然后問學生：“小朋友你們能不能讓它們發出美妙的聲音呢？”同學們都很感興趣，很想親自敲一敲，于是他們發揮想像能力，自己動了起來，學生使用碰鈴的方法多種多樣，有的拿起繩子抖動碰鈴；有的用鉛筆敲擊碰鈴；有的把碰鈴的繩子繞在自己的手指上，然后搖動手指讓兩個碰鈴在一起。最后我讓學生給這些樂器起個名字，同學們起的名字五花八門，把碰鈴叫做“叮檔鈴”、“鐵腕鈴”、“碰碰響”等，把響板叫做“鴨子嘴”、“開口板”、“合響板”等。我的目的是讓學生通過觀察、想像，自己動手讓這些打擊樂器的聲音，發揮他們的主觀能動性，使他們成為學習的主人。

　　2．在音樂教學上，必須加強實踐與創造。音樂實踐和創造是發揮學生動手能力、想像能力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。如一年級學生在聽辨聲音的長短時，我先讓學生看圖念兒歌：小雞小雞，嘰嘰嘰嘰，小貓小貓，喵—喵—，小鴨小鴨，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念兒歌時，還要求學生根據兒童節奏用樂器和動作來表現。目的是讓他們通過語言節奏、動作節奏和樂器聲音進一步辨聲音的不同長短，然后再根據學生自己體驗到的長短聲音，讓他們創造記號來畫出兒歌中的節奏。接著就學生們創造的“樂譜”，讓大家進行評論。哪一種節奏樂譜最容易看得懂，然后用這些符號選作節奏樂器進行即興演奏。

　　以上是我的一點經驗、體會，教育思想的轉變是音樂教改的關鍵，然而還必須在教學內容、教學方法上認真探索實踐，使音樂教學通過音樂達到育人的目的，又通過音樂教學的過程更好地學習音樂。

音樂課心得體會3

　　在新一輪課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。在我們洛陽國際學校特色辦校理念的宗旨下，高分加高能是我們所培養學生的目標和要求。因此，小學音樂教學在新時期以科學、合理、高效的教學方式發揮學生的主體作用，調動學生自主學習的熱情，從而打造高效課堂是關鍵。為了提高小學音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力，我在教學實踐中從以下兩個方面進行了探究。

　　一改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求

　　我非常欣賞這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界。”這個世界絕非成年人眼中的世界。在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的.組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。

　　我所任教的是一年級的學生，低年級學生活潑、好動，愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低;喜歡比比劃劃、敲敲打打;喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染;喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法;喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏;特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神;喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。

　　二、注重音樂教學的“活”，探索新型的教學方式

　　小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。一堂優質有特色的音樂課往往給人“亂”的感覺，這種“亂”正是音樂課“活”的變現。如何讓音樂課“亂”中有序、生機勃勃、人人投入呢?這就要求我們教師要不斷探索新型的教學方式，以此激發學生的學習欲望和自覺參與的意識。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

　　音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂、駕馭音樂的主人。

　　最后，以美國教育家雷塔科的話與同行們共勉：“只有教師在教學過程中以獨特的方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。

音樂課心得體會4

　　隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

　　一、課改帶來的驚喜是什么：

　　1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

　　2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

　　3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的`教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

　　4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

　　二、教材教學建議

　　（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。

　　（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

　　（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。

　　如何上好，提出幾點建議：

　　1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；

　　2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；

　　3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；

　　4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

　　（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。

　　課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：

　　1、節奏和旋律接龍、開火車；

　　2、聽旋律短句接唱尾音；

　　3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；

　　4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）

　　5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。

　　（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：

　　1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；

　　2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；

　　3、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。

　　三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

　　（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

　　（二）音樂教師的反思：

　　1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

　　2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

　　音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

　　3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

　　4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課心得體會5

　　音樂是一種語言，一種超越時空和文化的語言，它能夠傳達人們的情感和思想，讓人們產生共鳴和情感連接。在我的音樂分享經歷中，我深刻感受到了音樂的魅力，它不僅帶給我快樂和放松，還讓我與他人更加深入地溝通和理解。音樂分享不僅是一種享受，更是一種心靈的交流和共鳴。在這篇文章中，我將分享我個人的音樂分享心得體會，希望能夠與大家一起探討和交流。

　　在我音樂分享的過程中，我發現了一件讓我感到驚喜的事情，那就是音樂的跨文化交流能力。雖然每個人的音樂偏好可能不同，但音樂本身是沒有界限和障礙的。我曾經與來自不同國家和文化背景的朋友一起分享音樂，在交流中我們發現了許多共同點和共鳴。無論是西方古典音樂、搖滾樂還是中國傳統音樂，每一種曲調和音符都能夠觸動我們內心深處的情感，讓我們產生共鳴。音樂的分享不僅僅是展示自己的音樂口味，更是一種向他人開放和接納的姿態，它能夠打破文化的障礙，促進人與人之間的理解和友誼。

　　音樂的分享不僅讓我與他人產生更深入的連接，還帶給了我快樂和放松。在我與朋友們分享音樂的時候，我們總是能夠一起沉浸在音樂的海洋中，忘卻一切的煩惱和壓力。音樂的美妙旋律和動人歌詞能夠打動我們的心靈，讓我們感到寧靜和幸福。有一次我與朋友在夜晚的海邊漫步，我帶著我的音樂播放器，與朋友們一起分享我最喜愛的流行歌曲。在海風的吹拂下，我們一起跳舞、一起歡笑，那是我一生中最快樂的時刻之一。音樂的分享不僅在某種程度上可以治愈我們的心靈創傷，還能夠為我們帶來快樂與美好的回憶。

　　除了帶給我快樂和放松，音樂的分享還讓我更加深入地理解和欣賞不同類型的音樂。在我與朋友們分享音樂的過程中，我接觸到了各種各樣的音樂風格和流派，如爵士樂、古典音樂、搖滾樂等。每一種音樂都有它獨特的魅力和風格，它們通過不同的曲調、節奏和樂器選擇，表達了不同的情感和體驗。通過與他人分享音樂，我能夠更深入地了解和欣賞這些音樂，也拓寬了我的音樂視野。我開始嘗試去欣賞一些我之前不太喜歡的音樂類型，發現它們也有著各自的獨特之處和美感。音樂的分享讓我變得更加開放和包容，我愿意去接受不同的音樂風格和藝術形式，從中獲取不同的愉悅和啟發。

　　在我音樂分享的過程中，我也明白了音樂對人的情感和社會的影響力。音樂是一種力量，它能夠激發人們的情感、表達人們的`思想，并且在一定程度上影響社會的發展。通過音樂的分享，我明白了音樂對于人們的情感教育和社會凝聚力的重要性。音樂不僅能夠帶給我們歡樂和激情，還能夠通過歌詞和旋律向人們傳遞積極的價值觀和思想。在我與朋友們分享音樂的過程中，我們從中尋找到共鳴和力量，共同體驗著音樂所帶來的情感和思想的啟示。音樂的分享讓我明白了音樂的力量和影響，也激發了我對音樂創作和表演的興趣。

　　綜上所述，音樂的分享不僅僅是一種娛樂和享受，更是一種跨文化交流和心靈溝通的方式。通過音樂的分享，我深刻體會到了音樂的魅力和它對人們情感和思想的影響。音樂的分享不僅讓我與他人更加親近和理解，還帶給了我快樂和放松。我通過與他人分享音樂，更深入地了解和欣賞了不同類型的音樂，并意識到了音樂對人們的情感和社會的重要性。音樂的分享讓我開始思考音樂創作和表演的意義，也激發了我對音樂的更深入的熱愛和追求。希望未來能夠繼續與更多的人分享音樂，一起創造更美好的音樂體驗。

音樂課心得體會6

　　音樂培訓心得我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。

　　我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的個人魅力與修養，還有知識構造豐富。通過此次培訓，我的感受頗深。

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在整體上有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的'。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。

　　我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更加成熟沉穩，靈巧多樣，豐富多彩，更加駕馭有方。

音樂課心得體會7

　　今天的第一堂課是由我、楊湘勇、冉雨欣等負責的。這節課我們安排的是音樂課。總的來說，我還是滿意的。但過程中的問題也還是有很多。

　　這是我們支教的第一堂課，由于我們以前也未接觸過，所以經驗方面還有點欠缺。我們的第一節音樂課，是先將教室的桌子分成三大組，然后每個組分配兩臺電腦。首先我是給孩子們介紹了正確的唱歌姿勢，并喊了幾個活潑點的學生上臺演示。教會了孩子們站立和坐立的兩種歌唱姿勢，大家都很認真的配合了我。然后，根據我們事先選定好的.歌曲----“心愿”，我提前準備好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或樂趣，能啟發孩子們的一些圖片、片段等，教會孩子們樂觀積極的生活態度，同時邊放“心愿”的音樂，讓孩子們在觀看ppt的時候熟悉我們要學的歌曲的旋律與意境。不過，這個過程中有點小欠缺，那就是由于每臺手提電腦的外放聲音大小不一，所以有些組的音樂聲就蓋過了其他組的。此外就是學生人數過多，有些觀看ppt的視覺方面不是很佳。最后，我們跟著音樂把這首歌唱了幾遍，過程中發現歌曲高潮部分，有些年齡小的孩子把握不了，所以就著重把難的高潮部分多加練習了幾遍，最后整體還是能把整首歌唱完唱好。從這首歌的反映方面，我了解到因為學生年齡大小參差不齊，大家喜歡的歌曲也是多種多樣，所以為了以后能更大程度上滿足孩子們的要求，我在課堂的最后要求每個同學用便條把自己喜歡的歌曲名寫給我，我希望能在以后的音樂課上盡力滿足大家的需要。從他們的反映來看，他們喜歡的大多是張杰、鳳凰傳奇、張翰等明星的歌曲，所以雖然這么多學生也還是可以找到他們的共同點和平衡點的。最后，我們合唱了“心愿”，作為我們這堂音樂課的結尾。就課堂氣氛而言，整體上還是比較好的，能控制住。但由于學生年齡跨度太大，人數偏多，所以紀律普遍有點吵鬧。

　　在學這首歌的過程中，不難發現有很多孩子能跟著我們一起來，不僅能學會這首歌，而且紀律性也非常強，非常配合老師的上課，我想這是很好的現象。因為是支教第一天的第一節上課，沒能了解到學生們的各種各樣的興趣愛好，所以“心愿”這首歌，也還是有極少數的學生不是特別喜愛，但至少沒人不愿意上課。以后我們會根據不同年齡的孩子來選擇不同的歌曲，學一些他們都能接受都喜歡唱的歌曲。在用電腦放ppt的過程中，由于時間原因沒有事先交代好，幾個操作電腦的還不是很熟練，導致后面ppt觀看的進度稍微有點不同，但總體上還是完成的很好。

　　今天上課我其實挺很有壓力的，看著一些才5、6歲的小朋友，還有很多十幾歲的初中學生，我想確實眾口難調。所以，我認為在以后的音樂課，必須得改變下形式，不能將他們放到一起上課，他們年齡相差太大，所以學習的歌曲也應該要區別對待。現在我的初步想法是根據他們交的便條選擇一些人氣高的歌曲，然后在平常多了解下他們對音樂課的想法。可以的話，我想是能分開上課，課堂時間不用很久，保證學生能學會幾首歌就可以，其他的學生可以去閱覽室看書或其他的根據前后的課程來安排。最后選擇一節課將他們集合到教室一起上課，可以進行一個歌曲的pk或是對歌等等，當然，這些可以是我們老師也參與其中，帶動他們一起進行。并將這個最后的大綜合音樂課弄得形式多樣化一些。但這也還需要分析其可行性。

　　最后那一刻，看著所有學生能一起唱完唱好“心愿”這首歌，我們心里都感到很高興，第一節課差強人意！

音樂課心得體會8

　　音樂船，作為一種獨特的音樂體驗方式，一直以來都備受矚目和喜愛。我有幸參加了一次音樂船的演出，讓我切身體驗到了音樂在海洋中的神奇力量。以下是我對音樂船演出的一些體會和感悟。

　　首先，音樂船給我帶來了別樣的舒心體驗。當音樂船駛出碼頭，悠揚的音樂從音箱中傳出，和著海風輕輕飄蕩在耳邊，仿佛置身于童話世界中。船上的乘客們或跳舞，或歡笑，音樂的歡快氛圍渲染了整個船體，讓每個人都感到無比的輕松和愉快。我也不禁跟隨著音樂的節奏，舞動著自己的身體，享受著自由自在的感覺。音樂船的獨特的環境讓我完全釋放了自我，感受到音樂帶來的快樂和放松。

　　其次，音樂船演出讓我感受到了音樂的獨特魅力。音樂家們在音樂船上演奏出高超的'技巧和激情四溢的演奏，完美地詮釋了音樂的獨特魅力。他們的表演不僅僅是簡單的演奏，更是一種對音樂藝術的真摯和熱愛。我沉醉在音樂的洪流之中，仿佛聽到了音樂家們的靈魂呼喊，他們用音樂真誠地與觀眾們交流和溝通，讓每一個人都感受到了音樂的魅力和力量。這種獨特的體驗讓我對音樂有了更深刻的認識和理解。

　　第三，音樂船演出讓我感受到了音樂與自然的完美結合。音樂船演出通常在海上進行，這使得音樂和大自然緊密相連。當船行駛在浩渺的大海上，我感受到了大自然的無窮力量和寬廣遼闊。音樂船演出的音樂也仿佛是大自然的聲音，與海浪的跌蕩聲相互和諧地交織在一起。在這樣的環境里，音樂船演出如同一場與自然合二為一的盛宴，讓我能夠更加深入地感受到大自然與音樂的奇妙融合，為心靈帶來無盡的寧靜和舒適。

　　接下來，音樂船演出讓我感受到了音樂的普世語言。在音樂船上，我遇到了來自不同國家和文化的人們，他們和我一樣，因為對音樂的熱愛聚集在一起，成為了一片獨特的音樂海洋。盡管我們來自不同的地方，有不同的語言和文化背景，但是當音樂響起，我們都能夠用音樂交流和溝通。音樂的普世性讓我們忘記了彼此之間的差異，將我們聚集到了一起，成為了一家人。在音樂的陪伴下，我們相互欣賞，互相激勵，創造了一種無語的情感連接。

　　最后，音樂船演出讓我感受到了音樂的力量和魔力。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種可以感染人心的力量。在音樂船上，當音樂響起，我看到了人們熱情的微笑和眼神。他們不再區分年齡、性別或身份，只因為音樂而快樂。音樂的魔力讓人們忘卻煩惱和壓力，拋開生活的紛擾，重新找回內心的寄托和追求。接觸到音樂的人，無論是觀看演出的觀眾，還是演奏的音樂家，都能夠感受到音樂的力量，遠離塵囂和喧囂，沉浸在音樂的海洋中。

　　總之，音樂船演出給我帶來了難以忘懷的體驗和感悟。通過音樂船的演出，我感受到了音樂的舒心體驗，音樂和大自然的完美結合，音樂的普世語言，以及音樂的力量和魔力。音樂船讓我更加深入地理解和感受到音樂的魅力和力量，也讓我知道音樂能夠給人們帶來的快樂和幸福是無與倫比的。希望未來還有更多的人能夠有機會參加音樂船的演出，體驗這獨特的音樂之旅，享受音樂帶來的美好和快樂。

音樂課心得體會9

　　作為一名初入幼兒園的年輕教師，我對音樂課程一直充滿了好奇和期待。近期，我們開展了一系列有趣的音樂活動，讓我對幼兒園音樂風兒也有了更深的體會。在這段時間里，我深刻認識到音樂對幼兒的重要性，真正體會到了音樂活動對幼兒的積極引導，今天我將與大家分享我的心得體會。

　　首先，音樂課程能激發幼兒的創造力。在音樂課堂上，幼兒們通過歌唱、跳舞、敲打樂器等形式，表達自己的情感和想法。當我教授幼兒園音樂時，我鼓勵幼兒創造自己的音樂作品，自由地發揮他們的想象力。有一次，我們進行了一堂與樂器相關的課程，我給每個孩子選擇了一個簡單的樂器，讓他們自己創作一段簡短的曲子。在這個過程中，他們擺脫了“學習的束縛”，從中獲得了巨大的樂趣。這不僅激發了幼兒的創造力，還提高了他們的音樂能力。

　　其次，音樂課程有助于培養幼兒的語言和表達能力。音樂是一種全球性的語言，通過音符和旋律，幼兒可以表達自己的情感和想法。在我們的音樂課堂上，我經常引導幼兒們用歌曲來描述他們在生活中遇到的事情，或者表達他們對一個人或一個地方的感受。通過唱歌、表演和創造性地運用聲音，幼兒學會了更好地表達自己，也增強了他們的語言能力。在課堂上，我經常看到幼兒們積極投入，毫不羞澀地用歌聲傳達自己的情感，這讓我深感音樂課程對幼兒的.表達能力的積極影響。

　　此外，音樂課程還能培養幼兒的合作意識和團隊精神。在音樂課堂上，我經常組織幼兒們一起合作，共同演唱或演奏。有一次，我們為幼兒園的開放日準備了一場小型音樂會。我給每個幼兒分配了不同的任務，有的擔任指揮，有的擔任歌手，還有的負責演奏樂器。幼兒們通過互相配合，團結合作，完成了一場精彩的表演。通過這種合作，幼兒們學會了互相照顧和尊重他人的重要性，也體驗到了團隊合作的樂趣。

　　最后，音樂課程能促進幼兒的心理健康和情感發展。音樂具有獨特的情感表達功能，能夠喚起人們的情感共鳴。在音樂課堂上，我選擇了一些富有感染力的歌曲和旋律，通過歡快、悲傷、舒緩等不同的音樂表達形式，幫助幼兒們識別和表達自己的情感。我注意到，有些幼兒在唱歌時會流淚，這說明他們用音樂表達出了內心深處的情感。與此同時，音樂活動也能幫助幼兒們放松心情，舒緩緊張的情緒。通過唱歌、跳舞和演奏樂器，幼兒們可以盡情釋放自己的情感，從而改善心理健康，提高情商。

　　總結起來，幼兒園音樂風兒讓我深刻體會到音樂對幼兒的重要性。音樂課程不僅能激發幼兒的創造力，培養他們的語言和表達能力，還能幫助他們學會合作和團隊精神，促進他們的心理健康和情感發展。作為一名教師，我將更加注重音樂的教學，幫助每個孩子用音樂來展示自己，發掘潛力，讓他們在音樂的海洋中享受快樂的成長。

音樂課心得體會10

　　一、重視教學理念的滲透

　　1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

　　2“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

　　3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

　　二、課改存在的問題

　　培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；

　　三、音樂教師的反思：

　　1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的`音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

　　2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

　　音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

音樂課心得體會11

　　古裝音樂是一種十分特殊的藝術形式，它以古代樂器為主，表達了古代人民的情感與生活。作為一位音樂愛好者，我對古裝音樂產生了濃厚的興趣。通過近年來的學習與研究，我逐漸深入了解了古裝音樂的魅力與韻味。在這篇文章中，我將分享我對古裝音樂的感悟，以及我對它所做出的一些心得體會。

　　首先，古裝音樂的獨特之處在于它傳承了古代的音樂文化。古裝音樂以中國古代樂器為主，如古箏、琵琶等，在演奏中傳遞出濃厚的歷史和文化氛圍。這使得古裝音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的傳承。通過聽古裝音樂，我們可以感受到古代人民的情感表達，以及古代文化的獨特魅力。這對于我們現代人來說，是一種寶貴的體驗和思考。

　　其次，古裝音樂將古代的情感與現代的表現形式相結合。雖然古裝音樂演奏的是古代的樂曲，但是演奏者們通過他們的理解和表現，使得這些古樂曲充滿了現代的情感和個人風格。他們用現代的演奏技巧和表現方式，將古樂曲演繹得生動活潑，引人入勝。這種將古代與現代相結合的方式，使得古裝音樂不僅適合古樂愛好者欣賞，也吸引了更多不同年齡層次的觀眾。

　　古裝音樂的表演形式豐富多樣，如獨奏、合奏、聲樂等。這樣的多樣性給了演奏者和觀眾更大的選擇余地。作為一個喜歡古裝音樂的觀眾，我喜歡觀看獨奏表演。獨奏演奏者通常能夠展示自己獨特的音樂技巧和表現力，將觀眾帶入一個神秘而美妙的音樂世界。而對于一些稍微重一些的樂曲，合奏或者聲樂形式的表演則更能夠表達出古裝音樂的'宏大和壯麗。每一種表演形式都有自己的特點和魅力，讓人沉醉其中。

　　另外，我認為古裝音樂還能夠帶給人們一種精神寄托。在現代社會中，人們經常會面對壓力和煩惱，而古裝音樂能夠給人們帶來一種寧靜和放松。通過靜心聆聽古裝音樂，我們能夠拋開紛擾的思緒，沉浸于音樂之中，享受它所帶來的安寧和寬慰。這對于我們個人的心理健康和身心健康有著積極的影響。

　　綜上所述，古裝音樂是一種獨特而美妙的藝術形式。它傳承了古代的音樂文化，將古代的情感與現代的表現形式相結合，表演形式豐富多樣，并且能夠帶給人們精神上的慰藉。通過對古裝音樂的研究和欣賞，我不僅增加了對古樂的了解，也深刻感受到了音樂對人們的積極影響。我希望將來能夠繼續深入研究古裝音樂，為更多人帶來美妙的音樂體驗，并推動古裝音樂的傳承與發展。

音樂課心得體會12

　　音樂是一門藝術形式，自古以來就伴隨著人類的生活，隨著時代的不斷發展，音樂也經歷了許多變化和發展。現在，隨著科技和社會文化的不斷進步，音樂也步入了全新的時代，充滿了不斷變化和趨勢。在這樣的情況下，探討音樂趨勢的重要性也逐漸展現出來。本文將從音樂產業、流行趨勢、電子音樂、古典音樂以及后搖滾的五個方面，探討當今的音樂趨勢和心得體會。

　　一、音樂產業的發展趨勢。

　　隨著信息化和互聯網技術的不斷發展，音樂產業的商業模式也在不斷變化。從唱片時代轉型到數字時代，唱片銷售的形式從實體店面轉向了在線銷售平臺，如今，音樂產業又迎來了全新的發展階段——流媒體時代。

　　流媒體服務不僅實現了音樂的精準傳播，更滿足了年輕人多樣化的消費需求。通過數字平臺，消費者能夠獲取到更多的信息和更為精準的推薦。因此，音樂產業必須積極適應這一趨勢，借助流媒體服務來提高音樂作品的傳播度和商業價值，同時也為消費者帶來更便捷的音樂體驗。

　　二、流行趨勢的變化。

　　隨著時代的不斷變化，流行趨勢也不斷發生著變化。隨著年輕人美學和消費理念的逐漸影響人們審美的變化，觀眾們對音樂的需求也有了很大的變化。

　　例如，在過去一段時間里，嘻哈音樂在全球范圍內掀起了一股熱潮。但現如今，它的熱度已經逐漸降溫，被一些新的流行趨勢所取代。目前，K—Pop的流行趨勢正逐漸上升。除此之外，流行音樂中，電子音樂、民謠和搖滾等元素也有著很多的延續，這表明了音樂趨勢不僅是一個簡單的變化，更是一個五花八門的'混合體，需要時刻跟進。

　　三、電子音樂的崛起。

　　在當今的音樂領域中，電子音樂的崛起也成為了一個不容忽視的趨勢。眾所周知，電子音樂是通過電子設備和數字工具進行曲藝演出的音樂形式，這種音樂因其獨特的節奏和鼓點，而受到了現代青年們的喜愛。

　　如今，在世界范圍內，許多年輕音樂家和電子音樂制作人已經開始探索電子音樂的可能性。同時，他們也開始嘗試將電子音樂與其他音樂元素進行結合，創作出更為多樣化和獨具個性的音樂作品。

　　四、古典音樂的繼承與發展。

　　隨著現代文化的發展，很多人認為古典音樂在音樂領域中的角色已經不再占據重要的地位。但事實上，古典音樂在很多方面，仍是一種非常重要的聲音—很多傳統的音樂作品和器樂經典都是源自古典音樂。

　　如今，一些藝術家開始探究如何將古典音樂與現代音樂進行結合，以達到新穎、獨具特色的效果。同時，很多青年音樂家也開始學習古典音樂，從而將其傳承下去。

　　五、后搖滾在當代音樂中的地位。

　　后搖滾是一種流行音樂的現代形式，它通常包含強烈的鼓點和吉他聲，致力于將古典搖滾和其他音樂元素進行結合。后搖滾因其獨特的音樂風格和聲音傳遞效果而逐漸成為了音樂領域中的一種趨勢。

　　事實上，在當今的音樂產業中，后搖滾仍是了很多青年音樂家的備選方案，他們認為后搖滾音樂風格獨特，同時又能與其他元素進行結合，創作出更加新穎和獨特的效果。

　　總之，從音樂產業、流行趨勢、電子音樂、古典音樂以及后搖滾等多個方面探討音樂趨勢的發展變化，可以感受到時代的變遷影響著音樂本身的內在變化，同時也提示著我們，音樂的發展是一個永無止境的過程，我們需要時刻關注和學習，以把握音樂發展的趨勢，并探索出更多創新和獨特的音樂元素與風格。

音樂課心得體會13

　　20xx年9月24日，我校舉行青年教師信息化課堂教學與說課大賽，37周歲以下的青年教師參加了此次活動，他們的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在短短幾天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：

　　一。真正實現音樂新課程標準的三維目標

　　如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

　　二。獨具匠心的個性課堂

　　本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的.課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學二年級湘版合唱課《大鐘和小鐘》來自。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的不同時針、分針、秒針的節奏展開教學，接著用動作引導加深感覺，整個課程十分用心。她打破了傳統教學方法，而是讓學生自己去體驗參與感受，后以不同的形式和方法去體會和聲的和諧及生動。

　　三。教師專業素質是關鍵

　　顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

　　我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。

音樂課心得體會14

　　小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

　　每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

　　在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的.語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

　　在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂課心得體會15

　　近幾年，隨著英語的普及和全球化的推進，越來越多的人開始重視英語學習。而聽課是英語學習的重要環節之一，通過聽課，我們不僅可以提高自己的聽力水平，還能夠學習到豐富的語言知識和文化背景。在這篇文章中，我將分享我在英語聽課中的收獲與心得體會。

　　首先，在英語聽課中，我最大的收獲是對于詞匯的擴充。在正式的課堂上，老師經常會使用一些比較高級的單詞和短語，這給我們提供了一個學習新詞匯的機會。通過反復聽、閱讀和應用，我逐漸熟悉了這些單詞的用法和意義。在日常生活中，我也會嘗試使用這些新詞匯，以便更好地鞏固它們的記憶。

　　其次，通過聽課，我也收獲了更多的聽力技巧。在課堂上，老師往往會采用多種方式來講解知識和技巧。他們會使用豐富的語言表達技巧，例如強調重點內容、使用實例和比喻等等。通過觀察老師的講解方式，我學會了如何分辨關鍵詞和關鍵信息，并將它們與主題聯系起來。這對于提高聽力水平和理解能力非常有幫助。

　　第三，英語聽課也使我對英語文化有了更深入的了解。在課堂上，老師經常會運用一些帶有文化背景的例子來講解課文或者探討某個話題。這些例子不僅可以幫助我們更好地了解英語的應用場景，還能夠讓我們更深入地了解英語國家的歷史、風俗和文化。通過與老師和同學的交流，我也逐漸了解到不同文化之間的差異和共同點。

　　此外，在英語聽課中，我也學會了如何提問和表達自己的觀點。在課堂上，老師鼓勵學生提問和參與討論，這為我們提供了一個展示自己的機會。通過積極參與課堂活動，我不僅能夠提高自己的'口語表達能力，還能夠學會如何辯證地思考和分析問題。這對我在日后的學習和工作中也非常有幫助。

　　最后，英語聽課也給我帶來了對于學習的激情和動力。在課堂上，老師會不斷鼓勵我們努力學習和提高自己的能力。他們會分享一些成功的學習經驗和方法，讓我們明確自己的目標并尋找到實現目標的途徑。通過聽課，我意識到學習英語是一個艱辛但又有趣且有意義的過程，這激發了我繼續努力學習的動力。

　　總之，英語聽課對于我來說是一次寶貴的學習經歷。通過聽課，我不僅學習到了新的詞匯和知識，還提高了自己的聽力技巧和表達能力，拓寬了對英語文化的認識，并且激發了我持續學習的激情。我相信，在今后的學習和工作生涯中，這些收獲和心得將會對我產生重要的影響。

【音樂課心得體會】相關文章：