[精選]音樂培訓心得體會15篇

　　當我們有一些感想時，可以將其記錄在心得體會中，這樣可以記錄我們的思想活動。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編整理的音樂培訓心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂培訓心得體會1

　　我在小學音樂教師培訓中進行學習，我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓，我的感受頗深。

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。

　　第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。

　　我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更上一層樓。

　　同樣的時間——周末的第一天！

　　同樣的地點——第四實驗小學！

　　同樣的一群人——平邑縣音樂教師！

　　同樣的心情——等待！期盼！享受！激動！

　　不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲！

　　忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動；

　　忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課；

　　忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……

　　更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵仆仆，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念；省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力；張建平教授讓我們零距離走近了合唱；曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……

　　回首近半年的'培訓，由開始的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……

　　我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”！此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲！

　　感恩遇見，感謝有你！我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長！

　　“我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎？

　　年輕是一種狀態！奔跑，是一種姿態！

　　期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機里，繼續奔跑，唱響屬于我們的生命贊歌！

音樂培訓心得體會2

　　2月20日下午，我們去臨沂一小參加了小學音樂教材培訓。范海梅老師對三四年級的教材認真耐心地作了講解、分析，談了自己看法、感受，交流了教學方法等等，以豐富的知識內涵對音樂教材進行了精辟的闡述。主要講了四大內容：

　　一、教材課程性質：

　　人文學科的重要領域；實施美育的主要途徑之一；基礎教育階段的一門必修課。

　　二、教材課程價值：

　　審美體驗價值；創造性發展價值；社會發展價值；文化傳承價值。

　　三、教材基本理念：

　　以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族文化；理解多元文化；完善評價機制。

　　四、教材教學目的'：

　　1、情感態度與價值觀：豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度；培養音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神。

　　2、過程與方法：體驗、模仿、探究、合作、綜合。

　　3、知識與技能：音樂基礎知識；音樂基本技能；音樂創作與歷史背景；音樂與相關文化。

　　五、新教材的教學內容：

　　感受與鑒賞；表現；創造；音樂與相關文化。

　　六、教材的課程評價：

　　建立綜合的評價機制。不僅應關注學生情感態度價值觀和知識與技能的指標，還應考察學習過程與方法的有效性；對教師和學生的評價可采用自評方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主；善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

　　七、教材的主要突破點：

　　課程性質和價值觀的轉變；學生學習方式的轉變；重視音樂教育作用于人的創造性發展價值；豐富音樂教育的人文內涵；改進與完善課程評價機制。

　　范海梅老師講得細致、透徹，深入淺出，讓教師們快速、直觀的學習并了解了課標和教材，這次教材培訓值得學習，很有參考和借鑒價值。多的優秀人才。

音樂培訓心得體會3

　　音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一、音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

　　二、欣賞教學時精講多聽

　　首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的.作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

　　三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

　　將題材，演唱(奏)形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

　　1.以題材為中心設計課型

　　以其中一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

　　2.以演唱(奏)形式為中心設計課型

　　這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

　　3.以作品曲式與體裁為中心設計課型

　　這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

　　四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

　　在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

音樂培訓心得體會4

　　為期兩天的培訓在今天結束，讓自己收獲到了很多，也有很多的舍不得，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：

　　一、技能的提升

　　對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己，我收獲到了很多，知道了一節課的流程是什么樣，知道每個環節需要怎么進行上課，老師會將每個環節的導入語都將給大家，讓自己覺得如果真的到自己上一節奧爾夫音樂課的時候，好像自己也能夠上好。

　　上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動，不同的聲勢，一首音樂變化不同的方式就可以上好多節課，也能夠更有意思，更吸引學生注意，之前在學校上課的自己，有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習，跟著老師學過這些，也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法，等到了很大的提升。

　　二、想法的提升

　　因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課，還只是停留在一節正常的`小學音樂課，通過這次的學習，我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課，改成奧爾夫音樂課，或者在我的課堂上，多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢！這樣可能孩子們的興趣點會更好，也會更加積極的參與到課堂中來。

　　總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責，也是我收獲最多的一些，再次感謝老師！希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。

音樂培訓心得體會5

　　開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：

　　一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。

　　二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的`過程中獲得學生的信賴。

　　三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。

　　四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　在今后的教育教學工作中，我將繼續努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！

音樂培訓心得體會6

　　通過本次參加地區組織的小學音樂教材的培訓，我理解了這次培訓的目的是為更新音樂教師音樂教育觀念，深化小學音樂課程改革，充實小學音樂教師專業知識與技能，提高小學音樂敦師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高小學教育的質量。在本次的培訓川后我對新教材有如下的了解：

　　一、對小學音樂的總目標有一定的了解

　　小學音樂的總目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶治高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化

　　感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感井與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。

　　創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義，音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發據學生潛能的即興創造活動其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別于專業創作學習音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成

　　二、對人教版三年級音樂有一定的了解

　　本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、歌表演。集體舞、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化有機整合。

　　三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“較”與“學有效互動，培訓效果今人滿意。

　　為參加培訓的老師，從音樂新課程提出的《感受與鑒賞》、《表現》、《創造》、《音樂與相關文化》大音樂學習領域，閘述了各個領域的學習目標與重點及特點，井從實戳的角度，采用講解分析和視頻觀看的.方式，為老師們展示了小學音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。

　　四、攝供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。

　　培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，執教老師用孩子們喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶給孩子們的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的救學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使孩子們在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。

　　五、培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話。學員們對觀摩課進行了現場評價，踴躍表達自己的體會與感受，大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、音樂能力和人文精神的發展。教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，引導學生在情境式、體驗式，活動式等有效學習方式中，感受與理解音樂，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這節課，也讓老師們看到，音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件。

音樂培訓心得體會7

　　“上有天堂，下有蘇杭”“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”“姑蘇臺上烏棲時，吳王宮里醉西施。”多么美妙的詩句，多么美麗的風景，古代人就是用這樣一首首詩句，記錄了下蘇州的美景。是的，蘇州就是我們培培訓的地點。在此特別感謝主辦方“江蘇省中小學教學研究室”和“江蘇鳳凰出版社傳媒股份有限公司”把培訓地點定在了美麗的蘇州。

　　這次的培訓課程總共兩天，內容很多，課程安排緊湊。每位專家的講座都有著自己的特色和亮點。在莫扎特的《G大調小步舞曲》中拉開了培訓的帷幕。

　　第一講，《理解音樂的途徑音樂體裁和音樂語言》主講人，南京藝術學院的莊曜教授，他的第一張幻燈片打著這樣的字幕“提問一個思考問題：通常我們的教學中通過什么來讓學生理解音樂”，這樣的問題激起了我們所有人的思考，我想當時每個人的心理也給出的答案，最后他總結出“了解和掌握音樂本體是理解音樂的最好途徑：音樂實踐，音樂語言，音樂體裁”，講到這個的時候，莊曜教授說“說到這個，在這里我希望我們一線的老師們能夠真正的理解和做到，這個很重要。法國作家雨果曾說過：’開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一是數字、二是文字、三是音符。’我們肩負著很重要的責任，諾貝爾獎中國人拿的很少，我希望通過音樂能夠開啟孩子們的智慧大門，讓他們努力在科學的海洋里遨游，最終為國家的建設作出貢獻。”教授的一番話，觸動到全場的培訓老師，是的，我們是普通的音樂老師，可我們的肩上卻擔負著重要的責任。

　　第二講，江蘇省音樂教研員戴海云《蘇少版音樂教材修訂說明》，這個戴老師真的是很特別，用最快的方式簡述了《蘇少版音樂教材修訂說明》。把大量的時間用來講“柯爾文手勢”，讓我們配合她唱大調音階和小調音階，兩個音階的來回轉換。又跟著音樂做了兩個互動的手勢游戲。當然，的.確調節了現場的氣氛，可是跟她所出示的課題有多大的關系呢？可能是戴老師想多講一些，她真正想講的是音樂中的創新，希望我們每個老充分發揮每個人的智慧，運用創新的教學方法給我們的課堂教學增添光彩。

　　第三講、第四講、第五講分別是七年級、八年級、九年級上冊的主編對本冊的說明，分析的很到位，講的不錯，特別是教授們的范唱起到了耳目一新，提神醒腦的作用。尤其出彩的是九年級的主編，她用美聲的方法和京劇中念白的方法兩種交替去演唱詩詞歌賦，真的很棒！

　　第六講，《精細化備課》。第一張幻燈片，精細化備課是有效教學的基礎，有效=能夠達到預期效果=教學過程中的低投入高產出。第二張幻燈片，教學過程中的“低投入高產出”離不開課前的精細化備課，離不開對已有教學材料的二次、三次或更多的再創作使用。是的，要想課上好，備課真的很關鍵，對于我們教齡較短的來說這更為重要。對于這個問題，專家以一課為例做了詳細的介紹和講解。比方說，“課程下音樂教學目標的表述：

　　（1）情感態度與價值觀、過程與方法用體驗表現性目標方式。描述學生的心理體驗和感受。

　　（2）知識和技能領域是結果性目標。如：能認識……知道……，不怕小，不怕具體。如：能舉例說明進行曲……能唱幾句搖籃曲的旋律；

　　（3）行為目標描述的基本要素：行為主體、行為動詞、行為條件、表現程度。”像這樣的還有很多，講的很詳細。

　　這次的學習很有收獲，其它一切都還好，就是眼睛特別累，不停的看大屏幕上密密麻麻的字。在此，也要感謝學校給我這次出去培訓學習的機會，同時感謝有位高人這樣對我說：“任何事情的發生，都有益于自己。”這樣的話，鼓勵了我，也給我更美好的希望！謝謝！

音樂培訓心得體會8

　　作為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟扎實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中，我更進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：

　　一、 音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。

　　音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。

　　二、音樂教師要有較強的教育教學能力

　　音樂課堂教學是我們音樂教育工作的'核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。

　　1.音樂教學能力

　　音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。

　　2.課堂教學的調控

　　許多學生認為，音樂是“小三門”而不愿學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。

　　總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。

音樂培訓心得體會9

　　時間過的真快，轉眼十天的培訓結束了，回頭看看走過的路，有收獲也有迷茫，有辛苦的汗水也有欣慰的笑臉。通過這十天的培訓使我認識了許多以前對其束手無策的東西，在以前掌握知識的基礎上進了一大步。

　　目前，多媒體教學已成為中小學的熱門課題。由于電腦課件具有化靜為動、化抽象為形象、生動活潑的特點，使之在眾多教學媒體中脫穎而出，倍受青睞。對此，我就這次參加“音樂課堂教學設計與課件制作”的培訓談談如何在音樂教學中合理運用多媒體。

　　在這次培訓之前，我對多媒體的認識僅限于對powepoint的簡單制作，通過這次培訓使我認識到許多以前我不曾接觸過的東西，通過徐倩老師、劉瑾老師耐心、細致地對flash(動畫)基本概念與操作程序的講解，我也能自己動手做出一些簡單的動畫了，我為一張能動的嘴巴，一個會變化的名字而欣喜不已。還有李歡老師的對powepoint的講解，讓我是大開眼界，原來powepoint竟然有這么多功能，可以做出這么美的課件。看來多媒體進課堂，已是當前教學活動的一項很重要的'形式。它以有趣的音樂、圖象、顏色、畫面、動作，強有力地吸引著學生。教師結合歌曲內容，把幻燈片、動畫、錄像片、教學光盤等教學手段穿插到教學活動中來，使學生興趣盎然。如陳老師教唱《大鹿》這首歌曲時，巧妙地運用多媒體，讓學生輕輕松松學會了大鹿這首歌，度過了快樂的四十分鐘。可見在愉快的樂聲和動人的畫面中去學習，有了樂趣，學生也就有了學習的興趣。只有學生對自己的學習有了興趣，有了滿意、愉快、喜愛的情緒，學生才愿學、樂學。正如心理學家研究的那樣：興趣和愛好是一種同愉快情緒相聯系的認識傾向性與活動的傾向性，它能推動人學習科學知識，追求真理，形成熟練的技能和技巧。可見，樂趣對人的認知和學習活動起著重要的作用。有樂趣才能有興趣。就是要調動學生的學習積極性，以滿腔的熱情，高度集中注意力，投入到學習當中去！

　　由此不禁使我想起了一則報道：某媒體調查學生最不喜歡的科目是那一門？結果是令人費解的，學生最不喜歡音樂課。學生為什么會不喜歡音樂呢？這是一個值得深思的問題，筆者的理解是“原有的音樂教學模式太死板，歌曲太老，正如有的學生講：“有的歌曲比我們的媽媽還老。”要想轉變學生的這種觀念必須要尋求一種新的教學模式，要多給學生創新的空間，要合理運用多媒體激發學生的思維。建構主義認為：學習者是在一定的社會文化背景中，在他人的幫助下，通過認知的“同化”和“順應”達到對所學知識的意義建構，掌握知識技能。其中學習的情境是極為重要的。因為它能引起學習興趣。而興趣是人積極探索某種事物的認識傾向。興趣對于小學生來說尤為重要。它是學習的動力源，智力和心理催化劑。教師要努力創造外部條件激發學生學習音樂興趣，調動學生參與音樂活動的興趣，激起學生內在學習愿望和學習動機，而激化的更好途徑是合理運用多媒體，變靜為動，變無聲為有聲，變單色為彩色，變結論為過程，變抽象為具體，讓學生如見其人，如聞其聲，如臨其境的感受，調動學生各種學習感官，吸引學生的注意力，使學生對音樂形象保持和向往的心向，保持對音樂內容積極認識傾向和積極進取，樂于探求和良好心理，從而激發學生音樂熱情。

　　通過這次培訓，通過名師們的精彩講座，以及課例展示讓我受益匪淺，還有各位老師的片斷課展示都讓我從中學到了很多東西。真應該好好感謝孫老師給我們提供了這么好的學習機會，讓我們在漫長的求知路上邁進了一大步。

　　現如今一個嶄新的網絡教育正向我們快步走來，傳統的教育方法和學習方式已經不足以支持新的經濟發展，我們必須轉變觀念，緊緊跟上飛速發展的信息時代。讓我們以全新的姿態學習、生活、工作在充滿夢幻的21世紀。

音樂培訓心得體會10

　　假期生活就像一塊五彩繽紛的鵝卵石，少了幾分緊張的氣氛，多了一些輕松和愉快。參與音樂師資培訓班使我收獲良多，這些學習內容會幫助我在教學和工作中更加穩定和從容。

　　在童聲演唱訓練的學唱，張老師從學生的音色發音位置，到韻母音的發聲方法以及一整首歌曲的學習，都有詳細的講解，讓我學到了切實可行的`知識內容并用于教學實踐。這些視頻內容對于我很寶貴，當我在合唱教學中有不解的問題時，可以對照再次學習，進行教學方法的改進。

　　音樂教師的工作，離不開鋼琴的伴奏。在常年的教學中，常用的依然是鋼琴即興伴奏。徐老師的即興伴奏的三部分到分解和弦講解，伴奏織體的選擇，以及歌曲的示范和配和聲的原則。從簡到難，一步步為我講清楚了伴奏要遵循的要求。通過學習，我更期待有機會獲得徐老師的線上指導。

　　通過專題“孩子們喜歡的鋼琴中外鋼琴名曲”和專題“人聲樂器的奧秘”讓我積累了更多的鋼琴作品分析以及聲音位置創造和嗓音保護的方法。在專題“音樂劇教學”和專題“三大教學法”的學習中，我認識到這些教學方法和現在20xx年的新課標教學任務的要求相吻合，可以在教學中進行學習和借鑒。

　　假期的生活充實而飽滿，從踏上教學崗位開始，“不斷學習”成為了我遵循的理念，這也是作為普通老師安身立命的基礎。

音樂培訓心得體會11

　　我格外謝謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的時機，這是我第一次參與省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的教師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區試驗小學的教師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感觸到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州成功小學的音樂特級老師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級老師展示課。聽后感觸一個字"美'，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的教師可想而知她的課堂有多美。那天吳教師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了無數感觸。

　　感觸一，對于一個音樂作品，肯定要挖深，挖透

　　記得一次和一個教師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有無數內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香教師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳教師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的展現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂根底學問和根本技能的.學習有機地滲透在了豐盛的審美體驗活動中，一切是則的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感觸到吳教師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她細心創設的音樂情景、意境中漸漸實現著"啟情悟智'。吳教師課堂的每一個詳情也令我不禁贊美。

　　感觸二，要多學音樂教導理論學問

　　我們教師可能認為，不就是教教小學嗎?要學則多的理論學問用得著嗎?聽了吳瑤香教師的課，你就會覺得格外用得著。正所謂"藝高人膽大'，好多教師聽了吳瑤香教師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的辦法去教呢?我想那是因為吳瑤香教師對音樂教導的酷愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論學問的豐厚積淀。下面是吳瑤香教師幾條倡議想與教師們一起共享。

　　1、要關注學生的親歷活動。

　　2、設計的活動必需有助與喚醒學生參加的、簡單感動的。

　　3、在觀賞作品時，多描述感覺，少分析。

　　4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。

　　5、每節課至少能有引起孩子們參加的點。

　　6、音樂學問技能要教透、教到位。

　　感觸三，學會自己整合教材

　　教材展現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品堆積。常常看到我們的語文教師會給學生推舉一些課外優秀讀物。音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因而，我們也不妨為學生提供大量豐盛的具有觀賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂"操千曲而后曉聲'，通過大量的音樂觀賞來堆積音樂語匯，豐盛音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平常要做個有心人，留意音樂素材的堆積。如："歷屆奧運會主題歌'專題觀賞、"抗震救災'勵志歌曲專題觀賞、"動畫音樂'專題觀賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。

　　在這種課外作品的觀賞中，我們不能像對課內作品相同做到分段認真傾聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的觀賞。大局部還是一種瀏覽性的觀賞。但是正像學生的課外閱讀相同，語文教師也不行能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。假如我們從小就讓學生堆積了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢?

　　感觸四，學習學習再學習

　　幾年新課程上下來，感覺不學習真的不可啊。對于一個優秀的音樂專職老師，要不斷提升自己的專業素養。看看新課程的內容，想想作為一個專職的音樂教師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論學問，還要有豐盛的學問，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕巧松地學習新學問，高歡喜興地積極發明。

音樂培訓心得體會12

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的'表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂培訓心得體會13

　　通過兩天的奧爾夫音樂培訓，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。

　　讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　奧爾夫音樂教學給我最深的體會就是它的即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的.最直接的形式。

　　從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。

　　原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。

　　作為老師的我將在以后的教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，希望通過不斷地探索和實踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。

音樂培訓心得體會14

　　非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的'分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

　　最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。

音樂培訓心得體會15

　　通過這次遠程研修教育培訓，我真是受益匪淺，這次培訓利用網絡的優勢，調動了我的學習積極性，為我們搭建了相互交流與合作學習的平臺；新穎的學習方式如專家講座、案例課程等使培訓具有很強的針對性。自學、交流、反思、作業，這樣系統的專業培訓使我更加充實。在培訓中，我們充分認識到國家實施遠程教育工程，是實現教育公平的有力舉措。網上學習培訓這種方式是校本培訓的有效補充，它能克服集中培訓的弊端，不受時空限制，能有效克服工學矛盾，能在最短時間內接受到最前沿的課改知識與信息服務于教師教育教學。

　　通過學習，使我們更新了教育理念，更加明確了實施遠程教育的重大意義。觀看專家講座讓我們更加貼近了課堂；專家們精辟獨到的分析又使我們知道了教學中該注意什么，哪些細節需揚棄。學習期間專家們從關于課題學習的教學研討；讓我們對當前的音樂從理論和實踐上的認識上了一個新的高度。遠程教育培訓是一種以學生自主學習為主，教師指導為輔，通過各種媒體或網絡自學的一門新興教育體系。說起遠程網絡教育，我是第一次接觸，剛開始接觸網絡學習，我也是有點陌生，跟大家感覺是一樣的，在接觸新事物的同時，必然有一個適應過程嗎?只要習慣了，慢慢地就會找到學習的竅門和網絡學習的規律。這兩年的暑假我分別參加了教育培訓，我感觸特別多，使我真正體會到講課是一種藝術。而今遠程培訓即將結束，總感到還有許多需要學習的地方，要學習的東西實在是太多了。不過我有信心通過自己的不懈努力和學習，盡快地提高自己的專業知識和教學水平，從而真正成為一名合格的教師，為我們國家的教育事業的發展壯大做出自己應有的貢獻。

　　1、遠程教育能給予我網絡化學習資源，包含視頻、音頻、動畫、文字等資料，課件中設計了各種輔助學習的工具，讓我可以進行網上聽課、網上作業、網上輔導答疑、交流討論等教學環節，而且可以根據自己的學習時間、學習進度、學習方式等自主安排學習，等于把學習課堂搬到自己身邊，坐在自己家里，就可以聽名師授課，完成自己的學業。

　　2、有清晰明確的任務安排和提交時間，還有老師的熱情指導和及時幫助，班級式的交流平臺，的確給人一種班級的歸屬感。有種人際交流的默契感。

　　3、遠程網絡教育使我們可以隨心所欲地與教師和同學之間實現信息交流，進行提問、討論，從而達到了互相之間的交流和溝通。

　　在小組討論時，我們都積極參與，大家各抒己見，取長補短，學習氣氛十分活躍。有效地提高了我們的學習進程和質量。學生是教師存在的意義，因此在如何善待學生方面我有特別的收獲感人者，莫過于情，感情是人格力量的基礎。從教育心理學的角度出發，情感在學習過程中起著十分重要的作用，它是信念的催化劑，我國教育家曾說過：教育之沒有情感，沒有愛，就如同池塘沒有水一樣。沒有水就不成為池塘，沒有愛，就沒有教育。因此，熱愛學生，尊重學生，信任學生，嚴格要求學生是政治教師道德威信形成的根本保證，職業學校教師只有以良好的感情，崇高的道德去關愛學生，才會激發學生積極向上的力量，受到學生的尊敬與愛戴。如果教學中忽略了這種情感的關愛，就等于抽掉了教學的靈魂。教師在授課中的情感以及伴隨而發的語言，不僅能激活學生聽課的情緒，而且能增強說理性，可以收到感人至深的效果。只有用發自內心的真情實感去打動學生，感染學生。學生才會在情感上與教師產生共鳴，才會親其師，信其道微笑體現了教師對學生的熱忱、關心和愛護，是愛的一種表現。實踐也證明，教師的微笑，能取得多方面的教育效應，從教育心理學的角度說，凡是教師寄予希望的學生，感愛到教師的關心，愛護和鼓勵，他們就常常以積極的態度對待老師，對待學習和對待自己，但如果被教師冷淡或厭惡的學生，則勢必走向反面。俗話說：情通才能理達，情不通則理不達。如果教師不講情，就會把課講得干干巴巴，枯燥無味，影響教學效果。

　　一位心理學家說，青少年的心靈像一架多弦琴，其中有一根弦是和音，只要找到它彈一下，就會使其它弦一起振動，發生共鳴，協奏起來產生美妙的音樂。如果教師能用真情撥動這根弦，使它在學生心中產生共鳴，教學就會收到更好的效果，因此教師在教育學生時要講實話、真話、要理論聯系實際，這樣學生就會感到親切，不知不覺地在思想感情上產生共鳴，從而受到生動深刻的思想教育。總的`說來，現代遠程教育為我們營造了一個嶄新的學習環境，使我們的學習可以在社會的任何一個場所主動地進行學習。它正在逐步改變著我們的生活方式、工作方式，更是從根本上改變了我們原先的傳統學習模式，給我們帶來了新的學習觀念和新的學習方式。因此我們搶抓了這一富有挑戰性的機遇，樹立終身學習的新觀念，而且想要趕上發展地區就必須不停的學習新教育教學方法，更新自己，適應現實的社會。

　　這段學習的日子，有著艱辛，但倍感喜悅和欣慰：一路走下來，從開始的激動、不知所措到現在教學中問題的豁然開朗；從初上網時的被迫學習到現在迫不及待地領略專家、各位老師授課、指導的風采，我只能說：遠程培訓點燃了我教育理想的火把，催我前行，激勵我在教育這片沃土生根發芽，我相信收獲將變的燦爛無比。最后我要再次感謝遠程培訓的教師們，他們的淵博知識令人信服，他們一絲不茍的工作態度令人欽佩。

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