品才網>音樂>音樂鑒賞心得體會

音樂鑒賞心得體會

時間：2024-10-12 08:15:41 音樂我要投稿

音樂鑒賞心得體會【合集15篇】

　　當我們對人生或者事物有了新的思考時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編整理的音樂鑒賞心得體會，希望對大家有所幫助。

音樂鑒賞心得體會【合集15篇】

音樂鑒賞心得體會1

　　我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。

　　到上了大學，一支叫Dream Theater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。

　　我個人比較喜歡D大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環重復中，音樂的主題出現了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。

　　有時候，從我朋友的`言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。

　　總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節劑、是我們生活得色彩、

音樂鑒賞心得體會2

　　舞蹈音樂，是兩種藝術形式的結合，能夠讓人們在欣賞的過程中感受到獨特的美感和情感。在我多年的學習和觀賞中，深深地感受到舞蹈音樂中的無限魅力，讓我體會到了它們所傳達的一些深刻的人生哲理。

　　舞蹈音樂，是一種通過視覺和聽覺溝通情感的藝術形式。舞蹈所傳達的情感，往往是翻轉了心靈深處，被流轉出的一種情感。每一個動作的細節都體現了舞者的心境和情感體驗，像在一次心理剖析中一樣讓人無處可逃。

　　音樂所傳達的情感，往往是深沉而抒情的。音樂的旋律流暢優美，節奏優美，讓人感受到一個非常好的內心平靜。舞蹈音樂將情感展現出來的方式給人帶來了一種舒適和放松的感覺，讓人體驗到情感的深刻，更加富有人生智慧。

　　第二段：舞蹈音樂的表現形式。

　　舞蹈音樂的表現形式十分多樣化，包括了爵士、現代、古典等各種不同的舞蹈風格，同時也包括了古典、流行、搖滾等不同的音樂類型。不同的表現形式會受到不同的文化、社會、歷史、環境和人物等因素的影響，展現出獨特的魅力和風格。

　　無論是舞蹈還是音樂，其實都是一種文化的表現形式。它們表現著不同的文化、習俗和價值觀，展現出了不同的地方風俗和生活形態。通過這些表現形式，我們能夠更加深入地了解不同的文化和歷史。

　　第三段：舞蹈音樂的'共同點。

　　舞蹈音樂雖有不同的表現形式，但它們共同傳遞出的情感、內涵和深度是相通的。這是因為它們在演繹時都能喚起人們內心深處的情感。無論類型多么不同，它們都因為共同的創作和表演方式，讓人在接觸到它們的時候能夠有一種共同的體驗。

　　除此之外，舞蹈音樂與我們生活息息相關。無論是我們在歡慶、紀念、祈福、慶祝或者快樂的時候，都會接觸到各種音樂舞蹈的表演。這些表演幾乎與我們的文化、環境、生活息息相關，使我們更容易接受和理解這些表演。

　　第四段：舞蹈音樂的享受和審美。

　　舞蹈音樂不僅能給我們帶去情感上的體驗，也可以帶來美的享受。觀賞舞蹈音樂有時可以加深自我意識的知覺，讓我們能夠意識到自己的身體和精神狀態，更加容易感受到自己的情感和世界，從而加強了我們的身體行動和精神響應的敏感度。

　　在欣賞舞蹈音樂時，我們需要更多地運用到審美能力。我們應該通過聽覺和視覺的合理配合來表現其情感、特點和關系。與此同時，我們也需要去了解這些表演的內容和內涵，才能真正感受到它們想要傳達的意義和深度。

　　第五段：結語：舞蹈音樂對我的影響。

　　舞蹈音樂對我的影響是深遠的。在我此生的過程中，舞蹈音樂共傳遞給了我無數的情感體驗、審美體驗和思想關懷，影響了我對人生的認識和態度。它讓我在沒有言語交流的情況下能夠與別人交流，給我帶來了身體和精神上的愉悅和滿足。

　　在這種影響下，我認為我能夠更好地欣賞舞蹈音樂，比以前更有耐心，更有審美力。無論是在生活中還是在工作中，我也更善于掌握和表達自己的情感狀態，讓身體和精神更加協調和平衡。

　　總之，隨著對舞蹈音樂的研究和體驗不斷加深，我對它們的認識也在不斷升華。無論身處何時何地，都能夠欣賞到舞蹈音樂，感受到它們所傳遞的情感和深度。因此，也更加珍惜這種藝術形式，為其保留和傳播做出貢獻。

音樂鑒賞心得體會3

　　戲曲，是我國傳統文化的表現形態之一，它不僅是中華民族文化精神的完美體現，更是古老的東方文明的璀璨名片。其優秀劇目蘊含著華夏人民的審美觀、道德觀和價值觀。在如今的初中的音樂教學中，戲曲的學習與欣賞也占據了一定的比重。為了讓學生領略到戲曲作為一個綜合性的舞臺表演藝術所具有的魅力，并且讓學生真正的喜歡并積極的弘揚這種戲曲文化，故而我在這個學期選擇了浙江音樂學院開設的《中小學音樂教師戲曲鑒賞能力培訓》這門課程。

　　在培訓中，每堂課、每位老師的講授都讓我感到獲益匪淺。為期一周的培訓，從戲曲的發展沿革、戲曲的人物的裝扮和人物性格的關系、旦角、生角各行當的舞臺表現特點各個方面都進行了詳細的教授。老師們言傳身教地展示了中國戲曲中以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有特征。并帶領我們一同體驗了戲曲的唱腔、基本的手勢、身段，以及對戲曲視頻進行了賞析，讓我對戲曲有一種更新、更深刻的認識。

　　首先，對戲曲的基礎知識有了一定的了解。

　　1.知道了戲曲的`起源，以及大致的發展脈絡。

　　2.了解了戲曲的四大行當：生、旦、凈、丑。

　　3.體驗和感受了戲曲中主要行當的基本身段。

　　4.聆聽和欣賞演唱了越劇及昆曲中的部分唱段。

　　5.欣賞了戲曲的舞臺美術：包括人物造型和景物造型

　　其次，在講課的過程中老師為我們精心準備了適應教學內容的戲曲視頻，讓我們不僅對所學知識有更為形象的認識而且大大提高了我們對戲曲這門藝術的興趣。

　　最后，老師的個人魅力為整個課堂增色不少。授課的老師都是當今戲曲界的領軍人物，在上課時，永遠都是笑容滿面、激情澎湃的，最吸引人的就是老師的聲音，時而渾厚，時而高亢，時而低緩抒情，時而急促激情，與所講的內容渾然一體。在講到興起之處，老師還會唱幾句，這種用音樂與戲曲結合教學的方法，獨特、有用，別有韻味，他們對于戲曲藝術的力求完善，孜孜不倦的態度也深深感染了我們。

　　通過這次在浙江音樂學院開設的戲曲鑒賞課程的學習，讓我對戲曲更加加深了認識。中國戲曲博大精深，是一代一代的戲曲前輩不斷鉆研，不斷開墾的成果。作為初中音樂教師的我們，能做的就是有意識的將戲曲發揚光大，讓學生對中國戲曲樹立正確的觀念。戲曲是大眾的藝術，是所有中華兒女共有的財富，我們有責任，有義務去將這門藝術傳承下去，讓一代又一代的人來保護來繼承。因此我決心，在以后音樂課程的戲曲教學環節中，為弘揚傳統文化貢獻一份微薄的力量。

音樂鑒賞心得體會4

　　音樂是一門高尚的藝術，而樂器則是音樂的靈魂。作為樂迷和音樂愛好者，我有幸近距離地接觸了各種各樣的樂器，并對它們產生了深深的興趣。通過這些樂器的鑒賞，我不僅對音樂有了更深入的了解，而且也在音樂的世界中得到了更多的樂趣。在我學習和體驗的過程中，我逐漸認識到每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都給我帶來新的收獲。下面我將從琴、弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器這五個方面，分享我對樂器鑒賞的心得體會。

　　首先，琴是我最喜歡的一類樂器。琴有許多種，如古琴、古箏、鋼琴等。我最喜歡古琴的悠揚和古箏的清越。古琴是中國古代的撫月琴，它寄寓著中國傳統文化和哲學的精髓，彈奏起來帶給人一種寧靜和撫慰的感覺。而古箏則更富有亮麗的音色，奏出的音樂流暢而明快，給人動聽的感覺。每當我在鑒賞古琴和古箏的演奏時，我總能感受到一種與眾不同的寧靜和美好。

　　其次，弦樂器也是我十分喜愛的一類樂器。小提琴、大提琴和中提琴等弦樂器具有獨特的音色和表達力。小提琴以其高亢的音色和獨特的演奏技巧，在樂迷中廣受歡迎。而大提琴和中提琴則在低音區具有較好的發聲能力，給人一種深情的感覺。每當我欣賞弦樂四重奏或交響樂時，我總能被其中的`和諧和力量所震撼。

　　再者，管樂器是音樂中的重要組成部分。單簧管、雙簧管和長笛等管樂器憑借其獨特的音色和表現力成為樂團中的重要一員。單簧管的音色明亮而柔和，常常被用來演奏各類獨奏曲和協奏曲。雙簧管和長笛則分別以其悠揚和高亢的音色贏得了樂迷的喜愛。當我欣賞管樂合奏時，我常常會被那種整齊而有力的節奏所打動。

　　此外，打擊樂器也是樂器鑒賞中不可忽視的一部分。鼓、鈸、管鐘等打擊樂器在音樂中起著承擔基礎和節奏的作用。每當我聽到鑼鼓喧天的中國傳統樂曲時，我總能感受到一種激昂和豪情。而且，在一些民族音樂中，人們能夠運用不同的打擊樂器演奏出各種肢體語言，使音樂更富有魅力。

　　最后，鍵盤樂器給我的感覺與眾不同。從古鋼琴到電子琴，每一款樂器都有其獨特的韻味。我喜愛古鋼琴的深沉和內斂，每個音鍵都有著獨特的共鳴感。相比之下，電子琴則更富有現代感，其多種音色和節奏功能為創作和演奏帶來了更多的可能性。每當我使用鍵盤樂器演奏時，我總能感受到一種流暢和自由。

　　通過這段時間對樂器的鑒賞，我發現每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都帶給我新的感受。音樂樂器不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和溝通思想的方式。通過鑒賞樂器，我對音樂有了更深入的了解，也從中收獲了無盡的樂趣。希望未來能有更多的機會和時間去欣賞與體驗各種各樣的樂器，進一步增進對音樂的理解和欣賞。

音樂鑒賞心得體會5

　　音樂作為一種藝術形式，有著豐富的內涵和廣泛的魅力，能夠觸及人們內心深處的情感。然而，對于大部分人來說，欣賞音樂可能只是一種感受，缺乏對音樂的深度理解和鑒賞能力。而音樂鑒賞書則為我們提供了一個深入探索音樂世界的窗口，使我們能夠更好地欣賞和理解音樂。

　　音樂是一門藝術，它有著獨特的語言和表達方式，通過音符和節奏來傳遞情感和思想。音樂鑒賞能夠幫助我們拓展對音樂的理解和感知，使我們能夠更全面地領略音樂的美妙之處。音樂鑒賞書提供了豐富的背景知識和分析方法，讓我們能夠更深入地了解音樂的`創作背景、藝術風格和表現形式，使我們能夠真正領略到音樂的內涵和藝術魅力。

　　音樂鑒賞書不僅能夠提供豐富的音樂知識，還能夠通過文學和藝術的角度，為我們揭示音樂的深層次內涵。例如，一本關于巴赫的音樂鑒賞書可能會探討他的音樂對情感的表達和宗教信仰的抒發，這使我們能夠更好地理解和欣賞巴赫的音樂。音樂鑒賞書還會提供一些具體的指導方法，如如何辨別不同的樂器聲音、如何解讀音樂的節奏和和聲等，這些指導方法能夠幫助我們提高鑒賞音樂的能力，使我們能夠更深入地感受音樂的美。

　　在眾多的音樂鑒賞書中，有一些經典的作品值得推薦。比如，亨特·科恩的《如何欣賞音樂》通過對音樂的類型、器樂和作曲家的介紹，幫助讀者理解和欣賞不同類型的音樂。另外，安東尼·魯奇的《音樂欣賞指南》則通過對音樂的歷史、風格和結構的解析，幫助讀者更好地理解和欣賞音樂。這些經典鑒賞書提供了全面而深入的音樂知識，能夠滿足讀者對音樂的不同需求。

　　第五段：結論。

　　音樂鑒賞書是我們了解和欣賞音樂的重要工具和指南，通過它們，我們能夠更加深入地了解音樂的內涵和藝術魅力。通過學習和閱讀音樂鑒賞書，我們能夠明白音樂不僅是一種聲音的組合，更是一種情感和思想的表達方式。因此，我鼓勵每個熱愛音樂的人都去閱讀音樂鑒賞書，在音樂的海洋中暢游，體驗音樂給我們帶來的愉悅和心靈的觸動。

音樂鑒賞心得體會6

　　大學音樂鑒賞是一門很重要的學科，通過它我們可以更加深入的了解到音樂的魅力，從而更好地欣賞音樂。在學習這門課程時，我發現其中有些東西是非常重要的，下面是一些我在學習過程中所體會到的心得體會。

　　首先，音樂鑒賞需要全身心的投入。我們需要安靜的聽音樂，給予它足夠的時間來展現它自身的美麗。在此過程中，我們要不斷的陶醉于音樂之中，同時不斷地從音樂中去尋找自己的話語，把自己的理解和思考融入到它的歌聲和韻律之中，從而更進一步地欣賞和理解音樂。

　　其次，在學習音樂的時候，要注重提高自己的音樂素養和聽力。良好的音樂素質是做好音樂鑒賞的必要條件之一。音樂素質不僅僅是指我們聽音樂過程中自己能否清晰正確的感受到其中的音高、節奏、旋律等各種因素，而且還必須具備欣賞音樂的敏感性，即要有敏銳的洞察能力及對于音樂韻律的完美把握。我們可以通過多聽音樂、多唱歌、多學習樂器等方法來提高自己的音樂素養和聽力。

　　最后，要有積極的態度對待音樂鑒賞。音樂鑒賞是一件愉悅的事情，因為它可以給我們帶來心靈上極大的滿足。要認真研究各種不同類型、不同風格、不同時期的音樂，吸收不同的.音樂元素，從而逐漸形成自己的音樂特點和風格。同時，我們也可以通過多體驗不同的藝術形式，比如文學、美術等，來提高自己的音樂鑒賞能力。

　　總之，在學習大學音樂鑒賞過程中，我們需要全身心的投入，注重提高自己的音樂素質和聽感，還要有積極的心態，不斷提升自己的音樂鑒賞能力。這些都是幫助我們更好地欣賞和理解音樂的重要因素。只有通過不斷地學習和探究，我們才能真正領略到音樂的魅力和無窮的生命力。

音樂鑒賞心得體會7

　　音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此時機更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁祝》和《義勇軍進行曲》賞析。

　　《梁祝》用琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終局部是再現部“化蝶〞，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不別離。草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的.越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。

　　《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦群眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。

　　歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急迫吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候〞，是前兩句昂奮情緒的進一步開展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最后的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候！從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：“每個人被迫著發出最后的吼聲！〞于是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來〞處理得一個比一個高，表現出廣闊人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，沖動人心。

　　每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽〞。

　　伴隨著社會的開展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

音樂鑒賞心得體會8

　　舞蹈和音樂都是人們生活中不可分割的部分，它們不僅帶給我們歡樂，更幫助我們疏解情感，休息身心。而在鑒賞舞蹈和音樂時，有著相似的心得體會和方式。本文將結合本人的學習和實踐經歷，分享我的舞蹈音樂鑒賞心得體會。

　　第二段：發展。

　　首先，無論是舞蹈還是音樂，我們需要了解其風格和特點，從而更好地理解和欣賞。例如，在欣賞古典芭蕾舞時，需要了解其優美華麗的動作和嚴謹的技巧；在欣賞爵士舞時，則需要關注其動感和張力。而同樣地，在欣賞音樂時，也需要注意不同音樂類型的特點，如古典音樂強調和諧和樂器協奏，流行音樂則更強調節奏和聲音的質地。我們可以通過閱讀，觀看演出，或者專業的導師指導，不斷加深對舞蹈和音樂特點的認識。

　　第三段：展開。

　　然后，在鑒賞舞蹈和音樂時，我們應該注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他們的技藝和風格具有很大的影響力，能為觀眾和聽眾帶來更加深刻的藝術享受。在欣賞芭蕾舞時，我們會發現每一次的跳躍、轉身和站姿都需要高度的技巧支撐，而在流行音樂演出中，歌手的唱功和音樂與舞蹈的完美協和也是非常重要的。同樣地，對于器樂演奏，我們也需要關注演奏者的'技巧和表現力。一位優秀的演奏家可以將一件樂器演奏得盡顯其美感。

　　第四段：討論反駁。

　　但是，我們需要注意的是，大多數音樂和舞蹈所傳達的并不僅僅只是技巧和表演能力。它們背后所蘊含的情感和意義才是其真正的核心。通過藝術家刻意的表現手法，觀眾和聽眾不僅僅可以感受到作品本身的美感，還能夠感受到作者所蘊含的思想和情感。例如，紅樓夢的舞蹈表演通過精美的服裝與動作，展現了傳統的中式美感，同時也透露出作者對愛情和生命意義的深刻探討。因此，在欣賞任何一種藝術作品時，我們需要從更高的角度去看待作品背后的思想內容和意義。

　　第五段：總結。

　　總之，舞蹈和音樂的鑒賞需要我們對其特點和表演能力的認識和評估，同時也需要我們去理解和感受作品所傳達的情感和意義。在不斷地學習和實踐中，我們不僅可以增長藝術鑒賞的眼界和認識，還可以更深刻地體會到藝術作品所帶來的美感和情感。我們深信，在不久的將來，我們也可以成為一位藝術家并創造出美麗的藝術作品，為世界帶來更多的美好和快樂。

音樂鑒賞心得體會9

　　第一段：引言。

　　樂器是人類創造的一種美妙的藝術形式，能夠使人們感受到音樂的魅力與情感。作為一位音樂愛好者，我有幸參觀了一場樂器鑒賞展。在這個展覽中，我不僅近距離觀賞到了各種樂器，還親自嘗試了其中的一些樂器。通過這次樂器鑒賞，我對音樂的理解更加深刻，也收獲了許多寶貴的體驗和感悟。

　　第二段：對各種樂器的鑒賞。

　　這次樂器鑒賞展中，各種樂器琳瑯滿目，每一件樂器都有著獨特的外形和音質。有些樂器傲然挺立，宛如一位高雅的君主，比如大提琴；有些樂器精巧靈動，如小提琴又如薩克斯。我逐一仔細觀察并試音了這些樂器，發現每一種樂器都有著自己獨特的音色和表現力。大提琴的低沉、渾厚的音色令我陶醉，小提琴的高亢悠揚的音色讓我流連忘返。在試音中，我漸漸體會到了樂器背后的歷史和背景，明白了每一種樂器所承載的文化和傳統。

　　第三段：對演奏技巧的體悟。

　　作為一個非專業的音樂愛好者，我不禁對樂器的演奏技巧產生了濃厚的興趣。在樂器鑒賞展上，我有機會親自嘗試演奏了一些樂器。比如彈奏大鋼琴時，需要利用手指的力量和靈活度，配合琴鍵的擊打，才能演奏出美妙的音樂；而吹奏薩克斯時則要掌握吹氣和按鍵的協調，才能吹出悠揚的音色。通過親身體驗，我深刻體會到了演奏技巧對音樂表達的重要性，也對音樂家們的才華和付出更加敬佩。

　　第四段：對音樂的情感共鳴。

　　樂器是表達情感的'一種工具，音樂是情感的一種載體。在鑒賞樂器的過程中，我逐漸明白了音樂以及樂器對我的情感共鳴。當我彈奏鋼琴時，那些優美的旋律與內心的情感緊密相連，仿佛讓我與音符融為一體；當我吹奏長笛時，那些悠揚的音色如淚水般溫柔地流淌，撫慰著內心的疲憊。樂器鑒賞使我明白了音樂的力量，它不僅能夠傳遞情感，也能啟迪思維，讓人們沉浸其中，獲得心靈的寧靜。

　　第五段：對樂器鑒賞的總結。

　　通過這次樂器鑒賞，我除了對樂器的了解更加深入外，還體驗到了音樂所帶來的情感共鳴。樂器是人類智慧的結晶，也是人類情感世界的表達方式之一。樂器鑒賞不僅讓我開闊了視野，也讓我更加堅定自己對音樂的熱愛。鑒賞樂器的過程中，我也意識到要發揚樂器文化，讓更多人了解和喜愛樂器，共同傳承歷史和文化。我相信，通過樂器的鑒賞與演奏，我將繼續感受到音樂的力量，豐富自己的音樂之旅。

音樂鑒賞心得體會10

　　音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有劇烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……

　　選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

　　每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的'比照。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續開展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王〞的小約翰·施特勞斯創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌〞。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，表達出華美、高雅的風格。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氣氛下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

　　音樂是愈合心靈的良藥，當你消沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，翻開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事消沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有成效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極消沉終究不是長遠的方法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

　　音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。

　　音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音〞，“愛美之心，人皆有之〞。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感慨。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味〞，美到“此曲只應天上有〞。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

　　記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。

　　大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，無視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

　　這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

音樂鑒賞心得體會11

　　在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲

　　同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

　　記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天

　　國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”

　　我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。

　　另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

　　同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的`，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

　　如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。

　　從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

　　我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

音樂鑒賞心得體會12

　　音樂是人類情感的表達，樂器則是音樂的工具。在鑒賞音樂樂器的過程中，我對音樂的理解和欣賞也有了更深層次的體會。樂器的形態和聲音各具特色，不同的樂器演奏出不同的音樂效果，每一個樂器都傳遞著獨特的情感和魅力。以下是我在音樂樂器鑒賞中獲得的心得體會。

　　首先，樂器的聲音是美的表現形式。音樂樂器的聲音通過樂手的演奏，傳遞給聽眾的耳朵。音樂樂器可以產生不同的音色和音高，每一種音色都有其獨特的感染力。笛子的悠揚明亮、小提琴的甜美悅耳、鋼琴的深邃空靈。不同的樂器聲音相互融合，產生出豐富多樣的音樂效果。當我靜心聆聽音樂樂器的聲音時，總能被音樂所打動，仿佛進入了一個完全不同的世界。

　　其次，樂器的形態也讓我著迷。樂器的外表看似簡單，然而每一個形狀和工藝都蘊含著深深的意義。小提琴的琴弓需要用螺旋形的動作使琴弓產生彎曲和正常發出聲音，這需要樂手用心練習并找到正確的力度。鋼琴的白色和黑色琴鍵在視覺上形成了明顯的對比，使得演奏者可以更加清晰地觸動琴鍵。每一個樂器的形態都與其功能和演奏技巧緊密相連，這些瑣碎而細致的細節展示了人類對音樂的執著和熱愛。

　　再者，不同樂器背后的故事也是我樂器鑒賞的體會之一。每一種樂器都有著自己源遠流長的歷史和文化底蘊。古雅的琵琶和揚琴在中國擁有悠久的歷史，彰顯著中華文明的博大精深。古老的豎琴和長笛在西方音樂史上占有重要的地位，它們是西方音樂文化的象征。深入了解樂器的歷史和背后的文化意義，能夠更好地欣賞和理解音樂的內涵。

　　最后，樂器的演奏需要樂手付出極大的努力和才能。在樂器鑒賞過程中，我深刻體會到樂手的技巧和表演功底對音樂的影響。一個嫻熟的演奏者可以通過細膩的演奏技巧和情感的.表達，將樂器的聲音演繹到極致。辛勤的練習和打磨技巧才能夠使樂器發出最美妙的音樂。樂手通過演奏樂器，不僅是在傳遞音樂，更是在傳遞他們對音樂的熱愛和情感。

　　總而言之，音樂樂器的鑒賞給了我許多的感悟和體會。從聲音到形態，再到背后的歷史故事和樂手的演奏，每一個方面都展現了音樂的深邃和魅力。我深深被樂器所吸引，在與音樂樂器的交流過程中，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更感受到了音樂的情感力量。希望未來能有更多的機會去深入了解和探索各種樂器的魅力，讓音樂樂器的鑒賞成為我生活中不可或缺的一部分。

音樂鑒賞心得體會13

　　音樂是人類生活中不可或缺的一部分，它能夠陶冶情操、表達情感、傳遞思想。而在我家，我的父親對音樂有著特殊的熱愛和深入的研究。從他的音樂鑒賞心得中，我深深地感受到了音樂帶來的力量和美好。即使我對音樂了解有限，但通過和父親的交流和觀察，我逐漸體會到了他的音樂鑒賞心得，這也促使我更加珍視音樂的存在。

　　第二段：探討父親對不同音樂類型的欣賞。

　　父親對音樂的鑒賞不僅局限于某個類型，而是廣泛而深入。他喜歡古典音樂中的貝多芬、莫扎特等大師的作品，也喜歡流行音樂的創新和多樣性。他說每一種音樂類型都有其獨特的魅力，只要我們不斷開拓音樂的邊界，就能夠領略到更多美妙的旋律和意境。這使我明白了音樂的風格雖然不同，但鑒賞音樂的過程和態度卻是相通的，只要我們用心去感受就能夠增添生活中的樂趣。

　　第三段：分享父親對音樂中情感的體驗。

　　父親常常告訴我，音樂是情感的宣泄和釋放。他深受古典鋼琴音樂的感染，尤其是貝多芬的作品，他說貝多芬的音樂中融入了豐富的'情感元素，從喜悅到憤怒，從沉思到狂熱，每一曲調都像是在傾訴一個故事。當父親閉上眼睛聆聽這些音樂時，我能感受到他沉浸其中的喜悅和愉悅。這使我明白到音樂所傳遞的情感是無需言說的，通過旋律和節奏，它能在我們的心靈中引起共鳴和共鳴。

　　父親告訴我，要真正欣賞音樂，需要耐心和堅持。他說音樂中的美妙往往不能一次聽撒，需要反復的品味和反思。父親常常選擇一個作曲家或者一首曲子進行深入研究，通過閱讀相關的資料和聽不同版本的演奏，使他能夠更加全面地了解音樂作品的背后故事和創作意圖。這讓我明白了對音樂的鑒賞需要耐心和細致的觀察，只有這樣才能夠領略到更深層次的內涵和意義。

　　父親的音樂鑒賞心得對我產生了深遠的影響。通過父親的引導，我開始主動去發現和欣賞不同類型的音樂，逐漸培養起自己的音樂情趣。而且，父親在音樂鑒賞中所展現出的耐心和堅持也深深地影響著我。無論是在學習還是生活中，我都學會了耐心地品味和探索，這樣才能夠更好地體會和感受生活中的美好和價值。

　　總結：通過父親的音樂鑒賞心得，我明白了音樂深層次的內涵和美妙，學會了欣賞不同風格的音樂，并且培養起耐心和堅持的品質。父親的熱愛和感悟不僅豐富了我對音樂的了解，也對我的成長產生了積極的影響。

音樂鑒賞心得體會14

　　時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打攪到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的.帶著下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我那么是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是淺薄的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有時機更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比擬枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比擬曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

音樂鑒賞心得體會15

　　作為一名大學生，音樂鑒賞是我大學生活中經常接觸到的課程之一。經過不斷學習和體驗，我逐漸體察到了音樂對于我們生活中的作用和意義。在我接下來的篇章中，我將和大家分享我所獲得的關于音樂的一些心得和感悟。

　　首先，對于音樂，我們應該學會尊重它。音樂是一種藝術形式，它有著自己的風格和特點。每一個音樂作品都有著它獨特的歷史背景和文化背景，我們應該從這些方面去了解和探究它們。在我們欣賞音樂的同時，我們也應該學會尊重音樂，我們不應該試圖去改變它，而是應該用心去感悟它，從中汲取靈感和啟發。

　　其次，通過音樂，我們能夠更好的了解自己和表達自己。音樂能夠幫助我們抒發情感和情感，并且更好的.溝通。在日常生活中，我們或許會遇到各種各樣的挫折和困難，這時候，我們可以通過聽音樂來尋找安慰和支持，讓自己更加的堅強和自信。當然，在音樂中表達自己也需要一定的技巧和動力，需要我們不斷的去探索和創新。

　　另外，良好的音樂鑒賞能力不僅能幫助我們更好的欣賞音樂，還能促進我們培養良好的審美能力和情感教育。由于音樂是一種美的體驗，所以我們在學習音樂鑒賞的過程中，也可以鍛煉我們的美感和欣賞能力。同時，音樂鑒賞也會讓我們對于不同文化和不同社會背景的音樂有更深刻的認知和思考，這也有助于我們更全面的了解和認識世界。

　　最后，通過學習音樂鑒賞，我們也能夠更好的團結和交流。音樂關注的不僅僅是個人，還有家庭和社會。我們可以通過參加音樂社團或者音樂比賽，結交更多志同道合的朋友，增加我們的社交圈。同時，音樂也是一種國際語言，我們可以通過音樂與來自不同國家和地區的人們進行交流和溝通。

　　綜上所述，音樂在我們的生活中起著不可忽視的作用，并且也是我們大學學習生活中不可或缺的一部分。通過學習音樂鑒賞，我們不僅能夠更好的欣賞音樂，還能夠鍛煉自身的審美能力和情感教育，更好的了解和認識世界，增加社交圈和交流溝通的機會。因此，我相信在未來的學習和生活中，音樂這門藝術形式將會在我們身邊不斷地閃耀出不同的光芒。

【音樂鑒賞心得體會】相關文章：