（精華）音樂教學反思15篇
身為一名人民教師，我們的任務之一就是課堂教學，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么你有了解過教學反思嗎？以下是小編精心整理的音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學反思1
新一輪課程改革是一場深刻的教育觀念變革。面對這場變革，課程改革的成功與否，關鍵在教師。因為，教師是新課程的實施著，課程改革的任何一項設想，最終都要*教師在教學實踐中去實現去完善。每一位教師都要敢于挑戰傳統，挑戰自我，進行角色轉變，進行思維創新，要能夠接受和理解課程改革理論，通過努力實踐，把課程改革最終變成自己教學的一種自覺行為。
作為一名小學音樂教師，我們要把音樂教學作為一個審美感知和審美表現的過程。在教學實踐中引導學生與音樂交流，在歌曲情感中、旋律節奏中、音樂語言中、舞蹈美姿中感受美、體驗美、培養學生對音樂的鑒賞能力、表現能力和創造能力。
本課是一年級第一學期第一首欣賞曲，〈〈快樂的早晨〉〉是美術片〈〈熊貓百貨商店〉〉中的一個音樂片段。音樂由中提琴奏出的長音和小提琴奏出的碎音，描寫樹林早晨美麗幽靜的景色。接著出現的是輕快，跳躍的旋律，仿佛小鳥在枝頭歡唱。緊接著是活潑，明快的曲調，描寫了可愛的小熊貓活動的情景。為了在課中盡可能地滲透新教材的理念，培育學生的表演能力和創新精神，這節課的教學目標我是這樣制定的：1.聽賞樂曲《快樂的早晨》，引導學生辨別不同的音樂情緒，能展開聯想用肢體語言來表達自己對音樂的.感受。2.說說小朋友自己的清晨，聯系自己的實際生活進行對照。使他們懂得應養成良好的生活習慣。3.學會在音樂的伴奏下有節奏的飛，并創編造型。以下是我對本節課的反思：
一、聆聽為主，激發想象
音樂是聽覺的藝術，因此要重視培養學生養成認真聆聽音樂的習慣。要引導學生在聽的過程中去發現、模仿、體驗、創造。這一過程旨在培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力，激發學生的想象力，有信心地去進行音樂體驗、探索，自行設計音樂動作，哪怕是比較簡單的。因此在設計這堂課的導入時，我首先出現圖畫，讓學生邊看圖邊聽故事。你聽到了什么？你想到了什么？在聽賞時這樣學生有了直觀的認識后，想馬上聆聽樂曲。然后再讓他們靜靜地聆聽一遍《快樂的早晨》，指導學生抓住音樂開頭所模仿的音響（鳥鳴聲）展開想象，再一起討論，比較音樂情緒前后的不同。最后教師在介紹音樂作品之后，指導學生邊相象邊復聽作品。經過反復聽賞樂曲《快樂的早晨》，學生能辨別不同的音樂情緒，能展開豐富的聯想，同時也培養了學生的創新精神。
二、舞蹈體驗，感受韻律
音樂和舞蹈、美術等多種藝術有著密切的聯系。舞蹈是音樂教學的重要組成部分。舞蹈作為表現音樂的一種重要形式，一種媒介，能夠培養學生的節奏感和韻律感以及合作精神。在欣賞教學中，引導學生走進舞蹈，與舞蹈交流，能夠使學生在音樂與舞姿中體驗韻律美。在欣賞《快樂的早晨》時，我不僅讓學生聽音樂，還組織學生用舞蹈來表演。學生在優美的舞姿和悠揚的音樂中感受到樂曲美舞姿美。在舞蹈中蘊含著民族特色，民族精神，具有意境美。教學《快樂的早晨》時，我還利用自身資源，為學生示范舞蹈，再引導學生在音樂中與舞蹈交流，在交流中體驗音樂情感。
三、角色表演，體驗樂趣
復聽時，我采用師生互動的方式，有的用語言、有的用動生與教材的互動來體驗不同的角色。在音樂課中我首先啟發學生跟著音樂即興扮演樹木、花草、小動物等不同角色，創設出美麗的早晨。學生邊聽音樂邊通過教師語言的提示和自己的即興表演來感受音樂情緒的變化，了解音樂所表現的內容，來體驗音樂活動的樂趣。這種方法可以讓孩子們積極地投入學習活動之中，但是有效的生生互動和教師的“穿針引線”密切相關。不同的樂曲需要教師創設不同的環境，不同的支持與引導，不同的教學策略，才能讓孩子在有效互動中，發揮主體性，提高學習效率。
這節音樂課我讓學生充分發揮想象力，大膽地去表演。激發了學生的興趣和情緒，極大地調動了學生的學習積極性。我覺得生活本身是美的，有了音樂的生活會更美。我的職責就是要讓一顆顆童稚的心靈感受到美，感受到美的力量、美的絢麗、美的純凈。讓美妙的音樂成為他們一生的基石，將成為他們終身向上的源泉。在今后的教學中我要借助于音樂，在師生之間搭建起一條相印相通的橋。更大限度地開發學生的創新潛能，關注學生的新發現，抓住他們的思維火花，使課堂教學生機勃勃充滿活力。
音樂教學反思2
常有教學是小學低年級音樂教學的主要形式，對于發展學生的音樂素質，培養學生的自信心和自主性，塑造個性方面有著不少替代的作用，通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計，注意唱游中的'知識性、藝術性與技巧性的完美結合。
2、教學中要注意到大部分學生，注意游戲的廣泛性，使全體學生都能積極地參與到游戲活動中去。
3、游戲的內容與形式要生動活潑。符合低年級學生的生理特點。心理特點和年齡特點，按《音樂課程標準》要求合理安排教學各個環節。由淺入深逐步圖搞。
4、要注意師生的情感交流，教師不僅要“編導”和組織，更要積極參與到游戲之中。充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。
5、既要強調整體的協調統一，又要注意學生的個性發展，對于學生的積極表現要及時表揚和鼓勵，注意開發學生的智力，培養學生的觀察能力，記憶力、思維能力，提高學生的敏捷性和靈活性。
21世紀的音樂課是百科全書式的，學生通過音樂學習不僅要掌握必要的音樂知識，逐步提高感受，理解肩上音樂的能力，而且要通過音樂知識世界，了解世界，拓寬視野，比斷提高音樂文化素養，讓學生在音樂課堂里接受文化的熏陶，成為具有良好的藝術修養的合格接班人。
音樂教學反思3
最近發現，自己在上大學時用科學的發聲方法來唱歌，聲音渾厚，有穿透力。而一旦自己當了老師，來教自己的學生唱歌時就不用方法了，歌聲蒼白無力，不能感染學生。聲音不好聽，歌詞再好，學生也不愿意學。整個音樂課堂就會顯得沒有一點生氣，枯燥而無味，把音樂課的特色給淹沒了。但在音樂課本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，這也是事實。所以我想我們音樂老師應該用有方法的通俗唱法來進行教學，然后全身心去演唱，這樣聲音好聽了，學生覺得好聽了，才會愿意去學。
音樂擂臺激發了學生學習的興趣。人們常說“興趣是最好的老師”。它雖不是一種能力，但是一種能激發學生參與各項活動的動力。針對當前獨生子女大多思維活躍、喜愛表現的心理，音樂擂臺不失為一種“激趣”的有效手段。
（1）在音樂擂臺上學生可采取按學號輪流表演的形式，自由組合表演隊伍，人數不限；
（2）要求從嚴，評比從寬。要求節目能較好地表現情感，或唱、或舞、或奏，形式要多樣化。對集體節目和進步較大的同學評比可放寬。
（3）總結及時。每次表演完老師要進行及時的總結，先讓學生自評或者互評，教師的.總結語言注意親切自然，簡潔精練，并帶有啟發性。
（4）措施得力，保持興趣。凡參加展示的同學在表演后，都要進行民主投票，超過半數同學認同的可以登“小小音樂家”表揚榜。音樂課上的“閃亮登場”我已經進行了兩年，通過這項活動學生學習音樂的興趣越來越濃，大大促進了音樂知識與技能的學習，并且加大了學生自主學習的動力，豐富了學生的課余文化生活，開闊了視野，一些不同風格的音樂被學生帶進了課堂。
音樂教學反思4
《非洲歌舞音樂》課后反思——帶著問題，深入聆聽。從音樂藝術的審美感知角度上看，非洲歌舞音樂不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性，高度發達的節奏是其最鮮明的特點。打擊樂器是非洲人的最愛，特別是非洲鼓，是非洲人生活中不可缺少的。很多重大的活動都離不開鼓和歌舞。本課是以“聽”引起學生對審美形象的注意。學會聽，培養一個良好的聽覺習慣是學習音樂最重要的條件。誠然，“聽”這個詞在音樂中則具有了更加復雜和廣泛的意義。不僅僅要會“聽”音高，還要學會去“聽”音色的變化、節奏節拍的變化，去“聽”旋律線條的進行……。就像學習繪畫的人要訓練在幾十種相近的顏色中，能夠體味它們的不同一樣。聽覺是行動的`指導，無論是音樂的律動，旋律線條的進行，音色的多種變化等都需要用我們的耳朵去分辨，聽得見它們細微的變化才有可能體會到音樂的美妙之處。聽，是鑒別音樂優劣的最高標準。為培養學生良好的欣賞習慣，敏銳的聽覺。在欣賞教學中，教師精心設計符合學生心理狀態，知識能力的問題，讓學生帶著問題去聆聽，是一種很有效的方法。這種方式不僅可以激起學生的興趣，產生欣賞的熱情和欲望，刺激思維的積極性，使學生在欣賞活動中，積極、主動、專注，形成自主探索、自主發現的過程。而且這些問題深入音樂，將音樂要素與音樂形象緊密聯系，可以幫助學生加深感知和體驗音樂的程度。
音樂教學反思5
一、心，做有心人。要有目的、有意義地做好這項工作，課內有心留意，主要教學那幾個知識點，重點的、略帶的把節與節、章與章、舊知識與新知識此問題與彼問題是否能巧妙地連在一齊。
二、勤、及時記載。這是寫好教學反思的關鍵之一。根據記憶規律，在識記以后不久就開始遺忘。所以，寫教學反思要趁熱打鐵，課后及時記載，立即整理歸納，總結分析，記錄于冊。
三、全，全面分析。首先要對教案的實施情景進行細致全面的回顧，從教學目標的'達成，教學結構的安排，教學過程的進展，教學方法和手段的運用到師生活動
四、活，靈活多樣。寫教學反思沒有固定的格式和應根據要求和教學實際采取靈活多樣的方法和形式，因課而異，不拘一格。
五、高，標準要高。分析教學情景，提煉得失，不能低標準地就事論事，應有必須的高度。這個高度不是自我隨心所欲而定，要根據音樂課的教育教學任務，教學原理原則和不一樣年級不一樣要求的基本知識與技能，以及學生的年齡、身心特征來衡量。
六、實，實事求是。寫教學反思是教師自覺的工作和自我的要求。
七、恒，堅持不懈。許多事實證明，任何工作、任何事情，堅持數年，必有良效。
音樂教學反思6
教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。
在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自己的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自己，展現自己的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《快樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不小心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫助小熊貓想想辦法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”；有的學生馬上反駁到：“如果樹枝不夠長怎么辦呀？”另一個學生說：“可以用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛！”我趕緊表揚他，夸他的`想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我知道如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。但是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、快樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“老師，我有個辦法，不僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用！”我馬上用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧！”他自得的說：“可以順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’？孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子積極想象和創造的興趣。
其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系良好，心理相容，學生能夠就會把老師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一起欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。而且在課堂中我會自然和真誠地使用“謝謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到老師和自己是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一起演唱歌曲，一起表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項內容，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自己的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到特別親切，我想孩子們也一定和我有同樣的感受。最后，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很激動，馬上說道：“對，老師要和你們做永遠的好朋友！”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎么會有這樣的一句話，又怎么會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢！
最后，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不同于其他學科，可以不必一定按著教材中的內容安排去進行。為了教學效果更好，每節課的內容可以互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。
經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們可以有更寬闊的空間去發揮、實踐。
音樂教學反思7
這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌。“花兒”是回族最具有代表性的民歌體裁之一，流行于甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的一顆璀璨的明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然后就讓他們進行聽賞，聽完以后并能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什么，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該盡可能想出一些辦法來調動這些學生的積極性。盡量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加注重學生的'參與性，讓學生和我一起置身于音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。
在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節課很好的完成了教學內容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。
音樂教學反思8
《美麗的黃昏》是一首三聲部合唱歌曲。這一課的難點就在于二部輪唱和三聲部的配合，所以教案的重重設計都是為著歌曲的三個聲部做著充分的準備。
教案的設計分六個步驟：
第一步驟是引入教學（引發問題，引出主題）；第二步驟是結合太陽下山的情景，練唱“miredosol”；第三步驟是結合圖形譜，唱唱“美妙的鐘聲”；第四步驟是聽音樂：欣賞黃昏的景色，感受黃昏的意境；第五步驟是學唱歌曲；最后一步驟是用打擊樂器為歌曲伴奏。
第一步驟，我在黑板上用紅色粉筆畫下一個太陽，問學生這是什么。越是簡單直白的問題學生越顯得興奮又好奇，思緒緊緊地跟著。“這是太陽！”此時我可以感覺到聚焦在我腦后的.好奇的眼神。我再次用綠色粉筆在太陽下面畫上山，問：這下你覺得太陽是要下山了還是剛剛升起來呢？學生一片議論。“我們都不確定太陽到底是要上山了還是下山，那么就讓音樂來告訴我們吧！”（我慢慢地彈奏miredosol）并朗誦似的說道：“太陽慢慢下山了，美麗的黃昏來到了，黃昏的景色真迷人，讓我們一起來唱唱太陽下山的音樂吧！”
第二步驟就是練唱miredosol。通過優美抒情地多次練唱，分齊唱、二部輪唱，從這里開始的設計是為后面歌曲的二部輪唱做充分的準備了，課堂也開始在我的調度之中，我要根據實際情況聽學生練唱的效果和程度再做出相應的指導，注意音色美、聲部齊、聲音慢慢漸弱等的要求。學生在達到一定的效果后我繼續引導下去，“再過一會兒，你們說太陽將怎么了？是上升還是繼續下降呢？這下我們唱的音樂應該高起來呢？還是要唱得更低了呢？你聽，太陽慢慢下山了，這個是什么音？”師逐個慢彈dosilasol，最后停在sol上，唱準低音sol。
第三步驟進入正題，結合圖形譜，唱唱“美妙的鐘聲”。我首先引導：“黃昏的景色真美，黃昏的音樂也美，讓我們變化著來唱唱黃昏的音樂”，接著我畫一圖形譜，讓生認出是：312｜5——‖認出后齊唱，二部輪唱，我在音色的和諧、整齊上特別注重，在情緒上加以引導，效果還行。然后我連續畫兩個圖形譜要求學生認出：123｜1——‖和312｜5——‖也注意音色和聲部的效果，這一設計又更進了一層，剛才是同一歌譜的二部輪唱，這一環節先通過分開練習掌握，再把兩個不同的歌譜進行二部輪唱，如果這一環節的程度學生可以接受的話，那么歌曲的二部輪唱應該也沒有太大的難度了。在這一環節我給學生練習的時間長了一點，但我覺得根據不同的學生素質，時間是需要自己掌握調整的。第三步驟的第三環節是給出歌譜：523｜1——‖讓學生來畫圖行譜，這一設計又是考驗學生對音高的線條概念，學生上來后不是很清楚，我就讓他觀察剛才老師是怎么畫的，學生馬上就反應過來了，但我知道坐在下面的一部分學生還是不明白的，課后我才想到應該給學生分組討論，每組派一代表上來畫圖形譜，老師再加以指導會讓更多的學生掌握要點。
最后一環節我用另外顏色的粉筆慢慢把圖形譜連起來問學生這個音樂像什么？先是讓一個學生起來唱唱，再小組討論，再一起來唱，最后得出像鐘聲。
音樂教學反思9
片段：
聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。
提問方式一
師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”
生：“一個明亮，一個不太明亮。”
生：“？？？？”
提問方式二
師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”
生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”
生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”
生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”
生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”
反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的`提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
音樂教學反思10
《土風舞》是一首很熱鬧歡快的捷克民歌，F大調，2/4拍，歌曲節奏規整，旋律流暢，音樂朗朗上口，表現了農民們載歌載舞慶豐收的熱鬧情景。
整節課的教學圍繞讓學生們從歌曲里感受歌曲氣氛開展，讓學生從演唱到肢體都能體現出歌曲的氛圍。學唱完歌曲后，從速度、力度和情緒上來比較了《紅葉》和《土風舞》兩首歌曲的不同，再動手拍歌曲中不同的節奏帶給自己不通過的體驗，自編動作隨音樂跳起來唱起來。然后欣賞了不同地域的豐收之歌，陜北的《秋收》、丹麥的《豐收之歌》和小提琴協奏曲《四季--秋》，體會不同地域音樂的'不同。
這節課的教學重點是聽、想，學生在這節課上很好的發揮了自己的主動性，自己學會新知識的過程讓孩子們很有成就感。但是整個的教學過程和設計還是有不足的地方。在比較兩首歌曲時應該更好的讓學生自己去想，這樣可以更好的理解歌曲。
音樂教學反思11
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：
1、先介紹作者生平；
2、介紹作品時代背景；
3、介紹主題（可先聆聽一遍）；
4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；
5、完整的欣賞全曲。
于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1、改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的`翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3、要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4、是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂教學反思12
學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。
一、成功的經驗：
學生對學過的知識掌握不是很牢固，所以復習是必要的，在聆聽的過程中，提高學生對6/8拍的強弱規律的認識和樂感，效果明顯。歌曲的學唱不難，關鍵是對歌曲情緒的表現。我從一開始就強調旋律的特點，讓學生感受情緒。在學習中不僅抓住拍子的特點，也要體會歌詞的含義，時刻注意情緒的表達，以情帶聲讓學生在愉快的環境中理解環保的重要性和人類與小鳥的關系。
二、失敗教訓反思：
本節課的`失敗點在于運用上幻燈片更直接的讓學生直觀感受激起興趣，然后讓學生聽歌曲感受更好。
三、教學創新點：
讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕松的學習環境。
論語中說“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。
音樂教學反思13
《小白船》是一首在我國流傳已久的朝鮮童謠，歌曲描述了孩子們對神秘宇宙的豐富想像與探求的愿望，反映了孩子們對美好世界的追求。這首歌曲旋律優美，節奏舒展，鮮明的三拍子韻律，描繪了月亮船在夜空中蕩漾的生動形象和美好神奇的意境。
藝術教學長期以來存在的只重視技能訓練、知識傳授，而忽視學生感悟、情感的生成與發展，音樂教育應該遵循藝術本身規律，充分重視審美體驗在音樂教育過程中的重要作用。通過多種感官的參與、體驗，是學生獲得藝術經驗的最基本方式和基礎。也只有在參與、體驗的過程中才能使學生感受到發現、探索的樂趣，表達他們的獨創性，豐富他們的經驗，促進想象力、創造性能力的發展。這一堂課我試圖在這方面做一嘗試，教學中創設多種體驗、感受、表現的形式和通道，使每個學生都能夠在更寬廣的領域發展自己的藝術潛能。
在教學中為了讓學生體驗到歌曲所描繪的情境，在整個課件的設計中我都注重了一個教學氛圍的營造。用深藍的底子墜滿閃爍的小星，給孩子們一個美麗的夜空。孩子在學唱歌曲時情境相結合，更能激發他們的想像，更好的感受音樂。在課的開始環節我設計的按節奏朗讀歌謠，目的是想讓學生體會二拍子與三拍子不同的韻律感，讓學生選擇歌謠的。意思用那種節拍更能體現從而也引導出了本課《小白船》的三拍子韻律。歌曲感受的環節，我通過生動的`圖片，意境的創設引導孩子們進入歌曲的意境當中，學生從哼鳴過渡到演唱環節十分自然，情緒也在教師不斷的激發中一步到位，歌曲的演唱環節設計是通過學生的討論來完成對歌曲速度、聲音、情緒上的選擇，并通過反復演唱來達到最好的效果。本課通過歌曲的教學來激發學生想象力是我教學的一個設計重點。我從孩子們喜歡的話題入手，讓孩子們自由發言，討論，通過圖片的配合介紹激發學生展開想像，通過讓孩子們欣賞課外歌曲《飛向月球》激發他們探究的興趣，也達到了較好的效果。最后讓孩子們自由揮灑畫筆畫出自己的想像，做到聽——唱——演——畫步步結合。從學生的反映來看也達到了預期的效果。
這堂課比較成功的地方應該有兩點，第一，我這節課為學生們創設了一種意境，讓學生們在優美、寧靜的旋律中去體驗和表現歌曲的詩情畫意。課堂展示美麗的夜空圖，配上聲情并茂的語言，讓學生把教室變成美麗的夜空，培養了學生創新意識和獨特的創造行為。第二，知識的拓展，激發學生插上想像的翅膀，吸引學生積極參與，樂于想像，跳出了簡單唱好一首歌的框框教學。
存在的問題也不少，第一，在三拍子韻律體會環節粗淺不到位，點到卻沒深入沒能達到體會的目的；第二，學生與老師之間的交流不足，老師和學生之間的互動還應該再加強；第三，學生“動”得不夠，老師在啟發學生投入的樂曲中讓自己隨音樂放松，表演方面還應該想更多的辦法。
體驗不是一次性完成的，它是一個反復實踐、不斷深化的過程，而“比較”則是這個過程的重要方法和原則。音樂藝術的特點決定了它的材料、要素、結構及形象都有非具象性和，需要在反復比較中形成印象和理解，發現事物之間的相互關系，獲得新的認識。比較的方法也會豐富學生體驗的活動和形式。教學還需要更深刻的分析與反復實踐探索才能達到更好的教學目的。
音樂教學反思14
本課的導入，我考慮到一年級學生身心特點和發展規，設計了豐富的內容，強調學生參與，重在激發和培養學生的音樂興趣。首先，讓他們回想手在日常生活中的作用，然后在《粉刷匠》音樂聲中，讓學生動手模仿日常生活中的各種動作表演，讓其充分表現自我，通過身心愉悅的活動，引出新課內容“粉刷匠”，為本課的創編歌詞打好鋪墊。
聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是音樂藝術時間重要的過程。我認為在課堂中，必須設計“聽”的環節，分層次、有目的的讓學生聽，讓學生充分的感受音樂的美，能有效地反映學生的學習興趣，引發學生對音樂的`想像和聯想。還可以培養良好的音樂習慣，使學生逐步積累起感受和鑒賞音樂的經驗。我還想通過音樂的“彌散性”讓孩子們學會歌曲，因此，我讓他們聽“歌詞內容”，聽“情緒”，邊聽邊學動作。但是很失敗，因為他們在幼兒園學過同樣旋律的《粉刷匠》
音樂教學反思15
在本學期的音樂教學中，我嘗試了用土風舞作為教學的形式，幫助學生更好地了解音樂，同時也對自己的教學方法進行了反思。
我注意到學生們對土風舞的興趣十分高漲。在介紹土風舞的起源、發展和舞蹈動作時，他們時時刻刻都在專心聽講。當我播放土風舞音樂時，他們都自發地跟著音樂節奏晃動著身體，非常投入。
我也注意到了一些問題。首先，有些學生的舞蹈動作不夠標準，需要花更多的時間練習。其次，有些學生對于舞蹈的意義和表現方法理解不夠深入，需要更多的探究和思考。
針對這些問題，我采取了一些措施。首先，我在課后給學生們提供了更多的練習資源，讓他們在家里多練習，力求舞蹈動作更加標準。其次，我在課上引導學生分析舞蹈動作、表情和音樂之間的關系，讓他們更好地理解土風舞的表現方式和意義。
通過這次教學實踐，我獲得了很多啟示。首先，學生的興趣是教學的關鍵，需要從學生的實際需求出發，注重培養他們的興趣和參與性。其次，教學不是單向的傳授知識，而是一種互動的過程，需要讓學生更加積極參與、思考和探究。最后，教學需要不斷反思和調整，以適應學生的.需求和課程的實際情況。
通過這次教學實踐，我更加深入地了解了音樂教學的本質和方法，也為自己的教學工作指明了方向和方式。我相信，在今后的教學工作中，我會更加注重學生的實際需求，更加關注教學效果的反饋和調整，為學生的全面發展做出更大的貢獻。
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