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學習攝影心得體會

時間：2025-08-26 10:03:35 攝影我要投稿

學習攝影心得體會范例(15篇)

　　當我們備受啟迪時，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編精心整理的學習攝影心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

學習攝影心得體會范例(15篇)

學習攝影心得體會1

　　我們長興被稱為花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪里我都能帶著相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存。

　　這次學習讓我受益匪淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我這幾天的學習的心得體會：

　　一、理論結合實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的`妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

　　四、圖像的后期很重要

　　培訓中的后三天，周潔老師給我們進行了，圖像的后期處理PS知識的培訓，事先我就想PS知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對PS有了了解，并且學到了很多圖像后期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。

　　以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的48課時的老師們，感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”

學習攝影心得體會2

　　閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對于我已經購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術有了初步了解和認識。學習心得體會如下：

　　一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

　　二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業余愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

　　1、操作的`方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

　　2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

　　3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

　　4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。

　　5、對于剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

　　6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

　　三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

　　1、光圈、快門的基本運用;

　　2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

學習攝影心得體會3

　　攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以后的日子里回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談，在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。

　　首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

　　說實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是了解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題后，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。

　　然后為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的.構思可以分為三個階段，前期構思、即時構思、和后期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。后期構思則簡單了很多，即通過后期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

　　攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。

　　攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

　　攝影，真的不只是記錄，它是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

學習攝影心得體會4

　　對于攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的`效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一、快門

　　當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二、光圈

　　這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

　　我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

學習攝影心得體會5

　　對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的'配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，美術等都是有關系的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建筑，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

學習攝影心得體會6

　　大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。

　　學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信于攝影師們的高質量作品都歸結于他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優秀而優秀!

　　在上課之前，我租了一臺佳能500D的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看著相機上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，后來老師都在我們上實踐課的.時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。

　　在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

　　另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。

　　漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。

　　六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。

學習攝影心得體會7

　　攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助于我們的學習。

　　接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的.審美意識。

　　范老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

　　完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。同時我還深深的感受到了攝影帶給自己的樂趣。

學習攝影心得體會8

　　今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和增加戶外活動的動力為目的的業余愛好者，應該思考、理解和把握以下幾個問題：

　　一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成為頭腦和心靈的展現。

　　二、更重要的是思想，是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的'頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然后再考慮應該如何去升級。

　　三、初級攝友比相機，中級攝友比構圖，高級攝友比思想。

　　四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重復別人而別人也無法重復你的照片。攝影是集一生經驗于瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

　　五、攝影的魅力和特點在于其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，后取好”，量中求質。

　　六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。

　　總之，要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

學習攝影心得體會9

　　通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的'拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

學習攝影心得體會10

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

　　我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經歷等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影根底選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

　　從選修課中了解到相機的開展歷史，過去攝影的本錢不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。

　　必然要浪費大量膠卷，本錢高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感慨光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術開展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么根本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。

　　科技以人為本，技術使我們按下快門的本錢下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的時機，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經歷，使以后更得心應手。

　　即時構思是在拍攝一幅作品的.之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思那么是在拍攝后的暗室后期進展制作完成，并通過電腦進展修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個時機，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

　　通過這次學習讓我受益匪淺，根本了解了照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我學習的心得體會：

　　一、理論聯系實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

　　以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

學習攝影心得體會11

　　我從很久以前就喜歡攝影，原因很簡單，因為相機可以記錄事實，定格時間，把美與感動凝固在畫面里。也因此我很早就買了數碼單反相機，胡亂地拍攝著生活中的點點滴滴，因為沒有認真的學習過，所以一直徘徊在攝影的門外停止不前。直到有朋友向我介紹**的攝影班，才有機會與**結緣。從20xx年參加版里的**學員培訓班開始，就陸續參加班里的活動，完成規定作業，進行各種練習，拍攝了很多照片。這兩天整理這段時間的照片，從中清楚地發現了自己成長的脈絡，一時間感慨無限。

　　通過審視自己拍攝的一張張照片，總結自己學習、外拍的經歷，感覺收獲頗多，這也是自己邁向攝影人的第一步。學習的路是坎坷的，有時會有怠惰，但老師一直督促著我們不斷前行，同學們互相幫助為枯燥的學習增添了無限的樂趣。攝影是減法，但對攝影知識的學習卻永無止境，只增不減。攝影是一門綜合性很強的藝術，涉及數學、美術、物理、計算機等多個學科的知識，特別是從未接觸過攝影的學員要學習的東西很多，想在短時間內掌握要下很大的氣力。在學習的同時鉆研攝影技術，進行課外練習是必不可少的，只有熟練掌握攝影技術，才能準確表達出自己想要拍攝的主題，也只有掌握了攝影技術才能談得上對其取舍，對拍攝內容加減，才能進行自己想要的創作。

　　隨著攝影學習的深入，我逐漸從設備、技術，向攝影思想轉變。“攝影是對美的追求。”在攝影創作的過程中，要用美的眼光去看世界，在生活中發現美，在攝影過程中找到美，這是作為攝影人應該具備的一種能力。我們要學著用幾何的眼光觀察身邊的事物，撇開他們的一般屬性，把我們的世界打造成一個二次元世界，用點、線、面，明暗、色調來重新組合畫面，像一個畫家一樣，將我們看到的事物一一重塑，表現在自己的.作品里。這也就是老師同學們一直津津樂道的攝影眼，是我們為之努力的方向。但攝影絕不是簡單的記錄，更是一種感受，是攝影者自己對生活、人性的感悟與理解。單純追求光影、色彩和線條的構成，也只是得到形式上的美，照片沒有內涵是經不住品鑒的。而好的作品能夠傳達作者的感情，增加畫面的感染力。只有形式、內容和作者的感受完美結合，并為觀賞者所體會時，才能成為形神兼備的優秀作品，所以我們在鍛煉自己的攝影眼的同時，也要懷著一顆熱忱的心去完成拍攝，這就是今天我對攝影的理解。

　　在為自己的成長欣喜之余，我也發現自身存在的問題。隨著攝影知識的增長，我越來越感到抓起相機無從下手，因為要思考的東西太多，而往往當你猶豫的時候，畫面就錯過了。這是一個瓶頸，我相信隨著我攝影經驗的積累和不斷的實踐，我終將克服這個問題。

　　下面我談談自己在這段學習時間里的個人收獲。

　　收獲一：在**的學習中收獲最多的還是攝影知識。《紐攝》是我接觸的第一本攝影書，照相機的說明書也成為身邊常備的小冊子，在反復閱讀理解的基礎上，不斷實踐，按下快門。看著自己從前稚嫩的照片和今天初見構思的圖片，我確信自己在成長，然而接觸越多，感覺自己會的越少，要學習的東西太多。雖然我們很快就要結束攝影學習了，但絕不能放松對攝影知識的學習。

　　收獲二：在學習的同時，我們還認識了一批熱愛攝影的良師益友。是**帶領我走進了攝影的殿堂，成為一個尚不合格的攝影人。師傅領進門，修行在個人。雖然我們即將畢業，但這是我們新的起點，我們要自己在攝影的世界里慢慢摸索前進。在今后的日子里，我將繼續和熱愛攝影的朋友們沉淀下來，互相學習，共同進步。

　　最后，我想說做好任何一件事情都需要鍥而不舍的精神，攝影也是一樣。讓我們保有這份對攝影的執著和熱情，不斷學習、觀察、積累、練習，我相信我們的付出必將在攝影之路上收獲更多的喜悅！

學習攝影心得體會12

　　攝影課心得體會隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠。——題記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由**翟書旗書記主講的，他也是我們**攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的.是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

學習攝影心得體會13

　　對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。

　　以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發現，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。

　　在培訓課上，每一位老師用自己攝影作品作教材，生動地向我們講述作品選題、元素、構圖、光線，以及作品背后的故事，讓我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、光圈、景深、快門等不同參數的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于照相機的自動功能，而且多數時候自動功能拍出的照片并不是你真正想要的，需要運用一些拍攝技巧。張家口車務段的劉建中老師講述，對于大型會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的，拍攝領導照片時一定要選準中心人物，不可喧賓奪主，做到構圖清、對焦準、從而保證不錯過每個細節，能不用閃光燈最好不用;北京供電大修段的張寶倉老師給我們生動地講述了框架式構圖、對稱構圖、均衡構圖等多種拍攝構圖技巧，重點提示了要想作品有動感要善于選用斜線構圖，快門速度要大，才能保證圖像能活靈活現、栩栩如生地表現出來;天津工務段的無人機航拍“大咖”馮凱，講述了無人機應用技術，拍攝靜物要選用大光圈長焦距，拍攝風景要選用小光圈………

　　新聞攝影，從外表看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情……… 楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的執著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不管拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的`整個身心能與拍攝題材進展感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。

　　在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發。

　　與其它工作一樣，攝影也要學會創新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“風光選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、S圖、幾何圖形，那樣就不會太死板。”

　　對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。

學習攝影心得體會14

　　通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閑置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什么是快門、光圈以及ISO感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。

　　個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以為廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的.自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成為一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。

　　時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。

　　我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

　　過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

　　但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。然后是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地了解ps了，回到寢室后在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對于人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭發染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

學習攝影心得體會15

　　對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同學，歷史．地理．建筑，美術等都是有關系的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建筑，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的.興趣，愛，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

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