音樂教學隨筆集錦（15篇）
在日常學習、工作生活中，大家都聽說過隨筆吧？有的可能還經常寫隨筆？隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。那么，什么樣的隨筆更有感染力呢？以下是小編為大家整理的音樂教學隨筆，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學隨筆1
在音樂教育改革中，對課堂教學進行反思是適應基礎教育改革要求的重要舉措，是音樂教師內在素質自我發展、自我完善的有效途徑。在20xx年6月教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中，強調教師對自己教學行為的分析和反思，促進教師教學水平的不斷提高。如何在音樂教改的步伐中適應基礎教育改革要求？如何在音樂課堂教學中進行反思？筆者結合自己十幾年來的教學經驗，談以下幾點看法：
一、課前反思
一般教師認為，反思都是在課后進行的。筆者卻認為，課前就可以進行反思，而且課前的反思對課堂實際教學有著重要的作用。課前反思可以通過說課的形式來實現。在說課的過程中，音樂教師通過自我講解的形式對自己的教學脈絡進行課前的整體梳理與檢驗，并借此與同行、同事乃至領導進行交流與討論，不斷明確自己的教學意圖，對其中的不足與盲點不斷地進行反思，從而使認識更加深入，達到最佳的課前準備狀態。所以，說課是檢驗實踐的先行者，是一種很好的反思性教學方法，它令教師在課前就能對教學目的、教學方法及整個教學脈絡進行反思，發現問題，并且有時間思考如何來提出解決問題的假說，最終在實際教學中檢驗假說，直至解決問題。
二、課后反思
（一）反思語言
1、導語的反思。我們經常說，興趣是推動學生求知欲的強大內在動力，興趣往往是創造的先導。教師在課堂上的導入語也會直接影響到學生學習探究的興趣，影響到師生間的雙向互動與交流。在平常的教學中，有許多老師會將導語“程式化”，如：“同學們，請打開課本，今天我們學習第x課”等等。當這樣的導入語能讓每個同學都背出來的時候，我們可以想像學生在課堂上會有什么樣的精神狀態。在新課標中，第二個基本理念就是要“以興趣愛好為動力”，“根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”導入語是一堂課要進入新課教學的首要環節，如果在這個環節就能激發學生學習新課的興趣，那么這堂課也就成功了一半。因此，新課程理念呼喚老師們應該用誘發學生靈感，激活學生思維，促進學生發展的新導語進入課堂。
2、提問語的反思。許多老師在課堂提問的時候都會直接指向一位同學，說：“請你說說，這個問題怎么回答？“語言平淡，提問直白，激不起學生回答的興趣。所以，老師的提問也應該講究藝術，問題提得好就會像投向平靜的水面的一顆顆石子，激起學生思維的漣漪，有利于發展學生的思維力、想象力、創造力、有利于達到教與學的和諧統一。
3、評價語的反思。筆者曾經聽過一堂音樂課。在這堂課當中，這位老師請了大量的學生進行唱歌練習，每當學生唱完后，她看都不看這個學生，直接朝學生做個手勢說：“請坐”。學生是需要被肯定的，當他們得到一次次的“請坐”后，他們回答問題的熱情怎么會再次高漲！音樂新課標在第十條基本理念“完善評價機制”中指出：“應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。”老師們不能用一種簡單的方式、慣用的方式去評價所有的學生，而應該尊重學生的個體差異，對每個學生的音樂實踐作出中肯、鼓勵性的評價，以此來促進每個學生的健康發展。
4、總結語的反思。在一堂課快要結束的時候，有相當一部分老師喜歡說：“好了，我們這堂課就上到這里吧。”我們可以想象，當一堂課程式化地上到這里的時候，這堂課應該是失敗的。其實，課堂總結也是教學過程中的一個重要環節，高超的總結語能夠起到畫龍點晴、升華主題的功效。音樂新課標著重體現審美體驗價值和創造性發展價值。因此，就課堂總結語而言，也應立足于“審美體驗”和“創造力”，總結語的設計著力體現在情感態度及發散性思維方面。
（二）反思教學設計
反思教學設計是一種“重新”的行為。“重新”一詞的價值取向重在“新”，所以，反思教學設計的行為是教師與教學的一種再和諧，是教師享受知識增長與追求教學效果的再默契。
教師課后反思的最后一步是靜心沉思假如再教這一內容時，將怎么更改、完善教學設計，這是對反思成果的吸納和整合。教師要將摸索出的教學規律、教法上的獨到之處、知識上的新發現、組織教學方面的新招、解題方面的新突破、各方面暴露出的誤區等綜合梳理，將各類知識的地位重新定位、歸類、排序，并進行必要的取舍、整理、補充、修改、歸納出提高教學設計水平的一般規律，將原教學設計整合成新型的'反思型教學設計。筆者常聽一些音樂教師訴說他們的音樂教學基本上是“教無定性、教無定量、教無定法”，這就容易形成教學的一種隨意性。在這種隨意性中，很難想像學生們能學到什么樣的知識。在對教學設計進行反思的過程中，可以揚長避短、精益求精，增強教學的針對性和時效性，避免教學的盲目性和隨意性，使教學水平升華到一個新的境界和高度。反思教學設計，是教學技能和教學理念的新再現、新傳承、新完善和新發展，能使教師不斷汲取知識，拓展視野，使教師的教學“巧投入，高產出”，不斷提高教師課堂的監控能力。
（三）反思“靈感”
教師是教材的開發者、研究者、發現者，對教學資源的開發、對教學過程的研究、對必要問題的發現都會給創新帶來精彩。教師要珍惜研究成果和創造性舉措，反思其生成情境和實用價值，使其內化為自我教育的生長點。
靈感是創新的一種表現形式，它是一種突如其來的行動，也是人與生俱來的本能。創新想法往往是在靈感一閃之后獲得的，是若干靈感的積累和提升。音樂新課標的第二個價值體現了“創造性發展價值”，基本理念也提到了“鼓勵音樂創造”，而靈感恰恰是教師創造性勞動和學生創造性發揮的閃光，是教師行為發展、完善和學生行為成長、進步的智慧結晶，是一種帶有必然性的偶發現象。新課程中一些無法預見的、從未見過的教學新情境，對教師是一種強大的靈性點擊，對學生是一種強大的頓悟刺激，師生大腦中的許多智慧細胞隨時有被創造性沖動激活的可能。如欣賞《春之聲》這一課時，教師先讓學生閉眼聽一段描繪雨聲的聲音，淅淅瀝瀝的雨聲一下子把學生融入了大自然。教師問到：“同學們，你愿意告訴我雨中的心情嗎，并告訴我雨中的故事嗎？”有的學生說“我最喜歡下雨，因為在雨中玩水，最有趣”。還有的學生講述了雨中發生的故事……緊接著教師利用多媒體課件展示了一幅幅極富詩意又帶生活氣息的畫面：河邊的楊柳，村前的杏花……伴隨著《春之聲》的旋律，教師提問：“你覺的這首音樂帶給我們什么樣的一種春天的意境”。學生對音樂的感受不同，所以他們的回答也各不同，就這一意境中，教師引導學生根據歌曲旋律創編歌詞，在填詞創作中，學生非常興奮，創編的歌詞極富個性色彩，都對春天充滿了希望，充分體現了他們的創造能力。最后師生共同參與比較并試唱。在教師設置的情感意境中學生用心去唱自己創編的歌，再次感受到了創新的快樂。因此，課堂教學中，隨著教學內容的展開、教學新情境的出現、師生思維發展及情感交流的融洽，往往會因為一些偶發事件的啟迪產生瞬間靈感，教師要及時利用課后反思去捕捉師生釋放出的靈感，并分析靈感產生的背景原因和人為因素，紀錄成冊，便于以后翻閱。反思每堂音樂課的靈感和靈感的生成，能發現和喚醒教師教育生命的潛能；能更多地激活教師創新思維的能動細胞；能促使教師教育生命的價值不斷化身為新的知識生成。善于儲備和運用靈感將會鑄造一批反思型、創新型、研究型教師。
綜上所述，反思給我們帶來了什么？實踐證明反思不僅可以幫助我們自覺地走向教育理論，更新教育觀念，在教學實踐中能夠去偽存真，透過現象看本質，縮小教育動機與教育效果之間的差距，有效地端正自己的教學行為，使自身素質不斷得到提升，同時反思還幫助我們以飽滿的激情、與時俱進的觀念走進新課堂，使我們由經驗型教師成長為富有創新精神和創造能力的反思型教師。
音樂教學隨筆2
一個未曾謀面的陌生孩子由媽媽陪著來上音樂課，奇怪吧！還真未見過需要媽媽陪讀的小學生，況且現在幼兒園的孩子都不需要家長陪伴。我心存疑慮，納悶著準備開口詢問，只見班主任風塵仆仆地趕來。
“這個學生是新轉來的，曾在先前的學校被老師體罰了,心理有些障礙。”
原來是這么回事！疑惑解除，我立刻贈給孩子一個真心笑容，并輕聲問他：“小朋友告訴我，你叫什么名字好嗎？”話音未落，意外的是把他給嚇哭了。
滿臉無辜的我納悶極了！可他的哭聲卻越來越響……
“媽媽，嗚嗚嗚……我怕……我要回家……”
怎么辦？這種歇斯底里的情況我可從來沒有遇到過呢？
“好孩子，別哭了。”我安慰道“你媽媽在身邊呢。”看看他媽媽，非常焦急不安，一個勁地摸他的頭進行鼓勵。
眼前的一幕使我的腦海忽然有一種奇怪的想法，那就是讓他一個人留下來上音樂課。也許這是件很困難的事情，但我相信音樂課可以留下他，我可以留下他。我自信地讓他媽媽離開音樂教室，他呢？差點沒有跑出去抱他媽媽的腿。
家長和班主任離去，教室里只剩我和一大幫學生。感覺這事情還真刺激，挺有挑戰性，但是絕對棘手。我蹲下身子，笑著問他：“你能夠告訴我，為什么哭嗎？”可他理都不理，瞧都不瞧我：“我要媽媽……”啊，又要歇斯底里地鬧了，“你看，有哪個小朋友是媽媽陪著的呢？我們都已經長大了，不需要家長陪著上學了。”
“嗚……嗚……”
我幫他擦干眼淚，摸了摸他的小腦袋，希望從中安慰他一下。
“孩子們？今天來了一位新朋友，可老師卻不知道他的名字叫什么？”
“別哭了，告訴我你叫什么名字？”我期待他的回答。
“嗚……嗚……”哭聲代替了回答。
無奈之下，我只好先把他安置一邊，想用我們的音樂課堂來吸引他的注意力。
我們復習了一首游戲歌曲，并離開坐位玩三拍子和二拍子步伐的游戲。
“我們請新同學和我們一起玩好嗎？”我向大家提議。
“好！”學生異口同聲并表現出極度的熱情。
我再一次來到他的身邊，蹲下身子：“來吧，和小朋友一起來玩，好嗎？你一個人多孤單啊，讓我們一起舞蹈。”
……
還是沒有反應，唉……
“我怕，嗚……”好不容易停止，又哭上了，而且是越哭越兇。
“別怕，老師保護你！”我微笑地對著他，希望能夠給他一點歸屬和力量。
可他仍舊沒有任何反應。
“好吧，同學們。我們的新同學還沒準備好，等一下再讓他和我們一起玩。”
美妙的音樂聲，不和諧的哭聲，我們卻愉快地玩著各種音樂游戲……我想我只能夠用各種孩子喜歡的音樂方式來吸引他，幫助他。
大概十分鐘過去了，我悄悄瞄了他一眼，發現他不哭了，還偷偷地笑了一下。哈哈，我想可以馬上給他一個下臺階試試看了。音樂結束，我第三次來到他的位置“我是來幫你‘搬家’的，老師覺得和我們一起坐，大家都會比較開心。”
他好像有些猶豫，我起身學著動畫片里的可愛人物先搬走他的'書 “嗨喲，嗨喲……”他笑了笑，是在笑我這個老師幼稚吧。
“好了，現在輪到把你‘搬’過去了。”我用調皮的孩子般的口吻。
他仍在猶豫著……
“孩子，讓我拉你的手吧！”我用親切的目光真切地希望他能理我一下下，足夠！
一秒，兩秒，三秒……他真的站起來了，^_^，真開心！萬歲！我成功了！接著，我想我會更成功的。
我幫他安排好一個位置，“剛才，我們玩的很愉快，但是新同學沒有和我們一起玩，再來一次好嗎？”我對學生們說。
“好！”學生一個個顯得興奮極了。
我和藹、自信地走到他面前“好孩子，和我們一起玩吧！讓我拉你的手，由我負責來保護你，好嗎？”
他微微點頭，不仔細看還真看不出他點頭的樣子。
音樂響起，我拉著他的手一起舞蹈，在美妙的樂聲中，他笑了，很開心，我也特別開心。我覺得這是我從來沒有過的成就感，我是多么幸福啊！
讓人興奮的上課時間過去了，他的媽媽一直躲在教室外面旁聽，我走出教室，她開心地對我笑，我感覺到一種感激，一種感動……我及時回敬她一個燦爛的笑容，這笑不需要言語，不需要任何說明與標注，因為那是一種愛的交流……
經過對這個孩子的教育之后，我一直在反思，我們的學生，那些稚嫩的臉，那些幼小的心，是多么需要我們教師真情的灌溉啊。在教學中，我們應該懷著一顆感恩的心，感謝特殊孩子給我們帶來了寶貴的教學經歷，感謝他們讓我們變得更加懂得去愛護每一個小生命。也許當你愛護一個幼小心靈的同時，孩子們也悄悄地愛上了你。
音樂教學隨筆3
在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的`學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。
首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習，可以用稍快的速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
音樂教學隨筆4
音樂課程標準指出，初中音樂教學要以培養學生對音樂的興趣為基礎，適當開展一些音樂實踐活動，進而培養學生對音樂的欣賞能力。音樂欣賞也是美育教學的內容之一，學生在欣賞音樂的同時情操得到了陶冶，有了更豐富的情感體驗，同時也能提升音樂素養。初中音樂教師在教學過程中應該激發學生對音樂的熱情，培養他們對音樂的主動性，進而提高課堂效率和學生的音樂素養。
一、借助音樂欣賞，培養音樂鑒賞能力
欣賞音樂最先調動的是人們的聽覺，然后是情感，從耳朵的陶醉到情感的陶冶。但如果只是靠聽，學生容易產生聽覺疲勞，這樣也不利于音樂教學。對此，教師可以運用多媒體技術，在播放音樂的同時配上相應的情景或動畫，給予學生多感官的刺激，進而提高學生的學習興趣和學習效果。
例如，在《太美湖》的欣賞教學中，為了讓學生對歌曲有更深入的理解，能夠更好地進入歌曲的情境，筆者用課件對太美湖的景色進行了展示。那是一幅湖光山色的江南美景，一葉扁舟在一望無際的太美湖上穿行，這時候，音樂也隨之響起，是那么的恬靜、婉約，與美麗的山水相融，簡直是天上人間。只有這歌才能表達這景，也只有這景才能配得上這歌，如果有景無歌則略顯寂靜，如果有歌無景又太覺抽象，只有歌景相融，才感覺流暢、自然。學生在觀賞課件時，視覺、聽覺都得到了享受。
由此可見，教師在帶領學生欣賞音樂時，不應只注重對他們聽覺的培養，應運用各種方法調動起他們的多個感官。還可以讓學生參與到音樂角色扮演中來，讓他們成為音樂課上的主導者，在刺激各種感官的同時，培養他們的音樂鑒賞能力。
二、借助音樂欣賞，培養音樂想象能力
“想象力比知識更重要”，因為想象力是人類特有的優秀品質。在聽到音樂時，人的腦海中會形成畫面，進而與音樂創作者進行情感交流，感受音樂創造者當時所感受到的美和情感。因此，初中音樂教師要善于引導學生與音樂作品和創作者進行情感交流，即幫助他們通過音樂聯想情境，進而提升他們的想象力。
例如，在《梁山伯與祝英臺》這一小提琴協奏曲的欣賞教學中，筆者讓學生閉著眼睛欣賞這首協奏曲，讓他們自由想象。有的學生說“看到了”梁山伯與祝英臺在書院快樂地學習，還有的學生說“看到了”梁祝化成一對美麗的`蝴蝶，在花間自由地嬉戲。學生在欣賞音樂的同時可以充分發揮自己的想象力，并在想象力的帶領下，獲得更為主觀的音樂感受。其實這個過程就是學生與作品對話和情感交流的過程，他們在其中感悟到了作品的內涵，這樣的音樂欣賞才是有效的。由此可以說明，欣賞音樂時需要配以無盡的想象力，想象力能讓音樂變得更美，欣賞者也能得到情感的升華。同時，想象力還為欣賞者插上了翅膀，有利于提高他們的創造力和美的欣賞能力。
三、借助音樂欣賞，培養音樂創造能力
音樂課程標準指出，音樂的欣賞過程其實是感受音樂和音樂再創造的過程，而增強對音樂的感知力有利于提高音樂創造力。所以，欣賞音樂有利于培養學生的音樂感受和音樂欣賞能力，還有利于提高他們的創造力，發散他們的創新性思維。因此，初中音樂教師在音樂教學中應鼓勵學生大膽想象和創新，積極發表自己的感受和見解。
音樂教學隨筆5
隨著新課程改革的不斷推進，新疆農牧團場地區的教育教學緊跟課改步伐，不斷前行。在新課標實施中，音樂教學應在教師啟發和引導下，師生共同體驗、創造、表現和感受音樂。要培養學生的音樂表現力，就必須充分挖掘歌曲或樂曲蘊含的情感，以情激情，以情動情，讓學生盡情地用動作、語言、繪畫、表演等方法創造美、表現美。但是，因受語言環境、居住環境等諸多因素的影響，雙語班學生在音樂課堂上的音樂表現能力不如漢族班學生。如何培養雙語班學生的音樂表現能力呢？筆者簡要闡述了在雙語班音樂教學中的經驗。
一、創設聆聽氛圍，深化雙語班學生的音樂感受
每個學生都有一雙聆聽音樂的耳朵，教師要結合雙語班學生的年齡特點，為學生創設良好的聆聽氛圍，讓學生先接觸本民族節奏歡快的歌曲，利用多媒體等輔助教學設備，通過教師富有表情的演唱，感染學生，深化學生的音樂感受，從而提高學生的'音樂表現能力。通常一節課下來，學生不僅能夠感受到音樂的魅力，更重要的是學生能用自己喜歡的方式表現音樂。
同時，經常利用課前5分鐘來播放學生喜歡的音樂，可以讓學生在歡快的節奏中感受和表現音樂。如在音樂課前，筆者有意識地播放一些悅耳動聽的、節奏感強的歌曲，如《嘿，加油！》《我是一朵雪蓮花》《洋娃娃和小熊跳舞》等，集中學生的注意力。當這些音樂響起時，學生會用自己喜歡的方式表達對音樂的感受，盡管學生的動作不是那么優美，但耳濡目染地接|到這些熟悉的音樂后，音樂的種子便埋在了學生的心里。
二、巧用歌曲創編，培養雙語班學生的創造能力
對于低年級學生，教師可以直接根據歌詞或直觀的畫面等方式教授歌曲。在實際的音樂課堂教學中，創編歌詞是相當有難度的，對于低年級的雙語班學生來說更是如此。在教學中，教師可以嘗試引導學生根據自己掌握的漢語詞匯來創編歌詞。例如，在學習完《小麻雀》這首歌曲時，可以引導學生用喜歡的小動物來創編歌詞。同時，可以利用課本上豐富且直觀的材料進行創編，激發學生的創編思維。在筆者的充分引導下，學生根據這些直觀材料，從簡單的創編入手，既拓寬了雙語班學生的語言思路，又鞏固了學生對某種節奏的掌握，提高了雙語班學生的音樂表現能力。
三、巧用肢體語言，激發雙語班學生探索音樂的興趣
雙語班學生的漢語水平較低，對于歌詞的理解能力較差，對歌曲旋律能基本哼唱下來，但卻不能很好地演唱歌詞。針對這種情況，采用適當的肢體語言輔助教學，形象直觀，可以幫助雙語班學生理解詞義。即使在演唱中一時想不起歌詞，但只要教師用肢體語言加以提醒，學生便能很快唱出來。如在進行《其多列》這首哈尼族歌曲教學時，大多數來自牧區的學生對“砍竹筒、撿竹葉、隨風吹動、隨風搖”這些歌詞不理解，筆者就利用肢體語言幫助學生。這樣做既能集中學生的注意力，也能幫助學生理解歌曲的內涵。學生在輕松的學習環境下，充分感受到了音樂魅力之所在。
四、利用身邊的生活物品，激發雙語班學生的音樂創作能力
小學低段的學生好奇好動，富有想象力和創造性。一支鉛筆、一把尺子、一個小塑料袋、一個小鉛筆盒、礦泉水瓶、空易拉罐，都能為學生提供想象、表演的天地。學生在摸摸、敲敲、打打、動動、玩玩中，通過探索這些物品發出的聲音為歌曲伴奏，既展現了自己的表演才能，又提高了學生的音樂創作能力。
奧爾夫說過：讓學生自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。教師需要做的是引導。低段學生接觸的事物較少，尤其是那些來自于偏遠牧區的學生，有些書本上提到的樂器或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，如何讓他們模仿小動物的動作或者聲音呢？一開始，在課堂上的實踐活動中，聽到最多的就是學生手足無措的聲音。改變這種現狀的策略就是從生活出發，從學生實際出發，尋找本性的音樂。
總之，音樂表現能力是由淺入深、由簡單到復雜的發展過程。對于雙語班學生音樂表現能力的培養，需要潛移默化地熏陶與滲透，才能使這些雙語班學生在良好的音樂學習環境中發現美、感受美，繼而表現美。
音樂教學隨筆6
隨著當今社會科學幼兒教育觀念的不斷宣傳和實踐，尤其是《幼兒園教育指導綱要》和《3-6歲兒童學習與發展指南》的頒布與實施，對我們提出了新的要求，面臨著新的挑戰。在學前教育內容中,音樂教育又是其中的一大部分。我國《幼兒教育綱要》指出:教育者根據學前教育的任務、內容,通過一些手段和方法,在受教育的兒童和教育者的共同活動中,對兒童施加各種有益的影響,在學前教育階段,我們可以通過音樂教育充分的發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康、活潑、陽光、的形象,促進幼兒在德、智、體、美等各方面得到積極主動的發展。那么作為一位教師，如何抓住幼兒音樂教育的特點，采取恰當方法，合理的設置課堂各環節，有效地開展幼兒園音樂教育活動，是擺在幼兒教師當前的一個新課題。
一、幼兒音樂教育的主要特點
(一)幼兒音樂教育要與幼兒教育學、心理學的科學規律相一致。
幼兒音樂教育必須符合幼兒的生理、心理發展特點,要以幼兒園相關的教育原則、方法等作為基本理論指導教育教學工作,一旦違背了這些科學的規律，那我們的教育工作必定會受到影響。不可避免的會影響幼兒的心理、生理發展。例如:同樣的一首兒歌,若一位專業技能技巧熟練的教師并熟知各年齡段幼兒的年齡特點,采用正確的教學方法對幼兒開展教育的老師,教學效果必定很好;相反，若一位不具備這些條件的老師,就達不到目標,自己著急,幼兒也沒掌握。
(二)幼兒音樂教育活動要把握住幼兒藝術歌曲的情感與審美感受的主要特點。
音樂教育的重要特征就是通過音樂藝術作品給人以情感的體驗與審美的感受。 音樂審美感受是讓幼兒在參與音樂藝術活動的過程中,通過不斷的感知音樂作品的藝術美,使其在情感上產生共鳴,獲得美的感受。 所選的兒童音樂作品要緊緊與幼兒的生活實際相聯系，具有情趣、積極、陽光、健康、活潑的一些特點。也要體現出這些情緒中蘊藏的贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助的生活態度。音樂藝術是以每個生動感人的藝術形象來激勵人們的感情,給予啟示,感染幼兒。
例如:在中班上冊教材中的兒歌《一分錢》,它教育意義是教育幼兒拾金不昧的高尚的品德,但是在歌詞中并沒有直接呈現,而是采用了一種天真的兒童語氣、簡單的音調旋律、歡快的情緒,唱出了小朋友把撿到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿著錢對小朋友點頭贊揚示意的細小情節,塑造出一個生動而又感人的美好形象,從而教育我們的兒童，意識到不是自己的東西不能要，并且要把拾到的東西，就算很少的一分錢都要交給警察叔叔，在情感上也是愉悅的。用這樣一種情感方式來激勵，會比直接的教育會更容易讓幼兒接受，更能牢記在心。因此在幼兒音樂教育活動中,無論是進行思想、情緒、品德的教育,還是進行知識技能、認知理解的教育,都需要通過審美感受這一途徑來開展。
(三)幼兒音樂教育的開展要遵循寓教于樂的原則。
音樂藝術具有娛樂性特征,這也是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用這一特點讓幼兒在游戲中快樂的學。在音樂教育中獲得愉快的音樂感受讓幼兒在歡快活潑、富有藝術特點的教育中獲得成長。從而促進幼兒德、智、體、美全面發展。
(四)幼兒音樂教育的影響是潛移默化的`。
幼兒音樂教育是在一種歡快的氛圍中進行的,它的教育影響就如像春雨點點滴滴滋潤幼兒的心靈。慢慢的熏陶、感染著她們。因此,音樂教育就是一個循序漸進、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育對人們內心情感有著潛移默化的影響,比說教更具有說服力,意義更深遠。
二、音樂教育在促進幼兒全面發展中的意義
(一)音樂教育對陶冶幼兒情操，培養幼兒審美能力有著重要作用
喜愛音樂是孩子們的天性，幼兒有著較強的好奇心，鮮艷而又明亮的色彩，五彩繽紛的世界，環境中豐富美妙的聲音，美麗色彩與圖形都可吸引兒童的視覺與聽覺。那么，美妙的音樂便更是他們的最愛。
音樂不斷陶冶著孩子們的情感，激發他們充分發揮兒童想象力，教育他們熱愛生活，及對未來一片美好的憧憬。
(二)音樂教育與德育緊密相聯，密不可分。
好的音樂教育可以促進幼兒品德的發展。而品德教育的發展需要以情感為基礎，音樂教育又是德育培養的情感基礎。通過優美動聽的音樂，潛移默化地影響 。
音樂活動多為集體活動,無論是音樂表演，合唱都可體現團隊合作精神。因此都能培養集體主義精神，養成遵紀守法的好習慣，在國外，有很多學者把音樂活動作為培養新一代社會道德規范的早期教育行為來研究，并在教育中占據重要地位。
(三)音樂教育可促進幼兒智育的發展。
音樂教育能促進智育的發展，這一點已成為社會有目共睹的一點，很多有條件的家庭為更好的培養自己的孩子，更好發展孩子的智力 ，兒童的早期音樂教育已成為社會一種發展趨勢，越來越多的家庭為孩子購買樂器，請專業的音樂教師。由此看出，得當的音樂教育對促進幼兒智力的發展有著積極的作用。
三、在幼兒音樂教育中如何有效開展教育活動
(一)培養興趣，激勵幼兒主動、自信地參與到活動中來。
興趣是最好的老師，幼兒音樂教育的教學內容與形式要生動形象活潑，3-6歲的幼兒活潑好動、好奇心強等特點，因此，避免利用簡單呆板的教學模式， 在教育活動中教師應讓自己的課富有濃厚的趣味性。從而調動幼兒的積極性。多給幼兒一些上臺鍛煉的機會，鼓勵幼兒參與的每次活動，發現幼兒的進步，從而增強幼兒的自信心。
(二)所學歌曲要與幼兒的生活緊密結合。
幼兒歌曲來自與幼兒生活，同時也反映著幼兒的生活。教師要啟發引導幼兒了解與歌曲內容相關的知識，使幼兒增長知識， 更有助于幼兒體會歌曲的情感 ，與生活緊密相聯幼兒更容易理解，對學唱歌曲增加了興趣。比如在學中班上冊的《幼兒園里好事多》這首歌曲之前，教師就可問問幼兒小椅子誰擺的，小桌子誰擦的，小手絹誰洗的。幼兒既感興趣，又熟悉了歌詞內容。在加上歡快的音樂間奏孩子能不喜歡么?通過這樣的一種方式不僅提高了幼兒對音樂的興趣更讓我們的教育開展的更為順利。
快樂是孩子學習、探究、嘗試的原動力，孩子因為快樂所以學習，因為學習所以快樂。因此，我們有責任成為幼兒音樂活動的伙伴，支持者，引導幼兒喜愛音樂;在活動中多給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂;多給幼兒自由的空間，讓幼兒創造快樂;多給幼兒合作，交流的空間，讓幼兒分享快樂。我們共同努力讓音樂帶給幼兒快樂，讓幼兒真正享受音樂的快樂吧!
(三)幼兒音樂教育要給幼兒充足的空間，培養幼兒的創造意識。
在音樂活動中,作為教師我們不能僅僅看孩子技能技巧的訓練,還應培養幼兒會表現美、創造美。適時地鼓勵,引導幼兒當眾大膽表現。
音樂教育需要我們給幼兒創設一種寬松的環境,由易到難地引導幼兒創造,創編歌詞與動作，充分挖掘孩子們的才能。從這樣我們可以從簡單的改編歌詞、從一個簡單的旋律出發,慢慢的到為圖片故事編配音樂、為整首歌曲創編舞蹈動作，總之，要引導幼兒從自身實際出發,充分展示自己的創造力。
結語
幼兒音樂藝術教育作為樂教育的一個重要組成部分,越來越受到各國教育界高度關注。在大力提倡超前教育、素質教育、基礎教育的今天,如何探索幼兒音樂教育發展方向,完善幼兒音樂教育體系,對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。
音樂教學隨筆7
我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。
來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。
接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：
一、樂器
奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。
二、曲目分析
在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。
三、舞蹈創編
第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：
1、創編前要分析曲子的結構
2、想象一個適合曲子特點的主題
3、全神投入劇情中
4、表情、動作夸張。
舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的.看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。
四、課堂內容設計
這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。
1、首先要在教學活動上注意動靜結合。
2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。
3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。
4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。
5、內容設計是其主要環節有：
①熱身律動；
②樂器探索；
③歌謠；
④小兒歌；
⑤音樂欣賞。
五、音樂欣賞
音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。
以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！
音樂教學隨筆8
一、真情誦讀，領略歌曲的唯美意境
誦讀音樂作品是最為傳統和直接的音樂學習方法。然而，隨著多媒體信息技術的普及與發展，音樂更加輕而易取地滲透到我們生活中的每一個角落。即使是三四歲的小孩子，也能隨口哼唱一兩句當下的流行歌曲。誦讀，開始被人們遺忘，即使在音樂教學中，也日漸失去了其獨特的教學地位。其實真情誦讀不僅能夠引導學生們發好音樂作品的每一個音，確保歌唱的準確性與目的性，而且能夠有效地幫助學生們感知音樂材料，引導學生領略歌曲作品為我們營造的特殊意境，從而激發學生們真實的情感體驗，為隨后的歌唱教學積淀最真實的情感。可見，用好用準誦讀，是十分必要的。
例如，教學《我們美麗的祖國》時，筆者考慮到其是一首活潑抒情的少兒合唱歌曲，它的歌詞以設問句的形式引出主題，字里行間充滿了少年兒童對祖國的熱愛之情，以及生活在新社會新時代的幸福感與自豪感。因此，筆者在教授這首歌曲時，以“誦讀”的形式打開教學，引導學生們以小組為單位，說說自己知道的以歌頌祖國為體裁的詩歌、歌曲，比比哪個小組知道的多。隨后，筆者并找不著急著讓學生們開口學唱，而是播放背景音樂，組織學生們開展深情的誦讀活動。在班級齊讀之后，筆者又劃分歌詞，引導學生們以小組分讀，高潮部分齊讀的形式，進行誦讀比賽，從而激發學生誦讀的積極性，指導學生們以飽滿的熱情融入到歌詞的誦讀中。
二、唱法交叉，表現歌曲的'靈動之美
在階段的中，我們往往遵循“聽音頻，學唱歌”的教學流程，認為學生能夠聲情并茂地跟隨旋律唱出歌曲，表達情感便完成了教學目標。顯然，這樣的教學目標遠遠達不到審美的教學高度，不僅限制了音樂課堂的自由發揮，而且抑制了學生們的音樂創造能力，不利于學生音樂個性的發展。我們在傳統教學的基礎上，不妨大開“自主、創新”之門，鼓勵學生根據自己對音樂的獨特體驗，以多種唱法或音樂形式表達音樂，如配音朗誦與歌唱相結合、融入戲曲元素、加入民歌成分、穿插地方語言、英語等，從而淋漓盡致地展現歌曲的靈動之美。
例如《包粽子》一課，筆者考慮到這首歌謠以我們的傳統民俗活動“包粽子”為背景，是一首特色鮮明的傳統節日歌謠。因此，在這首歌曲的欣賞與跟唱教學中，筆者首先滲透“端午節”的傳統節日背景，引導學生們一同走進端午，了解端午的歷史文化及民俗活動。隨后，筆者以播放了制作粽子過程的動態視頻，播放音樂，引導學生們邊動手邊跟唱。在這個過程中，學生們模仿得惟妙惟肖，有的學生邊唱歌邊煞有介事地拿起紙條學包粽子；有的學生一邊動手，一邊跟唱，由于動作不嫻熟，光顧著看視頻，因此時而唱得歡快，時而唱得拖拖拉拉，反倒別具一番風味；有的學生調皮地加入地方方言，使得本就傳統的歌曲更具地方特色。
三、活動深入，體驗歌曲的實境之美
小學生本來就是最活潑好動的教學對象，因此，活動探究，就變成我們不得不用心考慮與設計的教學環節。筆者以為，在音樂審美教學中，教師應有意識地用豐富多彩的音樂活動去強化學生們萌發的審美意識，去鼓勵學生們蠢蠢欲動的音樂創造欲求，讓學生們在自主思考與合作探究的過程中，真切地感受到音樂無形的魅力，體驗到音樂實踐的樂趣，收獲到音樂創造的喜悅。
例如，進行《鳳陽花鼓》的創編旋律部分教學時，筆者考慮到這部分主要針對3/4拍知識的復習鞏固，能夠有效地發揮學生的發散性思維，培養學生對節奏美的感知能力。在本課中，需要創編的旋律為兩個樂句，有拍號要求和旋律音，創編只需加入節奏即可。因此，筆者在教學中以“雞毛信”的故事導入教學，引導學生以創編節奏為暗號，傳送雞毛信。以活動形式，激發了學生們音樂時間實踐探究的積極性，提高了學生們對節奏的感知能力。
音樂教學隨筆9
音樂是人類在生活實踐過程中創造出來的獨特的精神文化，而中學音樂教學是整個基礎教育中重要的一個環節，其發揮的作用是其他學科不可取代的。音樂是培養學生創新能力的有利陣地。學生創新能力的培養，不僅只是靠幾門學科來完成。通過生動、優美、感人的旋律，激發學生的形象思維，為學生對音樂作品的感受展示了自由、廣闊的想象、聯想與創造的空間。提高人們的音樂文化素質尤其是提高中學生的音樂文化素質是關系到未來人才知識構成和能力范圍的重要因素之一，對于塑造全面發展的復合型人才有著深遠的意義。
一、把生活貫穿到對音樂賞析中
音樂欣賞是一個音樂教育的重要組成部分，進行音樂教育不是讓他們以后成為音樂工作者，更不是成為音樂家，是提升他們的藝術欣賞水平和藝術品味。初中教育在進行教學時，需要所有老師和學生在各個方面的通力配合，音樂教育就是一個很好的途徑，寓教于樂。比如流行音樂作品通俗易懂，大多反映個人情感和都市生活，風格多樣，易讓學生接受。在欣賞此類音樂時，教師要掌握主動權，引導初中學生如何辨別哪些是好的流行音樂，價值何在，如何去欣賞它，不好的音樂表現在哪兒，也就是說，要學會辨證的看待流行音樂。
二、通過廣泛靈活的渠道，加強對音樂知識學習
現在很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂，而且很多音樂也非常有價值。教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵初中學生積極參與各種形式的音樂活動。教師應當引導初中學生平時多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。
三、初中音樂教師要注重導入激趣
興趣是最好的教師，開課激發學生的學習興趣，是保證學生學習效果的第一個環節，至關重要。如果這個頭開不好的話，學生就會對音樂學習缺乏興趣，教學效果非常不好。所以筆者根據目前的教學內容，經常會醞釀各種不同的導入方法，力求產生使學生眼前一亮的效果。由于方法得當，每一次課學生的學習興趣都非常高漲，學習效果也非常好。尤其是在講一些比較傳統且不好理解的曲目時，筆者會采用一些新奇的方式作為本節課的開始。如在講授《蝶戀花答李淑一》這首歌時，筆者就運用了這樣的開頭方式：大家知道同志的詩詞嗎？學生們齊生答：知道。能朗誦一下嗎？于是請兒位同學來朗誦一下他們熟知的詩詞。筆者對每個學生加以點評，并適時地給予鼓勵。接著筆者就通過放錄音的形式讓學生欣賞了兒首詩詞，讓其充分體會詩詞本身的美，從而為學生感受音樂之美埋下了伏筆。這一次課上，學生的興趣很高漲，一節課下來，都能感受到這首詩詞的情感并產生了共鳴，教學效果很好。筆者認為，導入的目的就是吸引學生的注意力，采用各種各樣的形式把學生巧妙地帶到教學內容中去，讓學生不知不覺地走入你的課堂，享受你的課堂之樂，從而達到良好的教學目的。可以說，一個精彩的導入一定能夠讓學生在愉快的氣氛中走入課堂學習，使你的課堂收到事半而功倍的`效果。這就需要廣大教師不斷地探索、積累和歸納，為每一節音樂課都設計一個出色的開頭方式。
四、改革評價方式促進學生發展
合理的評價可以將學生引向正確的學習方向，可以診斷學生在學習過程中存在的失誤與問題，改進學習的效率。可以促進學生學習的積極性，使學生在學習活動中處于一種積極的狀態上，調動學生學習音樂的積極性和熱情，使學生主動學習。在音樂教學中，對于學生的評價體系存在著兩種狀況。一種是缺少評價體系。學校或者部分老師對音樂課重視不足，將其視為其他學科的輔助課程，不對學生的學習進行評價。另外一種是評價缺乏多樣性。一張試卷、一個分數就算完成對學生音樂學習的評價。出現這樣的誤區，原因就是沒有意識到評價對于學生學習音樂的重要意義。新課程改革認為，教學評價在基礎教育課程改革中起著重要的作用，是課程改革成敗的關鍵因素，是整個教學工作中不可缺少的一部分。教師在對學生進行評價時要多鼓勵、多欣賞，建立學生的自信，并且對學生的評價方式不能單一化，除了傳統的試卷形式外，還可以采取“學生成長記錄袋”、“自評、互評相結合”等多種評價手段，達到評價的最佳效果。
綜上所述，我們初中音樂教師是美的傳播者，要運用一切方法來引導學生步入音樂殿堂，如導入激趣，課堂上運用合適的教學方式及靈活多變的教法原則等。我們的目的就是要引導學生感受音樂之美，體悟音樂之美，創造音樂之美。
音樂教學隨筆10
現階段，盡管各種各樣的教育理念、教育思想層出不窮，但在傳統的學校教育（特別是中小學教育）中，“一言堂”的教學思想依然根深蒂固。這正如南京師范大學張舒予教授在《視覺文化概論》一書第八章“視覺文化在教育中的價值體現”中指出的那樣：在現階段的教學實踐中，教學最大的薄弱點在于要求學生記住一般規則和概念，而學生卻不具備經驗去理解。
隨機走入中小學課堂，我們會驚訝地發現生搬硬套、死記硬背等現象比比皆是。那么，在平時的教育教學工作實踐中，如何才能杜絕言語主義教學的弊端呢？筆者認為，我們應努力去探究新的教育教學方式，就算無法完全改變現狀，至少也應該在現實教學情境中增加一些新的元素，使現狀有所改進，這也許是對現代教育理念的一種更好的詮釋。
人是通過五大感官系統直接獲得信息的，有關科研人員做過一個實驗，結果表明：在人獲取信息的過程中，視覺占83%，聽覺占11%，其他占6% 。其中，占83%的視覺，主要是生動鮮活的畫面，而不是抽象的文字。
因此，初中音樂課程的教學設計應根據初中學生的認知特點，盡可能多地選用視覺媒體承載知識，讓學生在視覺享受中，在對美的追求中源源不斷地獲得知識，形成合理的知識結構，建構自己的知識體系并最終形成各種能力。同時也應力爭體現出教師主導與學生主體的有機結合，應根據音樂課程的教學目標、任務和學科特點，以音樂課程標準為指導，以建構主義、人本主義等學習理論為基礎，采用以“自主學習、探究學習”為中心的教學設計來培養學生自主學習和探究學習的能力，從而達到提高學生音樂素養的培養目標。另外，在教學設計時，我們也應盡可能多地站在學生的角度來確定學習目標、設計合理的學習方法、選擇適宜的內容的呈現方式等。
以下是筆者在日常教學設計中，結合初中學生認知規律，充分利用計算機多媒體課件對初中音樂教學創新的一些嘗試，希望通過合理運用多媒體課件對初中音樂教學創新起到拋磚引玉的作用。
一、積極運用多媒體課件，營造良好的課前教學環境
目前，初中音樂課程作為一門非考試學科，或多或少地受到學校和學生的輕視。傳統課堂中，音樂教師要將學生從課前的興奮狀態“拉”回到學習狀態是一件比較困難的事。為了讓學生快速進入學習狀態，在日常教學中，筆者往往根據課程教學內容，預先設計一個與之有關的多媒體課件，營造出良好的課前教學環境，讓學生快速回歸課堂，并對當堂教學內容有所了解。
如在進行《乘著音樂去旅行》一課教學時，筆者結合教學內容利用PPT創設了這樣的課前教學環境：陽春三月，渴望旅行，可是現實條件并不允許，那么我們就乘著音樂去旅行吧！（文字展示）《蔭中鳥》、《鴨子拌嘴》、《野蜂飛舞》、《賽馬》、《羊腸小道》（背景音樂）陪伴著我們愉快地向科羅拉多大峽谷（圖片循環展示）進發！學生在進入音樂室的瞬間，都被多媒體課件展示的美麗的科羅拉多大峽谷和優美動聽的背景音樂所吸引，“收心”效果十分明顯。
課后有教師這樣評價：該節課充分利用了各種素材，全面調動學生的眼、耳、鼻、舌、身參與到所創設的教學情境中，不但讓學生學習了音樂知識，同時也讓學生在美的享受中完成了一次對美的感悟，教學理念符合現代教育理念。
二、合理運用多媒體課件，突破課堂教學難點
在傳統課堂的合唱教學中，教師只能彈一個聲部，唱一個聲部。因此，教師單獨教學每個聲部的時候，學生往往覺得比較容易。但如果幾個聲部結合，比如碰到3個以上聲部時，學生就覺得合起來唱的時候找不到音。假如學生的音準概念不是很好，再加上教師的即興合唱伴奏的能力不是很強，就會給常態課中的合唱教學帶來困難。為了突破教學難點，筆者在進行合唱教學時，合理運用多媒體課件，在學生唱的不準的地方給出關鍵性和弦，這樣方便了每個聲部的學生找到自己聲部的音高，提高了教學效率，達到了良好的教學效果。
三、合理運用多媒體課件，彌補教師教學能力的不足
音樂教師的音樂素養有高有低，樂器的使用有強有弱。去年筆者參加了一次市級教研活動，聽了一節課題是《茉莉花》的公開課，開課教師別出心裁地用古箏奏出二聲部而自己范唱一聲部，這對初中音樂教師業務水平的要求是很高的。
這個設計引起了筆者深深的思考，一般說來，有器樂基礎的教師是可以進行展示并運用到教學實踐中的，但是如果不是器樂專業的教師應當如何有新意又能高效地完成這一教學目標呢？再比如，音樂教材中有些教學內容需要教師進行即興伴奏，如果音樂教師對該項樂器的演奏能力較弱，就會導致無法達到很好的教學效果。就拿筆者來說，本人對笛子的使用能力不是很好，在傳統課堂中對《帕米爾的春天》進行教學時，往往感到力不從心。因此在教學這個內容時，筆者設計了多媒體課件，通過圖片、聲音、文字等對笛子進行了全面介紹，讓學生明白了笛子的發聲原理，對笛子這種樂器有了比較全面的認識。通過播放名家演奏的笛子獨奏曲，讓學生不但了解了我國這一優秀的民族樂器，而且提高了音樂素養，同時也彌補了筆者教學能力的不足。
對于音樂這門課程來說，音樂教師不可能成為門門精通的全才。因此，積極運用多樣化的'教學手段是我們日常教育教學工作的必然選擇。信息技術支撐下的多媒體課件以其強大的技術優勢成為許多音樂教師的首選，在日常教學工作中，只要我們合理運用多媒體課件，一定可以取長補短，彌補我們能力的不足，使音樂課程教學達到事半功倍的效果。
四、合理運用多媒體課件，實現評價的全面化和多元化
在傳統的音樂課程教學中，評價學生的手段比較單一，如讓學生單獨演唱或者合唱，這些方式往往因為各種各樣的原因并不能很好地實現教學評價的目標。比如獨唱，只能對極少數同學實現當堂評價；合唱無法發現“濫竽充數”的同學。
為了改變初中音樂教學評價的現狀，實現全面化、多元化的評價目標，筆者在使用多媒體課件教學時，一般會預先準備好一些可以用于錄音的耳麥，甚至將學生帶到學校多媒體計算機室進行教學，在課件中設計錄音環節，讓所有學生都參與自己演唱歌曲的錄音，并將學生的自錄歌曲通過計算機網絡（網盤、FTP、公用郵箱、普通共享）、電子檔案袋等方式共享。學生可以通過共享方式獲取其他同學的演唱歌曲并進行播放和相互評價，實現學生自評、生生互評和教師點評，學生從自我評價、生生互評和教師點評中不斷反思、總結和提高；教師可以通過共享，實現對每一個學生的評價。
因此，合理運用多媒體課件進行教學評價，可以實現音樂課程教學評價的全面化和多元化，是對傳統音樂課堂教學評價的一種有益的擴充，對全體學生音樂素養的培養具有積極的意義，符合初中音樂新課標的基本要求。
綜上所述，傳統的“一只粉筆、一本書、一張嘴”的教學方式已經成為歷史，現代教學觀提倡教師應在教學過程中合理運用多媒體教學。以信息技術為支撐的多媒體課件為初中音樂教學提供了廣闊的天地，它不但可以營造良好的音樂課堂教學氛圍，突破音樂教學的重點和難點，彌補教師教學能力的不足，而且能對學生全面化、多元化的教學評價發揮積極作用。因此，在日常音樂課堂教學設計中，我們應結合初中學生的認知特點和認知規律，充分利用計算機多媒體課件對初中音樂教學進行大膽創新，探究新的音樂教育教學方式。這不但是對現代教育理念最好的詮釋，也是初中音樂課程教學設計理想和必然的選擇。
音樂教學隨筆11
本課中，我力求把自己對陜北民歌的那份熱愛傳達給學生，從而引導學生愛聽愛唱陜北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陜北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現，講陜北民歌的特點太難了，陜北民歌有兩萬多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人臺等等。學生不了解陜北，對陜北民歌了解的也很少。在確立教學目標時發現，要想讓學生認識陜北民歌，熱愛陜北民歌就要讓學生充分的了解陜北民歌的產生基礎。這就需要了解陜北的地理特征，了解陜北的民間藝術，了解陜北人的性格特點民俗民風等。
為了教學目標的達成。我設計了欣賞，感受，體驗，表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官，從而調動學生的熱愛陜北民歌的情感。為了使學生對所教的內容有自己的體驗，因此在教學的第一環節我安排的是讓學生感受陜北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術，感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛，體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒，具體做法是通過看一看，聽一聽，學生之間的.議一議來進行的，雖然從內容的廣度深度來說都非常有限，但已經可以讓學生對所學內容有所觸感，因此可以說為下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點，最后引入《領唱秧歌》的歌曲教學，并在學生學會后讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認為教學目標基本達到，學生們對陜北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他們喜歡上了陜北民歌。
音樂教學隨筆12
小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的`移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。
總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，"有音樂來培養音樂的耳朵"，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
音樂教學隨筆13
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什么”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛煉，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的.“難”突破。
針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師范唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然后提問：“哪一種唱法好聽？為什么？”學生自由討論后，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次范唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什么？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。
音樂教學隨筆14
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的'音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。
根據這種情況，我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先采用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明，這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。
音樂教學隨筆15
在一年的課改實驗中，作為一名音樂教師，我努力探索嘗試著把我們新的教學理念深入平時的教學中。現就我平時的幾個教學片段來談談體會：
案例1：在一年級一冊，欣賞《玩具兵進行曲》的教學中，我先讓他們聽樂曲，然后提問““這支歌有什么特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音，一會兒好多聲音”、“有趣”……，接著我向他們講述了玩具兵的故事，然后提問：“現在我們想一想，樂曲中，當一個樂器在演奏時，你想到了什么?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”，我又說：“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐后的說：“是幾個玩具兵在走路”。我繼續說：“那大家注意沒有，中間有一個很渾厚的聲音，這你想像是什么呢?”這時只聽見一個學生說：’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了，不等我提問，大家都紛紛舉手，爭先恐后的說：“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……于是我放音樂，讓他們聽第二遍，這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子，哼著弦律搖晃腦袋，還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中，我不再采用欣賞課學生聽老師講的模式，充分的發揮學生的主體性，讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下，自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西，這樣既達到了預期的教學目標，也讓他們感受到了樂曲的歡快，在愉悅的情緒中得到了美享受。
案例2：在學習《小雨沙沙》一課時，打擊樂器為歌曲伴奏這一環中，我首先拿出了十余種打擊樂器：手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然后說：“同學們，大家看見了老師拿出的這些樂器，現在大家就以小組活動的形式，來討論一下，你們選擇哪幾種樂器為《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨后，每個小組都展開了激烈的討論，他們模仿自己選擇的樂器，一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候，各個組的同學胸有成竹的上臺，選擇自己的樂器，進行展示。每個組都演奏的很好，組合及伴奏的音型各具特色。最后，同學們自己評價，推出哪個組最好。在此次的教學活動中，我著重培養學生的小組合作意識，讓他們能相互合作，自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎，使每個學生都能參與進來，激發了學生學習的積極性。
案例3：在學習《洗手絹》這首歌時，里面的.“媽媽洗衣我也來”，我就啟發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什么家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出：“現在，大家能不能以小組的形式，商量一下，利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候，編創的歌詞非常多，“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時，我又啟發他們根據自己編創的歌詞，模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈，邊唱邊表演。在這一教學環節中，我著重發揮學生的創造能力，讓他們不止局限于學習書中的東西，表現音樂的形式豐富多樣，讓他們的思維更加廣闊。
對于前幾種新型教學模式的運用，可以說還是比較成功的，但還有很多新的理念、方法，我還在摸索、嘗試中，不過我相信，隨著課改的不斷深入，音樂教學一定會更上一層樓。
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