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淺談人像攝影的決定性瞬間
人像攝影學(xué)問很多
當(dāng)我們看到那些光彩照人的人像攝影時，常常為它的魅力所傾倒。但很多青年朋友即使模仿這些優(yōu)秀作品而拍出的人像照片，也未必能得到同樣的效果，甚至非常失敗。原因何在呢?除了不具備這些佳作拍攝時的客觀條件外，主要還是缺少攝影的眼力。青年朋友常常對很多干擾和破壞畫面美感的因素視而不見，同樣對形成一幅漂亮的人像照片的根本因素也沒有發(fā)現(xiàn)。及時、準(zhǔn)確地發(fā)現(xiàn)、判斷鏡頭前能夠形成好照片的各種因素的能力，就是攝影的眼力。這種眼力是需要長期訓(xùn)練的。攝影作為一種獨力的視覺藝術(shù)樣式和繪畫等藝術(shù)樣式固然有共通的地方，但也有自己特有的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)特征，有它形成攝影美的要素。訓(xùn)練眼力的目的，就是要使我們在拿起相機(jī)的同時，立即感覺和判斷出這幅人像照片能否成功，或哪些是表現(xiàn)人物需要的，哪些是表現(xiàn)人物所不需要的。
那么，形成富有魅力的人像照片的要素是什么呢?我們應(yīng)該如何訓(xùn)練自己的眼力呢?
1.人像攝影得有〝情〞。好的人像照片，無論是好萊塢的青春影星，還是烏干達(dá)骨瘦如柴的兒童，或是阿拉斯加冰雪中的莽漢，都讓人們的心靈震憾，是什么打動了你呢?根本就在于這些攝影照片挖掘了你的一份〝人性〞情感。使你對人像產(chǎn)生了感情。因此我們的人像必須是活生生的、真實的。這樣才能感染人，打動人〔圖一〕，拍攝人像，我們一定要把對象內(nèi)在的或外在的那份美充分挖掘出來，把人物的情感全部調(diào)動起來。我們常常碰到這種情況，人物很美，很生動，可當(dāng)照相機(jī)對準(zhǔn)他時，這一切光彩都沒有了，肌肉表情緊張，手足無措。這時我們應(yīng)該輕松地和他交談，和他一起走過一個忘我的生活場景，使他情緒放松，忘了是在拍照，只有當(dāng)你按快門的時候是受感動了的，拍出的照片才有了感動他人的基礎(chǔ)。很多失敗的照片都在于畫面表情，姿勢呆板，毫無情趣。
這其實不是真實的他，而是一個對著鏡頭作假的他。同樣，搔首弄姿，忸怩作態(tài)的〝生動〞也是打動不了人心的，因為那是虛假的，至少在審美上這樣的照片格調(diào)不高。當(dāng)然，如果我們把這種〝情〞在賦予一種精神上的美，一種催動人心的力量，那么，這樣的照片就是具有深度和力度的佳作了。
2.魅力的傳達(dá)得力于形式。取景、構(gòu)圖、用光和制作等手段，其實都是為了獲取一個表達(dá)自己感覺的好的形式。以一定意義上說，形式即內(nèi)容，照片的每一個線條，每一塊色彩，無不都是情感的表述;我們選定的攝影位置、攝影角度、攝影距離都帶著自身的感覺;采用何種構(gòu)圖，更表達(dá)了我們對人物的刻畫和意境的追求;至于用光等技術(shù)手段則更等同于畫家筆下的描繪和情感抒發(fā)了。但青年朋友須切記的是這種形式是充分展現(xiàn)攝影魅力和發(fā)揮攝影特性的攝影形式。
3.好的形式必然簡潔。簡潔是情感表達(dá)和形式處理的前提。即使是美好的情感，如果淹沒在相互攪和和沖撞的不同感覺之中，就無以表述。雜亂無章當(dāng)然也就談不上形式感了。一幅好的人像攝影作品力求做到中心突出，攝影語言明晰，主次分明，以達(dá)到簡潔明快的藝術(shù)效果。
決定性瞬間,是法國紀(jì)實攝影大師布勒松的攝影理念物語，由于它獨樹一幟的理論和令人折服的實踐，使〝決定性瞬間〞觀點風(fēng)靡世界影壇，對各種風(fēng)格的攝影流派都產(chǎn)生了極大的沖擊和影響。確實，抓取〝決定行瞬間〞的人像照片生動、感人、美妙，充分體現(xiàn)了攝影快捷和真實的特性，由于抓住了人物神態(tài)和事件的高潮，把最美妙的一瞬攝取了下來，所以往往也最具有表現(xiàn)力，并且也最能打動人心。
當(dāng)然，唯美派、現(xiàn)代派等攝影流派同樣以其感人的作品讓人嘆為觀止，他們和布勒松所側(cè)重的方面不一樣，誰也不可代替誰。但"決定性瞬間"在選擇攝影的特長這一點上，對其他流派都有很大的選擇和借鑒。所謂"決定性瞬間"，其實就是在千變?nèi)f化的人的活動中抓住快門機(jī)會，獲得情感高潮或動態(tài)高峰。
快門的機(jī)會是無限的
由于這種瞬間是稍縱即逝的，所以要捕捉到這一精彩的動態(tài)和表情瞬間，必須眼疾手快，當(dāng)機(jī)立斷。這就要求攝影者有銳利的眼光，敏捷的動作，嫻熟的技術(shù)，以及對社會和對人類的深刻認(rèn)識。這樣才有可能及時按下快門，創(chuàng)造出讓人驚心動魄的作品來。布勒松的作品中所蘊(yùn)含的生命和智能的光彩充分證明了這一點。
攝影和繪畫雖然同為平面造型藝術(shù)，但繪畫的隨意性決定了它可以全憑主觀來修改、增刪和創(chuàng)造。攝影則不然，它是面對瞬息萬變的大千世界和風(fēng)云人生作最忠實的記錄。歷史和人物就在按下快門的一瞬間凝固了。以某種意義上說，如果拍攝時不能眼明手快地捕捉住〝決定性瞬間〞，那么這一事件和人物的快門機(jī)會很可能就一去不復(fù)返了。有些人以為快門機(jī)會只是與突發(fā)性新聞或體育競技等題材方面有關(guān)，其實在拍攝據(jù)有生命和情感的人像照片時也絕對需要快門機(jī)會。
但是快門機(jī)會對一個人物或一個事件來說并非只有一次，以一定程度上看，快門的機(jī)會是無限的。因為即使面對同一人物，不同作者的感受不同，表現(xiàn)意圖不同，選取的〝決定性瞬間〞也不盡相同。快門的機(jī)會離不開個人的主觀感受和表現(xiàn)意圖，如果快門機(jī)會和表現(xiàn)意圖不相符合，那就毫無價值。〝一百個讀者眼中有一百個哈姆雷特〞。同樣，一百個攝影者眼中也有一百個快門機(jī)會。
抓住〝決定性瞬間〞的技巧
捕捉〝決定性瞬間〞需要長期艱苦的實踐，但并非無規(guī)律可循。一般來說，可歸納成以下幾種方法。
1. 預(yù)測
對即將出現(xiàn)的人物的行為或表情加以判斷和預(yù)測。然后根據(jù)預(yù)測調(diào)準(zhǔn)光圈和速度，并將鏡頭對準(zhǔn)被攝對象，以〝守株待兔〞。
2. 連續(xù)地拍攝
每按一次快門都成為"決定性瞬間"是做不到的。事實上成功的機(jī)會極少。因此，為了不致于將雖然只有百分之一秒時間卻可能是〝決定性〞的瞬間漏掉，連續(xù)地拍攝不失為一種提高命中率的好方法。事后，可以這些連續(xù)攝下的照片中挑選出符合要求的那一張。
3. 利用景深
對于拍攝轉(zhuǎn)瞬即逝的動態(tài)、表情和情感來說，對焦是影響速度的障礙。也許當(dāng)你精確地對好焦距，高潮早以過去，符合意圖的快門機(jī)會已不存在了。為使感覺和快門盡可能同步，還用景深是個極好的方法。在你估計的人物出現(xiàn)高潮的范圍內(nèi)，讓人物及周圍景物全部清晰。一次對焦，靜候快門機(jī)會。這種方法是被攝影師廣泛應(yīng)用的。
4. 應(yīng)用廣角鏡頭
由于廣角鏡頭焦距短，景深大，即使沒有對準(zhǔn)焦距，人物依然在取景的范圍內(nèi)保持清晰。這在紀(jì)實人像攝影中，尤其是場面較大的群像攝影上得到較多應(yīng)用。
5. 固定焦距
固定焦距即一次對焦，應(yīng)用較大的景深，始終和被攝人物保持等距離。人物的活動向前、向后、往左、往右，相機(jī)就作相應(yīng)的移動，這樣就避免了二次對焦的麻煩，能集中精力對付快門機(jī)會的出現(xiàn)。
人像攝影中如何選擇鏡頭焦距
相信不少影友手中的相機(jī)鏡頭都是變焦鏡頭。最普遍的是三倍變焦鏡頭，焦距由35mm至105mm。有些強(qiáng)調(diào)光學(xué)變焦的DC，更具有8x甚至10x的光學(xué)變焦。
拍攝人像時，焦距的選擇對畫面對象的比例有很大影響，從而決定照片給觀眾的感覺。不少初學(xué)者都視光學(xué)變焦為拍攝上的一種便利，有變焦鏡頭便可以站在原地拍攝較遠(yuǎn)的景物，這當(dāng)然不是拍攝人像應(yīng)有的態(tài)度。較為專業(yè)的想法是，首先決定以什么焦距拍攝這幅照片，自己再走到最適當(dāng)?shù)奈恢门臄z。拍攝有水平的人像照片，是不可以偷懶的。
拍攝及繪畫同樣講透視感
究竟以短焦距（廣角）鏡頭拍攝的照片，跟長焦距（遠(yuǎn)攝）鏡頭拍攝的有甚么分別呢？最明顯的差別就是，如果模特占畫面的面積不變的話，利用廣角鏡頭需要更接近模特拍攝，而用長焦鏡頭就要距離模特更遠(yuǎn)。越是接近模特拍攝，畫面所表現(xiàn)的透視惑就越強(qiáng)烈。即是說廣角鏡頭能表現(xiàn)出強(qiáng)烈的透視感，而長焦鏡頭就表現(xiàn)出較低的透視感。透視感是什么呢？這是以平面表達(dá)立體空間的手法。大家都知道較近的對象看起來會較大，較遠(yuǎn)處的對象看起來會較小。因此大家都會直覺上認(rèn)為，較大的對象較接近自己，較小的對象離自己較遠(yuǎn)。繒畫時， 畫家都會應(yīng)用這種手法，將背景的景物畫得較小，人們便知道那些景物離自己較遠(yuǎn)。
廣角長焦比一比
大家拍攝時，借著運用不同焦距的鏡頭，改變自己與模特之間的距離，便可以改變模特與背景之間的透視感。以廣角鏡頭拍攝的照片，前、后景物的距離都被夸張了，而且照片的四周會出現(xiàn)較明顯的扭曲。例如拍攝一張半身照片，如果以廣角鏡頭（如28mm或35mm）拍攝，便需要站在離模特較近的位置。這時模特占畫面的面積較大，稍遠(yuǎn)的背景對象會拍得十分渺小，透視感十分強(qiáng)烈，遠(yuǎn)、近景物之間的距離比肉眼所見更為夸張。
以長焦鏡頭拍攝的照片，遠(yuǎn)、近物件的大小就沒有太大差別，看起來兩者的距離像是被拉近了，照片表現(xiàn)的透視感也最小。例如以長焦鏡頭（如105mm至300mm）拍攝同樣的半身照，這時便需要站在離模特較遠(yuǎn)的位置。從照片看起來，因為背景景物沒有明顯的“縮小”，所以背景好像被拉得與模特更近。
假定模特占照片面積不變，以越廣角的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得越遠(yuǎn)；以越長的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得近。
廣角不宜拍特寫
拍攝人像時，要運用什么鏡頭，首先要考慮是否需要較多的背景。如果當(dāng)時整個環(huán)境都很有特色的話，，大家不妨考慮采用廣角焦距，這樣能夠同時拍攝模特及較多的背景。如果同時采用較低的拍攝角度，會比水平拍攝角度更加能夠表現(xiàn)出透視感，視覺上的沖擊會更大。如果模特的手、腳部分放得較接近相機(jī)的話，這些部分會因為透視的關(guān)系顯得更為修長。不過通常的做法都是以廣角鏡頭“拉長”模特雙腿，“拉長”雙手的拍攝方法需要配合較大膽的創(chuàng)意。
要注意的是，初學(xué)者不宜以廣角鏡頭拍攝模特臉部特寫，因為太接近模特拍攝會形成臉部“強(qiáng)烈的透視感”，五官之間的距離被拉遠(yuǎn)，而且臉部變得闊大，有時會十分嚇人。另一方面，用廣角鏡頭拍攝時，要盡量避免在高于模特的角度拍攝，以免拍出來的照片“頭大身小”。在低角度拍攝時，也要留意模特的頭部不宜抬高，以免拍出來下巴、頸部變得肥大。
長焦有利簡化背景
如果拍攝時的環(huán)境較為雜亂，或者大家只想將注意力集中于某些特別的景物，便可選擇以較長焦距拍攝。這時背景只會剩下較少的對象，稍為變換角度就可以避開不希望出現(xiàn)的背景景物，例如電燈柱、行人等。運用長焦距拍攝半身或臉部特寫鏡頭是十分好的，因為模特五官的比例會看來比較正常，而且背景也較為清簡，較為適合初學(xué)者使用。如果大家的鏡頭等效焦距超過300mm的話，更可以營造出淺景深效果，將背景虛化成抽象圖案，更能突出模特的美態(tài)。
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