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設計專業下的素描教學改革研究論文
摘要：設計的基礎應該是什么？這一直是設計教育工作者思考的核心問題，而素描更是討論的首要內容和焦點。回溯歷史，素描教學源自傳統藝術的基礎教學，從德國包豪斯開始順應社會工業生產發展的變化，到后來現代藝術思潮的影響，素描在教學中展開了對語言本體和抽象造型的研究。
關鍵詞：設計素描；教學改革；形式；內容
這是一個景觀和圖像泛濫的時代，與之相對應的當代設計與藝術的基礎教育也得到了發展和延伸。當代藝術早已超越架上繪畫的范疇，素描作為傳統寫實訓練的基本功，其意義和重要性也發生了變化。要適應不同藝術對基本功的要求，素描自然也要擴大訓練的內容與形式，從而導向真正的造型語言訓練。作為設計專業的基礎，設計素描有著自己的語境及培養目標，在這個基礎上，我們思考素描的定位，使教學課題和教學方法更具針對性。對設計來說，我們的素描訓練的目的是什么？是觀察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的關系，而不再把技法表現、寫實形象的模擬與塑造看成是素描訓練的終極目的。我們試圖通過訓練將素描看成是認知的種種角度和路徑，超越了傳統素描技巧的概念，語言也變得靈動和豐富，這本身也體現了設計的特點。
在中國的藝術專業基礎教育中，素描可分為繪畫素描、意象素描、結構素描、創意素描等，其實，這種分類過于明確。無論是繪畫的素描還是設計的素描，都強調對學生觀察能力、造型能力的培養，在本質上，這些分類都是在“大素描”概念下的多樣化的教學方式。多種多樣的形式各自完成不同針對性的教學任務。就素描原本的功能性而言，它可以兩種，一種是具有獨立藝術價值的素描作品，一種是在繪畫、建筑等各種設計過程中的輔助草圖。我們把文藝復興時期的藝術作品與達芬奇的素描和設計草圖相比較，就可以得出結論：達芬奇意在研究自然事物形態和結構，并記錄了許多發明創造的草圖，還利用草圖研究了解剖學、地質學、植物學、生物學等。也許有人會說，現代傳媒技術的發展已經可以用計算機軟件工具代替素描，但是我們至今沒有看到素描設計草圖完全被取代消失的跡象。素描草圖體現設計師的思想痕跡，是思考的一個工具，甚至在當代藝術從架上走向行為、裝置、概念時，素描草稿仍然起著推進作品的重要作用。歷史上存在以素描為獨立表現媒介的大師，如印象派畫家德加說過：“如果繪畫拒絕素描的體驗，就意味著拒絕它開始。”對設計師而言也一樣，拒絕素描就意味著拒絕設計的開始。在大多數設計師那里，素描只是一種設計初始的手段，通過素描尋求設計造型的可能性，準確有效地表達思路和意念，而非素描本身的追求。下面我們來探討一下設計素描教學的三種屬性：首先，素描是我們訓練學生觀察能力的一種方式，例如明暗的觀察、結構的觀察、線條的觀察、體積的觀察等等，都是對事物形態研究的切入點。通過新的觀察點來獲得一種體驗和認知。借助當代科技的發展，我們觀察對象的范圍也更加擴大和開放，無論是自然形態還是人工形態、宏觀形態還是微觀形態，都在我們的素材研究之列，給我們帶來了無窮無盡的啟示和靈感。例如，我們引導學生畫常見蔬菜水果的各個角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象設計元素（見圖學生作業1-1、1-2）。在包豪斯任教過的保羅克利認為，一切自然事物都發源于某些基礎的形式，藝術不應該對自然進行表象膚淺的模仿，而是解釋這些形式，努力追求自然造物的過程。若我們讓學生畫一片樹葉，不能讓學生慣性地表達幾根模式化的線條，而是觀察真實細微的葉脈在光影下伸展、分裂的表現力和生命張力。其次，素描是我們研究造型的一種手段。這種研究方式把觀察和創造聯系起來，從形態表象到內部結構、從自然具象到抽象元素，從立體到平面再到立體，從常觀到微觀再到宏觀，這種研究造型的方式使學生能夠從傳統的模仿式素描里解脫出來，不再留戀事物本來的生動外表，而是把事物結構作為重點去“造物”，從無到有、無中生有，從視覺認知到心理感受形象來完成具備審美意義的造型訓練。
素描是設計師和藝術家們練就個人風格的必經之路。特殊的符號與表現形式是打開創造性的一把金鑰匙，是造型與審美形式訓練的基本手段。最后，設計素描的核心靈魂是設計思維的訓練。我們從寫實素描過度到創意設計素描，從開本的選擇、布局、構圖，再到對象的選擇、取舍、組織，無不體現“設計”的精神。從造型角度來表達設計的意圖，在整個研究過程中，思維的特征體現了思考、感受、了解、深入的要點，藝術感知和科學思考的融合，感性與理性的貫穿，讓學生在素描直覺與分析過程中了解設計的思維方式。對于學習設計的學生而言，由于所學具體專業的要求，在素描的訓練中不必在寫實性素描上做過多訓練，也不必在表現技巧上做過多強調，這一點是設計素描的真諦所在。素描的目的在于，建立一種理性態度，一種認識世界的方式。簡單地說，畫素描，就是畫思想、畫分析、畫認知，這是設計者從事素描應有的基本態度。更重要的是，我們要讓素描為設計的本質觀念服務，而非為效果圖做基礎性的服務，這才是素描作為所有設計專業共同基礎的根本出發點。以上是我們對設計素描教學的基本認知，那么我們的教學改革具體應該從哪些方面入手呢？設計專業的教學目標，不僅僅是教會學生們反映物質世界，更是創造虛擬世界、表現精神世界。現代設計已經成為鏈接技術與藝術之間的紐帶領域，我們應該在“大設計”、“大藝術”的概念下，實驗和延展藝術設計的無限發展空間。就具體的造型訓練而言，通過觀察，將自然界的形態轉化為設計的形式和要素，通過圖像來傳遞設計理念和信息，超越表面的臨摹，強化語言和形式的意識。在設計教學中，應該強調用靈活、多樣、豐富的方式來教學，讓學生創造性地理解藝術與設計之間的關系，將繪畫與設計的壁壘打破，幫助學生更敏銳地思考和科學地觀察，從而掌握具象與抽象的語言表現規律，以不同的觀察方式理解物象的特性、掌握形態空間的運動法則。在教學內容上，具象和抽象是兩個不同領域的表現形態，抽象和具象也是兩個不同范疇的語言，反射出的是兩種不同的觀察方式，不同的思想表達。兩者是相互聯系的，也是教學內容轉化的重點。我們引導學生從超寫實的精微素描到開始關注點線面元素的構成性素描，再到打破自然形態的結構素描，最后慢慢發展演變成表達設計思想的抽象素描，這個過程即是引導教學的過程。內容上我們從身邊的人、動植物、風景山石、生活用品大小物件入手，從寫生到觀察分析、概括提煉，最終從各種形態中啟發和尋找設計的原理。在寫生基礎上發展出來的抽象形態，到后來的對純粹抽象形態的研究，結合了形式構成的基本原理，如線條、平面、空間、節奏、韻律、均衡等等，能夠表達自身的審美和彰顯個性的創作設計。造型原理通過不同人的不同觀察與再加工，創造出了無限的新物象。這是一種創造力的訓練、思維的訓練，從而培養學生主動觀察問題、思考問題、解決問題的能力。
結語對于一個學設計的學生而言，對形態的多角度觀察提煉分析而創造出新造型的能力，以及對畫面構成秩序、節奏韻律、骨架結構等形式要素的靈敏感覺也十分重要。這種設計素描的教學方式最大的愿景就是對學生的創造力的激發，使其最終能掌握視覺藝術的基本原理、以獨特審美表達形態，在未來的設計領域中做出自己獨具一格的設計作品。
【參考文獻】
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作者：徐燕 單位：淮海工學院
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