形式美法則在服裝設計中的運用探究

　　形式美法則可以理解為一種創作設計的方法，也可以理解為欣賞與批評藝術作品的一個角度，或是作為一種美的形態來對待。運用在服裝設計中，它可以表現在方方面面，大到整體廓形，小到一針一線，把美的形式法則概括一下那，又可以歸納為反復與交替、比例、平衡、節奏、對比、統一等。下面我將結合我的畢業設計來說明形式美在服裝設計中的運用。

　　一、 形式美法則在服裝造型上的運用

　　（一）、服裝造型的比例

　　比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值，產生一種平衡關系。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，也就做到了比例美。在服裝各方面的比例關系中，服裝的整體造型比例起著至關重要的作用，它可以彌補穿著者自身的一些缺陷，達到視覺上的協調和美感。如圖（1-1），在我的兩套服裝中，為了使著裝者的雙腿顯得更加修長，非常注重服裝整體造型的比例和韻衡感。我不僅縮短了裙擺，而且降低了腰線位置，以經過嚴格計算的比例關系構成一種全新的美感。所以處理好服裝的整體、局部以及與各種配套物的比例關系，對服裝整體造型產生和諧、平衡、調和的美感亦十分重要。

　　（二）、服裝造型的節奏

　　節奏最初是用以描述音樂、舞蹈等時間性藝術現象的術語，在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了韻律。在服裝造型中，節奏則是利用既連續又呈現出規律性變化的線條或交替重復相似的要素，引導視覺運動方向，控制視覺感受的主點，以產生一定的情感活動而獲得的。

　　例如，在旗袍合體的線條里，我們通過人體的起伏，體驗到了人體上優美的節奏。又如圖（1-2），頭帶花色毛線和珠子編織的頭箍，腰間圍一相近色彩同質感的腰帶，再在手腕處飾以手箍，與頸部的飾品相互呼應，在這一青春唯美的造型的當中，欣賞者的視覺自然會上下移動，并產生停頓的節奏感。這種節

　　奏感是美的藝術品所必有的。

　　圖（1-2）

　　（三）、服裝造型的對比

　　質和量相反或極不相同的要素排列在一起就會形成對比，如直線和曲線、凹形和凸形、粗和細、大和小等相互矛盾的元素并置。在服裝造型上采用對比方式，通過相互間的對立和差別，相互增加自己的特征，在視覺上形成強烈刺激，給人以明朗、清晰、活潑、輕快的感覺，如休閑裝、少女裝的設計中經常采用造型對比，但對比過于強烈，則會沒有統一感，所以在統一的前提下追求造型對比變化，往往能產生鮮明活潑的對比效果。如圖（1-3），我將寬松廓形與緊身廓形、圓 形與三角形、大造型與小造型對比運用，這些要素在服裝上相互作用、各自強調，使服裝造型具有強烈的視覺沖擊力。此外，服裝上的零部件、服飾品都適當地與服裝整體形成了某種形式的對比，如造型簡潔的服裝采用到了極其夸張的大包作為飾品，龐大的裙擺又以緊身褲襪作為裝飾，與服裝的整體造型形成強烈的對比效果，既突出了飾品的運用，也強調了服裝的造型。

　　二、 形式美法則在服裝色彩上的運用

　　（一）、服裝色彩的統一

　　統一是指在個體和整體的關系中通過對個體的調整使整體產生有秩序感。統一也有調和之意，是有秩序的表現。在服裝設計中，任何一件服裝都不是一個單獨的個體，而是由造型、材料、色調、花樣等許多個個體共同組成的統一體，當我們判斷一件服裝是否具有統一美時，應該看個體與個體之間有何關聯，這些個體又如何形成整體。這時色彩就起到了非常關鍵的作用。當構成服裝的個體色彩相互統一時，就形成服裝自身的整體美；當首飾、箱包、鞋帽、化妝、發型等色彩統一時，則會構成著裝的整體美，體現著裝者的個性和品位。

　　服裝中的統一首先表現在色彩上的支配與統一，指的是從視覺角度控制服裝整體設計，形成整體風格的統一。如圖（2-1），服裝與飾品的關系、外輪廓與內部零件的關系、發型與妝面的關系等都用到了色彩統一的原理進行設計。她是用黃色作為主支配要素，米黃、土黃、金黃等運用在不同部位形成服裝整體的統一。同樣，這種元素如果運用在多套服裝上則形成系列因素，形成系列裝的色彩統一美。職業套裝經常用色彩作為統一要素把外輪廓與不同的內部零件或上下裝造型統一起來，而民族服裝也經常會在領口、袖口、底擺等處以同類色的裝飾圖案組成統一形式，人的視線往往會順著這些相同的元素移動，從而也在視覺上達到了統一。在我的設計中，服裝均為白色基調，但是所有的飾品和配件都貫穿了暗色，這時候暗色就成了個體間的關聯性，使得個體超越了材質和形狀的差異而形成統一，也就使服裝具有了美感。

　　（二）、服裝色彩的對比

　　對比運用在服裝設計中，可以起到強化設計的作用。而色彩對比運用得恰到好處，不僅加強了視覺上的明快感和運動感，還可以使設計具有強烈的震撼力。

　　色彩對比有同類色對比、鄰近色對比、對比色對比、和互補色對比等，這種對比或強烈或輕微，或模糊或鮮明，但是無論哪種對比都會比單色在服裝上的運用富于變化。在我的設計中，我運用了同類色的對比，將大面積的本白與小面積的漂白搭配運用，使整個設計變化又不失統一。傳統絲綢面料中的團花圖案就經常用到了底色的對比色，這種對比色考慮到了面積的搭配，將對比色面積并置得當，不會給人過于強烈的刺激，卻又起到了響亮而又協調

　　的視覺效果。

　　三、結束語

　　美的形式法則是有機地組合點、線、面、體，形成完美造型的過程。它的發展是經歷了一個從簡單到復雜，從低級到高級的過程，所以這些法則之間既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。要把這些法則運用在服裝設計中，并非是指一種固定的可以用做套搬的公式，而是蘊涵著辯證思想的奧妙。所以一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的靈活應用，同時又能使整體關系符合美學基本規則。

　　致 謝

　　感謝朱老師、呂老師在這次畢業設計中給予孜孜不倦的細心指導，同時也感謝其他老師四年的培養和同學們的幫助，無論在學業還是做人方面都使我進步了不少，更加要感謝學校的培養。

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