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五位視覺藝術家的簡介
以往在博物館參觀的時候，視障者只能夠通過講解員的講解來獲取展品的信息，然而許多東西只是通過文字是無法詮釋的。以下是小編整理的五位視覺藝術家的簡介，希望對大家有所幫助。
五位視覺藝術家的簡介
現實的破碎者——迪米特里·丹尼洛夫
2003年，巴黎藝術家迪米特里·丹尼洛夫（Dimitri Daniloff）在30歲出頭時一舉成名，在家用電視游戲機PlayStation廣告創意中斬獲大獎。他的大學專業是物理學，從而在技術上有更多的可能創造出復雜的影像。接下來的十年中他獲獎無數，影像的整體風格都有點讓人感到驚悚。比如人體各個部分的混雜，包括手臂、腿部、耳朵以及手，完全卷入了一場肢體狂歡，生物的特征構成了莫名的混亂。用他自己的話來說，就是：“這是一個走向瘋狂的時代，一切皆可嘗試。”他用哈蘇數碼相機拍攝素材，在PS中合成——有時多達30個層才完成一張畫面。這樣的風格除了早期用在電視游戲機的創意之外，現在還出現在耐克和摩托羅拉的廣告創意中。
藝術家是這樣理解真實和創造之間的關系的——其實能夠通過后期處理讓畫面看上去更接近是真實是一種挑戰。也就是說，他希望通過現實素材大量混合成非現實的畫面，反而讓人看到真實本身。所以他才讓畫面中構成盡可能的張力，推向極限。
改變藝術——布魯克·莎登
從一開始，布魯克·莎登（Brooke Shaden）就知道她不是在創作一種中規中矩的藝術品。她解釋說：“我試圖從人們身上喚起一種情感，讓影像本身顯得柔和，添加某種肌理，看上去更像是繪畫。”她所通過的PS手段創造的影像，從某種意義上說僅僅存在于她的心中。
一開始，出于資金的短缺，她的模特兒就是她自己。她將這些自拍像放上Flickr，不料引起了巨大的反響。接下來她將所有的時間投入到影像的創造空間，并且引起了一些畫廊的關注，原創作品已經賣到了500到2300美元一幅。
莎登至少有一半時間還在拍攝自己，然后再使用符合自己構思的雇傭模特。同時，她還收集日常生活中的各種素材，和自己的影像等混合在一起完成最終的創作。她的目標，就是希望其影像具有一種永恒的價值。
商業喜劇——麥特·巴克
大約在十年前，奧克蘭藝術家麥特·巴克（Mat Baker）就已經在為澳洲和亞洲的世界頂級時尚雜志拍攝時裝了。他說：“我的拍攝中規中矩，美不勝收。但是在拍攝了六年的時裝之后，我就對模特兒站立的姿態感到了厭倦。我試圖有所突破，但是雜志卻僅僅有突破的想法而已�！�
從這以后，35歲的巴克開始為代理商創造自己的影像。他的影像中出現了幽靈一般的男女，以及不可思議的怪獸。用他自己的話來說，就是99%的時間是在尋找滑稽的素材，樂此不疲。
他和弟弟一起合作，完成前后期的銜接。他使用飛思相機
系統拍攝，弟弟在PS后期合成。他們往往就是在白天拍攝素材，晚上完成后期制作。代理商看到照片合成的過程一激動，他們也感到興奮，一發而不可收。當然更刺激的就是需要不斷地需找新的素材，新的靈感。然而一切源源不斷，創意的空間自然無以窮荊
插圖的革新者——馬特·馬哈林
如果你約馬特·馬哈林（Matt Mahurin）完成一幅插圖，你很難想象會得到什么樣的結果。他會使用各種各樣的技巧和數字化工具，完成最為困難的插圖故事。因此毫不奇怪的是，《時代》、《滾石》等大牌雜志都會請他出山，甚至為華爾街評論插圖。
當然，作為紐約的編輯和藝術指導，他的天賦不僅僅在于技術上的雕蟲小技。90年代電腦技術逐漸成熟之后，數字化的創意插圖自然成為他的首選。他的目的自然還是為文章帶來新的創意想象力空間。
在他的攝影和插圖之間，似乎看不到任何的矛盾和沖突。所有的一切都是憑借感性的力量將其縫合在一起。用他自己的話來說：“我想讓所有的一切看上去都來自同一個世界。”
他的數字畫插圖似乎都帶上了社會學的痕跡，從冷戰時代到艾滋病，包括中東的戰亂。然而其中卻不乏藝術的敏感，也就是說在藝術水準上并不遜色于任何一位攝影家或畫家。他將PS看作是現代的暗房，完全可以創造出大師級的作品。
出賣超現實——弗里克·簡森斯
出生于比利時的弗里克·簡森斯（Frieke Janssens）從15歲開始就拍攝帶有超現實意味的照片，當然只是好玩而已。最初她的目標就是讓頭腦中的奇思怪想變成影像——那時候還需要相當扎實的傳統暗房基礎。
如今31歲的簡森斯已經在PS的處理上得心應手了，她希望真真切切地讓自己頭腦中的創意變成人們喜聞樂見的影像。她的前期拍攝盡可能使用自然光線，而且是老式的瑪米亞67相機，只不過換上了數碼后背。用她自己的話來說，就是“喜歡操作復雜的大相機”。
曾經有過一段時間，她大多出創意，讓助手制作。而后來發現，整個過程從創意到實現，似乎需要一氣呵成。尤其讓她感到困惑的是，自己的超現實主義創意還必須滿足代理商商品推銷的要求。也就是說，畫面本身首先要讓人們接受。幸運的是她有一個秘密武器——人們在她的照片中看到了幽默，而他們只是成為她觀察世界的方式！
視覺藝術家介紹
Pete Eckert
生于上世紀七十年代的Pete Eckert，原從事工業設計工作，在他二十歲的時候醫生診斷他患有視網膜色變病，這種遺傳性的眼疾在兩年內導致他永久性失明——可他卻在這個節骨眼迷戀上攝影。他摸索除了一條獨屬于他的攝影方法。在全黑的環境下使用模擬照相機和各種光源，在通過長時間曝光和雙重曝光來制造出“光繪”的形象。
在他的鏡頭下，時間萬物都可以擺脫原本的形態，擁有模糊又精巧的曲線，這些曲線彼此纏繞，有著鬼魅般的瘋狂色彩。Pete本人也因為自己的攝影作品變得越來越有名，時尚界認為他的作品充滿了現代感，爭著邀請他拍攝照片。他曾為《花花公子》拍攝裸體模特的薄紗質感，也為東風汽車拍出極富創意的宣傳大片！
Pedro Miranda
來自墨西哥的Pedro Miranda拒絕將他的視覺障礙與創作動機進行過多的關聯。除了攝影，他在雕塑、陶瓷等方面也卓有建樹。“盲人攝影師們不應該將自己的殘疾當做專業頭銜的一部分，做一位盲人攝影師并不是什么非凡的事情，只不過一切的工作都發生在暗中�！痹谏屎蜆媹D之外，攝影更是一種情感媒介。明眼人在觀看盲人的攝影作品時，也許不該暗暗評判其是否達到了健全人的水平。
Evgen Bavcar
保加利亞的Evgen Bavcar在13歲那年擁有了他人生中第一臺相機，他拍攝的第一張照片的主角是他喜歡的女孩。就在按下快門那一刻，他意識到通過攝影，“可以擁有自己看不見的事物”�！爸攸c并不在于失明者如何拍攝照片，”Evgen Bavcar說道，“而在于失明的人為什么想要這些影像…這種渴求所代表的，是其對自身存在的認知──‘我想象故我在’，假如失去這種想象力，我會失去與世界的關系。”
Oren Geva
為了讓盲人也可以“看到”自己的作品。以色列設計師 Oren Geva通過3D捕捉技術，研發出了一款盲人相機——2C3D。與普通相機不同，2C3D的顯示屏由許多小柱子構成，每一根柱子對應一個像素。在一定距離內，物象會以很高的準確度呈現在相機上。最為貼心的是，這些特別的照片能存為3D文件，想要“觀看”的時候，可以通過相機翻找出來，再次感受照片內容。
全世界有超過2.5億人視力受損，他們也對藝術有著和明眼人一樣的向往。以往在博物館參觀的時候，視障者只能夠通過講解員的講解來獲取展品的信息，然而許多東西只是通過文字是無法詮釋的。
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