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墨線飛舞萬壑驚雷藝術

時間：2022-06-25 21:42:49 藝術我要投稿

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墨線飛舞萬壑驚雷藝術

　　子陽的書法有骨力和丈夫氣，在其楷、行、草諸體中充分彰顯了中原漢子的陽剛和大氣。他的書法融篆隸于楷行，點畫遒壯，結字寬博，布局充實，書勢博大開闊，雄渾壯偉。其筆墨隨情感肆意揮灑，表現出一種攝人心魄的狂放之境。

墨線飛舞萬壑驚雷藝術

　　子陽的行楷靈氣十足，趣味盎然，將北碑、寫經和唐楷用行書的筆意表現出來，透露出高雅的氣息和韻致，耐人尋味，使人愛不釋手。他的行書取顏真卿、何紹基之形質與北碑、董其昌之意韻，旨在塑造簡靜、淡雅的意境。在用筆上，他注意點畫的粗細與長短的搭配和協調，氣勢開張；在結字上，他注重縱勢，字形挺拔，富有張力。他的草書以“二王”、張旭、懷素、黃庭堅為傾慕對象，注重在韻律和氣勢上的借鑒吸收，從而表現出其草書的審美追求：奇肆而不失高雅，恣縱而不乏精微。

　　細觀子陽的各體書作，知其對書法經典有著深刻的體悟，而且繼承了深厚的書法傳統。一方面他上溯秦漢魏晉，從總體上把握魏晉風骨，深刻體會漢魏樸茂、沉雄、高古的精神；另一方面他刻苦研習“二王”、徐渭、祝枝山諸家，同時將張旭線條的奇肆、懷素線條的疏放按照自己的審美追求進行提煉。

　　子陽有著很強的空間營造能力。其作品中字形的大小、字間中心線的搖擺、筆法的運用、墨色的濃淡以及正文與款字的連貫、字外空間的勻稱與字內空間的緊迫沖突形成了對比，增添了作品動蕩不安的沖擊力。僅就用筆而言，子陽的獨到之處在于峻拔果斷、跳蕩激越，使轉之際鋒芒矯健靈敏的高難度用筆表現得尤為突出。正如孫過庭《書譜》中所言“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”，這充分驗證了子陽用筆的獨到之處。

　　子陽的線條表現力和對空間布白的精心營造也是非常突出的。他猶如一個夢幻的線條魔術師，線條在他的筆下那樣多變，那變化自如的線條分割成一個個墨舞的、黑與白的奇幻空間，構成了字內空間與字外空間的巧妙組合。而線條的短促凝重充滿了緊張感，仿佛可以看見其創作時的高度興奮狀態。

　　草書創作要“乘興”而為，創作時要有一吐為快的激情，這是草書創作的一個重要條件。《書譜》中還說：“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”草書創作更需講究天人之分、通古之變，將書家的感情、智慧與靈性融于筆墨間，使書家的生命體驗與藝術表現合二為一。子陽草書重視情感的自我抒發，追求一種情感的自然流露，充滿了生命的激情和音樂般的旋律。他的書法通過流暢震蕩的節律表現情感的波動及生命的運動，他將王羲之草書的婉轉韻媚、張旭草書的蒼勁飛動、懷素草書的瘦韌圓潤融會為雄渾大氣、寫意抒情的草書風格。此種風格讓人感到有著豪放激蕩的情感流動，洋溢著堅毅自信的生命風姿。

　　子陽借助草書這個抒情的載體，將自己豐富而細膩的情感毫無顧忌、不加修飾地傾注于筆端。他的草書如駿馬奔馳，倏忽千里；如云煙繚繞，變幻多姿。其草書縱橫跌宕，勾連回環，有若天縱，有高閑的天真浪漫、山谷的縱橫恣肆、允明的奇態橫生、王鐸的雄強飛動，真可稱得上是真真切切的草書。

　　子陽還是一位善于思考的書家。這幾年他一直在進行更深的思考、追求更高的境界：如何在不失理法的條件下獲得更多的趣味，如何在不經意中營造一種類似音樂般的跌宕和旋律，如何意象合一、形神俱備等等。因為善于思考，才使他的書法創作有更大的延展空間。我衷心祝愿子陽有更多更好的作品問世！（樊子陽，中國書法家協會會員，河南省書法家協會理事、草書專業委員會副主任，中國人民大學兼職書法講師）

　　空逆直落疏朗勁健

　　楊潔書作點評（點評專家：何昌貴）

　　楊潔的篆書取法《祀三公山碑》，在用筆上空逆直落，追求醇古遒厚的格調。觀其線條疏朗勁健，結構疏密有致，在清淡素雅的氛圍里體現禪意。能想象得到，創作此作時作者的心態定極為淡定沖和，顯現在作品上則為骨氣豐勻、勁利豪爽。

　　金洪竹書作點評（點評專家：徐海）

　　行筆輕松，不急不躁，墨色任其濃淡枯潤，年輕作者能寫得如此老到沉穩值得稱贊。若能在線條中增加些方筆會使作品的韻味更豐富。

　　豪放大氣拙樸雄強

　　當下書展賽事既有迷人的風景，也有種種誘惑和陷阱。能否正確地面對諸多世俗名利和沖破各種阻力而一路走來，登堂入室，取得真經，自成一家，則全在于自身造化。其中，毅力、定力、天賦、悟性、刻苦程度、創造力在起著綜合作用。有的書家起初尚好，越往后就越找不著北了；有的人卻可以卓立于展覽風潮之上，越往后越清醒理智，方向也越來越明確。

　　董偉國當屬清醒理智者。他各體皆能，還兼善篆刻、繪畫，亦能屬文，清新可讀。董偉國是特別有藝術感覺的人，蓋因他的愛好頗為廣泛，凡與藝術沾邊的事情幾乎都有涉獵。雜學對于有的人而言，往往博而難精，似乎樣樣都懂一些，實則樣樣稀松平常。但對另一些人來說，卻是一種很好的磨礪和積累，不僅不會在眾多愛好中空耗歲月，反而能夠從中提煉出難得的精華，進而成就自我。

　　董偉國無疑就屬于后者，他在自己的諸多愛好中玩出了個中滋味，而且越來越有格調和品位。尤其是在書法方面，他搞出了大動靜，從家鄉一路走來，走向全國，一躍而成為當今書壇中青年書家中的佼佼者，實屬不易。

　　董偉國的小楷取法于晉、唐、宋、元諸家之間。作品雋秀典雅，用筆精到，點畫應規入矩，并適當吸收了魏碑書法結體靈活多變之特點，章法錯落有致，疏落散淡之中有一種稚拙之趣。其大篆作品用筆雄肆大氣，結體欹正相生，章法富于變化，古趣橫生，韻味十足，頗為可觀。看得出來，他對傳世大篆經典作品，諸如《石鼓文》、《散氏盤》、《大盂鼎》等是下過一番工夫的。能夠在大篆上有所作為的人，在隸書、行草方面必會有高古奇崛之氣象。董偉國的隸書作品便有這樣的特點。他不僅對漢隸經典如《張遷碑》、《石門頌》等深加研習，還能自覺地將大篆的筆法和藝術感覺引入到隸書作品的創作中來。因此，董偉國的隸書就少了許多當下展覽中隸書作品的通病，沒有刻意去擺弄點畫、經營結構，而是在自然體現漢隸經典風貌的同時，融入自己的理解、抒寫自己的情懷，時代精神也在這種不經意之間得到了適度的張揚。

　　董偉國的隸書寫得比較純正，經典漢隸所應該具備的那種古樸典雅、雄放大氣之感流溢于他的字里行間。這說明，董偉國對漢隸本質精神有著深入的理解和認識，具備較好的把握和體現能力。順著這樣的路子走下去，將來他必然會有更大的體會和收獲。

　　草書也屬于董偉國的強項。其草書在取法上以“二王”為本，順流而下，對唐人特別是張旭、懷素之大草和明清諸家用功頗深。故而，董偉國筆下的草書作品既有晉人草書的簡約，又有唐人草書的狂放，也有明清草書的奇崛。用筆豐富多變化，墨色蒼潤復滋華，氣韻暢達而不流于輕飄，線條凝練而不遲滯，筆墨飛揚而不狂亂。特別是他在收放關系的處理上頗具匠心，章法的疏密搭配也很合理，綜合起來產生了非常好的視覺效果。

　　優秀的草書作品一定是境界高、氣象宏大的。要做到這一點，取法是關鍵，能否智慧地攝取傳統經典草書的精髓尤為重要。那種不合古法而一味逞強使性地縱橫涂抹與草書的本質精神是背道而馳的。狂草的動感是必然的，但靜穆之氣卻不易得，動易得而靜則難求。要解決這個矛盾，僅靠技法的訓練還遠遠不夠，還需要學養的支撐。董偉國已經認識到自己的某些不足，也明白曾經追逐潮流的局限，因此，他在及時反思并調整自己的學習和創作。而我也堅持認為，一個能把尊重傳統和大膽探索緊密結合起來的書家，若要成就大才不過只是個時間問題而已。

　　會意求古善思出新

　　書法發展到今天，隨著實用功能的消退，藝術價值高度凸顯，成為其最主要的屬性。在這一替代轉化的過程當中，書法藝術從審美追求、品評標準到學習方法各方面，也都在不知不覺中發生了新的變化。一批稟賦聰敏、勤思善悟、有開創意識的實力派書家乘勢而起，為當代書法的發展注入了新的活力與生機。王春和便是這個群體中脫穎而出的青年代表性人物之一。王春和———一個長期生活、成長在塞外的蒙古族青年，隸、楷、行草諸體兼擅，其書風格調高古，雅意與蒼樸兼而有之。在全國專業性書法大賽中多次入選、獲獎，成績斐然。應該說，內蒙古是一個傳統文化傳承環境比較薄弱的地方，“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原游牧文化一直在內蒙古歷史上顯現著鮮明的地域特征，特殊的地域位置使這里的文化積累在歷史上長期比較滯后。正因為如此，王春和對藝術的領悟與把握能力及其所取得的成績，才顯得更加可貴和引人注目。

　　這些年來王春和之所以能夠取得如此出色的成績，首先得益于他對藝術形式敏銳的感覺和對技巧規律準確的理解。對于書法藝術來說，用筆和結字始終是最基本、最核心的技巧內容，同時也是個人風格得以確立和展現的基礎。王春和清晰地認識到這一點，從他的書法作品中可以看出，他在用筆、結字技巧方面是下過大工夫，有著堅實基礎的。他的行草書植根于魏晉“二王”一脈，旁涉唐宋，于《集王圣教序》、“二王”手札得法最多，又對蘇子美、米南宮用功甚深，在筆勢的靈動和字勢的開合上頗有領悟。所以他的行草書點畫準確沉實，同時又富于流走跳蕩之趣，字形端穩從容，結體的虛實、偃仰、聚散與章法的穿插錯落、避實就虛巧妙互用，顯得既有所宗又不落窠臼。其楷書走的是魏晉、初唐一路，下筆遒勁幽遠，有隸意，結體寬和、古拙，在嚴謹統一的面目中透露出個人的獨到理解與感悟。他的隸書取法秦漢，通過個性化的點畫形態來表現特定的古代字體類型，給人一種筆今貌古的清新感受。而在以上種種的實踐中，王春和始終把握住書法的藝術規律，善思敢變，在不同形式、不同書體的作品中顯示出氣息高古、和諧、有韻律的個性特征，絕少有時下青年人識淺、浮躁的書風習氣，從而使自己的審美取向以及藝術風格由此得到顯現。

　　深入品味王春和的作品可以發現，他的成功包含著對傳統精髓的選擇吸收和對當代書法發展的認識把握。王春和的書法是從傳統中一路走來的，然而他的風格又絕不僅僅是跟隨在前人后面亦步亦趨地重復模仿，而是透露著鮮明的當代氣息。當代書法的發展，在審美追求、品評標準到學習方法各方面與從前相比都有新的變化，如何有選擇地和目的明確地從傳統中吸取營養，同時加以創造性地運用發揮以學古出新，這些成為當代書家普遍的努力追求。王春和在這一點上既有明確的目標取向，又有明智的方法手段。

　　在王春和的整個藝術實踐中，綜合素質修養以及不同藝術形式的融合與貫通，也是他能夠獲得成功的重要支撐。正如他自我評價的那般，“自幼喜好藝文，習武撫琴，愛好甚廣”，這些都滋養著他對藝術的感悟能力，再加上勤奮善悟，也使他的藝術實踐很快走向和諧成熟。對于當代書壇來說，王春和是一個青年人成功的榜樣，他的書法道路及其成就可以為我們提供有益的借鑒和啟發。王春和的書法之路還很遠，讓我們拭目以待。（王春和，中國書法家協會會員，內蒙古自治區書法家協會理事、創作委員會副主任）

　　體古法之功具時法之新

　　吳前琪是近些年在書壇崛起的一位實力派中青年書法家。近幾年來，他持續在各類國展中獲獎、入展，已引起圈內人士的廣泛關注。作為他的朋友和同道，我們在分享他成功的喜悅的同時，也關注著他的書法藝術成長之路。

　　吳前琪是一位在傳統經典上真正下過工夫并有著厚實基礎的書法家。記得在上世紀八九十年代的十數年間，他每天堅持臨讀經典法帖，日復一日，幾乎把自己逼到了孤寂的境地，儼然成了一個書法殉道者。特別是在對唐楷和魏碑的臨習上，吳前琪顯示了超人的定力，為他的書法藝術之路做了充分的儲備，這些從他的作品中那些精到的點畫、熟練的筆法和準確的結字便可窺一二。吳前琪不僅注意對經典的繼承，更注重對經典的演繹。在研習中，他有意將一種或幾種法帖進行信息整合，嘗試用自己的語言符號去對經典進行新的詮釋。他更注意書法的時代性和審美的現代性，打破平衡，走出中和，特別是在堅實的用筆功夫的支撐下，在自然書寫的過程中所生發出的結構的變化、墨色的變化及由此產生的表現力和感染力，讓他的作品既深含傳統意韻，又富有時代氣息。

　　在書法藝術上，吳前琪將行草和楷書作為主要的追求目標。其行草書以魏晉風韻為基調，糅合唐人以及宋、明的形質姿態，間有激情發揮，更呈自由狀態，駕輕就熟，洋溢著一種輕松的藝術精神。其楷書走的是唐楷和魏碑融合之路，通過用筆和結字的一些突破，以期走出一條“激活唐楷”的新路。

　　有趣的是，吳前琪自身的外在狀態和他在書法藝術上的表現呈現出明顯的矛盾。他為人樸實，但在書法上追求時尚，直面現代，勇于做各種表現性的探索。他謙和謹斂，但他的作品卻大開大闔，常常出人意料地挑起矛盾，放開筆勢，在書寫的對抗中宣泄自己，張揚個性。他在從事書法創作時，有著極佳的作品意識和形式觀念，拼接、色紙搭配、塊面組合、印章點綴等手段無不采用，這使他的作品更為豐富飽滿、可圈可點。

　　吳前琪在書法藝術上不僅是個踐行者，還是個明白人。他深知在當代藝術中，理念有時比功夫更重要，而具有現代意識更是當代書法家取得成功的必備條件。只有既深研傳統又關注當代，才能準確地把握自己、把握未來。面對近幾年不斷得到的鮮花和喝彩，吳前琪總是保持著清醒的頭腦，不斷地自省、不斷地自警，從不滿足于自己現有的水平和狀態。特別是面對一批批70后、80后書法家的崛起，他更感到了新的挑戰和壓力。他正在思考和調整著自己書法的未來。吳前琪在努力，我們對此充滿期待。（吳前琪，中國書法家協會會員，安徽省書法家協會理事、草書專業委員會委員）

　　做書法的追夢人

　　對于書法，我本是抱著一種玩兒的心態，可它自身所具有的無窮魅力使我不得不傾盡所有之力而為之。在習書的過程中我們都會遇到很多迷茫和困惑，有時又會覺得自己很痛苦、很失落，經過一段時間的心理調整，方能慢慢從中走出來，可不久又會陷入這種困境，反反復復，這也許就是書法真正的魅力所在。

　　真正對書法有了深入的了解是在考入中國美術學院之后，在那里我系統地學習了文字的演變發展史。這些課程對我的幫助特別大，使我對書法的理解有了一個大的進步，思想上也得到了升華。還有就是在臨帖方面，美院特有的教學方法給我留下了極深的印象，讓我對書法有了一個全新的認識。在沒到美院之前我對臨帖的概念只做到了膚淺的層面，沒有深究下去，把很多細微的部分省略掉了，實際上這恰恰是把碑帖中的精華部分忽略了，這也是碑帖中內在的精神層面。在對臨帖的態度上，老師會對筆畫的來龍去脈和入筆的方向、使轉、節奏等細節“斤斤計較”，而且要求最好背臨下來。經過這樣的強化訓練，我很快便把自己以往的一些習氣改掉了。

　　當然，臨帖只是一種手段，最重要的是能為我所用，這就涉及到如何從臨摹到創作的問題。我在臨帖的過程中常用的方法是意臨，在意臨的同時盡可能地發揮自己的想象力，把一些對碑帖的理解加進去，這樣對創作會起到很好的作用。

　　關于確立書法風格這個問題，我不贊成過早確立。因為這會產生一種排外性，會失去很多新鮮的血液，思想也會因此封閉。但自己也必須要有一個大致的主攻方向，畢竟書法藝術博大精深，要與古人爭一席之地是一件很有難度的事情。所以在選擇方向的同時要把握好取舍的標準，有時取容易，舍卻很難。我自己的書法風格主要定位在“二王”一系，觀照最多的是手札、信箋一路，因為那些墨跡流露出一種自然的書寫狀態以及濃濃的書卷氣，這讓我在臨習和讀帖時常常沉溺其中而不能自拔。我有時也會突發奇想，從篆隸簡帛中汲取養分，雖略顯稚氣，不怎么成熟，但作為一種嘗試和探索，確能從中得到些啟迪。

　　在當今這個信息科技迅猛發展的時代，我經常會提醒自己，不要隨波逐流，不要為一時的小成績而在沾沾自喜中迷失了自我。我相信有耕耘就會有收獲，不管是欣喜，還是彷徨，只要認真享受這個過程就好。這也將是我畢生孜孜以求的心境，人生有夢想才能有動力，才能活得精彩。我愿做一個追夢的人，不管前方有多大的艱難險阻，我也會義無反顧地走下去，不管夢醒之后將如何，但至少現在的我還不愿醒來。（許文林，中國書法家協會會員、山西省書法家協會理事、衡漳印社副社長）

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