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國畫的作文

時間：2024-07-25 04:37:49 作文我要投稿

國畫的作文

　　無論是身處學校還是步入社會，許多人都寫過作文吧，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。你知道作文怎樣寫才規范嗎？以下是小編幫大家整理的國畫的作文，歡迎閱讀與收藏。

國畫的作文

國畫的作文1

　　我非常喜歡畫畫。手里一拿起筆，就感覺有一股靈感涌入體內，有一種在白紙上畫出生動畫面的欲望。所以，學習畫國畫是我的夢想。初二第二學期的時候，我媽終于同意了我，我歡呼雀躍，喜出望外。

　　第一天，我來到國畫老師張老師家學習國畫。一進門就看到張老師家的墻上掛滿了栩栩如生的山水畫，鮮艷的葡萄，蒼勁的竹子等。我眼花了，手心發癢。我想馬上試試，畫個圖。

　　剛開始上課的時候我以為張老師會教我們畫水果或者青山綠水之類的東西，但是張老師說的話讓我很失望。原來張老師今天只教我們畫直線和曲線。張老師在一旁示范，我卻心不在焉。張老師馬上對我說：“學習技能，不管大小，一定要認真�！蔽抑缓脤Ｐ目磸埨蠋熓痉兜膭庸P法。當我的心平靜下來后，我發現張老師在畫線的時候非常講究動筆。每一支筆都有一種蓬勃的感覺。向左畫時，筆尖應先向右暫停再畫。向右畫時，筆尖應先向左停頓再畫。看到張老師行云流水的感覺，我覺得畫這些線太簡單了。當我們在紙上練習時，很難。很快兩個小時過去了，但是我們畫的線沒有一條合格的。接下來的幾天，我們除了在老師家練兩個小時，每天在家練半個小時。練了一個月，臺詞基本合格。然而，在簡單的線條面前，我原本對繪畫的熱情大大降低了。

　　為了提高我們畫畫的興趣，張老師開始教我們畫梅花。他首先教我們如何掌握混墨畫樹枝的方法。教我們怎么畫梅花。畫梅花的時候，先用調好的紅色顏料蘸一下中號鋼筆的筆尖，再用稍微濃一點的墨水蘸一下筆尖，然后在已經畫好的樹枝上開始畫一些可愛的梅花。只有鋼筆上的顏料全部用完，才能再蘸一次漆。這樣，整個畫面中的梅花濃淡相間，若隱若現。當畫出的梅花上的油漆處于半干狀態時，我們開始用混合的黑色油漆畫梅花的花心。畫花心時，在梅花中間畫一個小圓圈，然后用內力輕輕畫花心。最后用比較大的筆蘸著調好的黑色顏料在樹枝上畫大刺和一些小刺。當我們完成整幅畫后，張先生會把我們的作品放在一起，當場進行評估。畫的好的話，張先生會贊的。老師應該提醒我們如何改進需要修改的地方。

　　為了讓自己進步更快，我每天做完作業就開始畫國畫，而我媽在一旁看著。雖然我不想讓她站在我旁邊，但我無法抗拒我媽媽在那里。只有更認真的練習，才能避免媽媽的嘮叨。每天晚上，只有當我的畫能贏得媽媽的正面贊揚時，我才能看一部我想看的動畫片，否則，可愛的'動物只能藏在電視的最深處。

　　就這樣，張老師慢慢教我們畫梅花、枇杷、葡萄、竹子等等。隨著我學會畫越來越多的內容，我得到了張老師越來越多的表揚。

　　在慶祝六一的展覽中，我畫的梅花特別搶眼，很多同學駐足觀看，讓我心曠神怡。

　　當老師第一次把我的國畫貼在學校教室的墻上時，當學生們給我一個贊許的眼神時，我感到非常自豪。我告訴你：我住過的每個教室的墻上都貼著我的國畫！

國畫的作文2

　　中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。

　　中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。

　　"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅于形似．還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。

　　中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。意境是畫家的立意與所描繪的形象融合后所表達于畫面的情調。中國畫的意境很含蓄，古人畫松、梅、菊，是取其不畏嚴寒，敢與風暴冰雪作斗爭的`精神。而西洋畫的風景畫，則純粹追求畫面上的美，沒有什么寓意性。

　　西洋畫一般是按“黃金律”定畫面，即長寬比例約5比3。比較缺少變化。

　　作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美──繪畫性。

　　透明覆色法不透明覆色法

　　油畫是外來的畫種，它經過一個漫長的發展過程，但真正形成完備的油畫藝術是十五世紀。中國早在東晉時期雖也產過油與顏料配合使用的技術，西方有些學者認為植物油調顏料技術是中國傳往西方的，但中國油畫沒有發展，最后形成油畫藝術還是在歐洲。

國畫的作文3

　　關于我國畫老師的老師，我先前看所謂的面相，認為他是一個詭異的兇惡的老頭兒。頭頂地中海，眼睛圓小而無神，深嵌在多層下垂的古銅色皮膚里，隱隱滲出些許嚴厲。他常神出鬼沒于畫室里，說是巡堂，一個毫無表情又瘦小的黑老頭兒突然出現在身邊打量著我，實在是讓我毛骨悚然。因為我在畫室里年紀小，還算有點天賦，老師很是重視我，估摸著是因為屬猴生性“頑劣”，上課拿包薯片在老師周圍蹦蹦跳跳的被縱容慣了。這老頭兒一來，陰陰森森的眼神，看似飄忽不定卻能鎮壓住我這“魔王”，我從心底里的對他的神秘懷有一種恐懼，或是說敬畏。

　　其實他不常來畫室，可是好巧不巧，我就剛從從桌肚里的毛氈堆中掏出我珍藏的零食，便撞上老頭兒來尋課。天有不測風云，實在是躲不過只能坐以待斃，他緩慢得幾乎近似無聲的腳步慢慢靠近，一股強大的不知從何而來的氣流籠罩住我，我壓抑得害我汲取不到新鮮空氣，粗糙龜裂的手指劃過毛氈，隨著步伐手摩挲著我的宣紙，再掠過那利樂包裝袋碰了碰我的筆山，若有若無地瞥了我一眼，提心吊膽的我裝作鎮靜自如地將零食收進包里，揪著心一點一點地扯上拉鏈，壯膽投向尋求認可的目光，老頭兒似乎滿意我的做法，微微頷首踱步離開了我的座位。大概我與怪老頭兒的第一次碰撞，是以我完敗認慫落幕，雖然對于他沒有臭罵我一頓而感到出乎意料，但很顯然我給他留下了不太好的印象。

　　繼那次不堪回首的插曲后，我連著幾節課都安分了不少，老師打趣我說要讓他師父天天來巡堂，專程挫挫我的銳氣，這可把我嚇得不輕�？墒俏揖褪且粋€好了傷疤忘了疼的熊孩子，剛巧熬到老頭兒再次巡堂的那天就“東山再起”，不料這次讓我對老頭兒兇惡的形象徹底改了觀。山水相比別的類型，我是很擅長的，離下課還有半小時，我就只剩畫墨色遠山這等“小事”，原是很輕易就能完成畫作的。我這貪玩的性子是耐不住了，迫切地拿出雪白的宣紙調皮地用小筆畫卡通畫，殊不知那老頭兒已儼然站在我身后，待那只蒼老的`手落下，我才猛地一驚飛速放下筆，試圖按住我的“卡通大作”，晚了……老頭已抽走了那張不應該出現在課堂里的畫，我嚇得屏息等待畫被撕碎的聲響。但是，畫靜靜地落下了，落到我一旁的書包上。余光看見老頭兒的手提起毛筆，瀟瀟灑灑落下白宣，暈染淡墨色，忽而見青山綠水后重重遠山朦朦朧朧，似虛似幻，何止是點睛，幾近是升華了“我”的畫作。

　　他說，下次一氣呵成，遠山染上，抵過一百張你的低質量卡通畫……我瞅著他，不知是這句話還是現在他突然的變化，僵硬的撲克臉變得柔和甚至慈祥，詭異與兇惡的神情散得干凈，可能他真的沒有那樣兇，那樣駭人。還能看見他細微的笑意，莫非是眼花了？我的內心有些震撼，突然想到：他大概不是討厭我的。

國畫的作文4

　　“志當存高遠”，理想就像一盞燈，在黑暗中不斷指引我們走向適合自己的正確道路;理想就像點點星火，總是照亮你的生活;理想就像一位朋友，成為你的心靈支柱，讓你在困難時有勇氣面對，使你充滿信心。理想對于每一個人來說都是最可貴的寶物，有人想成為英勇無畏的警察，有人想成為救死扶傷的醫生，而我，從小就想成為一名國畫大師。

　　小時候，我第一次到青少年宮，瞧見許多人圍在一起，毛氈上鋪著又輕又薄的宣紙，他們拿起毛筆，蘸上墨水，在紙上勾著涂著。沒有豐富多彩的顏色，沒有特別精致的細節，就一支筆，一壇墨，寥寥幾筆，構成一幅別有風味的畫。也就是這次偶然的機會，我徹底愛上了國畫。

　　它成了我的興趣愛好。我喜歡國畫的獨特風格，喜歡它的隨心所欲，喜歡創作一幅畫后帶來的成就感。當時的我就因為一時興起，跟著老師學了一個學期，可想不到，漸漸地，它成了我最重要的伙伴，只有它，也只能有它，可以牽動著我的情緒，讓我自信、放松、快樂。這就是我為什么想成為國畫大師的原因吧，也許，是因為我和它之間的緣分吧。

　　我想讓大家都看到我的作品，也想把這門藝術帶給身邊的人，所以，直到現在，我還是依然堅持學國畫，也讓我知道了：學好這門藝術并不簡單。起初我看到別人在畫時，覺得輕而易舉就可以創造出一幅壯觀美麗的畫，可現在我明白什么是“臺上一分鐘，臺下十年功”了。

　　世界上最快樂的事，莫過于為理想而奮斗。一開始學習，老師先讓我模仿他的用筆習慣，作畫風格，顏色構圖，然后，照著書上的圖解，臨摹一些簡單的花鳥小品。在臨摹的過程中，最好要畫得與書上一致，就連一朵花，一片葉，一只雀的形態位置也要與書上相同。有時，為了練好基本功，我我不斷地重復畫同一張畫，等我把簡單的作品已反反復復臨摹到熟能生巧時，老師又讓我臨摹、研究更復雜、更難的畫作。當然，這都離不開堅持不懈地實踐，從中獲得經驗，不斷改善，不斷進步，持之以恒。我通往理想道路的開始，就是從照著別人的畫作，一筆一劃地臨摹開始的。

　　平時在家，我也會看一些關于國畫的書籍畫冊，看不同人創作的`不同風格的畫，有畫牲畜的，有畫花草的，有畫蟲鳥的，還有畫山山水水的，這些畫冊帶給我很大的幫助，汲取它們的優點，精讀每幅畫的細微之處，體會畫家當時的情感，運用的技巧手法，讓自己加深對畫的理解。

　　現在，我已可以自行創作屬于自己的作品了，也有了自己的繪畫風格和習慣，但是，我還是離理想太遙遠，所以還得不斷學習，不斷練習，用自己以前學到的本領去繪畫，在臨摹時加上自己的風格技巧，讓它成為一幅全新的畫。一直以來，是理想讓我堅持走下去，刻苦練習，認真用心地對待每一幅畫，我本是這幅畫的創作者，我卻稱它為朋友。

　　我雖與理想還有一段距離，但我相信，只要心中懷有理想，一路披荊斬棘，總有一天會實現!

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