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水上音樂教學反思

時間：2024-01-29 17:51:08 音樂我要投稿

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水上音樂教學反思

　　身為一名人民教師，我們要有一流的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么問題來了，教學反思應該怎么寫？以下是小編收集整理的水上音樂教學反思，希望對大家有所幫助。

水上音樂教學反思

水上音樂教學反思1

　　一、提升教師駕馭課堂的能力

　　《音樂課程標準》提倡“以學生為本”的基本理念，學生是整個課程的核心和主體，教師應該從實際出發，關注學生的興趣，重視他們的情感交流，把培養學生的興趣作為出發點，讓他們在快樂中學習，所以教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。音樂課較其他學科相比，更容易產生師生間的互動。尤其對于小學生來說，活潑好動、善于表現自己、模仿他人，教師只有在互動過程中課堂氣氛才會活躍起來，才能充分調動學生學習的積極主動性，讓他們參與到課堂教學中，寬松、活躍的課堂看似很“亂”，但實際上是“活”的，正所謂形散而神不散，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西，要達到這樣的教學效果，就要求教師具有既要放的開，又要收的攏，把握好課堂，駕馭好課堂的能力，這樣才能既使每個學生的個性獲得充分的發揮又達到教學目標的效果。

　　二、提升教育創新能力

　　創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。缺乏創新意識和能力的人的人格是不完善的，一個自我實現的人總是帶有開拓進取、勇于冒險的精神，不會為固守不變的東西得過且過，“書破萬卷求自如，只有創新才成材”。時展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。音樂是創造性最強的藝術之一，《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力�！薄兑魳氛n程標準》還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，《音樂課程標準》是十分強調培養學生的創新能力的，這對中小學音樂教師無疑提出了新的挑戰。曾有一位偉人說過：“教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，才能談的上創造�！币虼耍诮虒W的過程中，教師應當有“三見”：新見、創見、遠見。實際上，我們獲取某種知識和接受某種新觀點比產生新觀點更容易，要學會提出創新意識和創新觀點的有效方法，要激勵受教育者發現問題并尋求解決之道。我們教師對待讀書獲取的知識信息應閃念頻頻，聯想翩翩，由此及彼，由表及里，舉一反三、觸類旁通，在科學地運用知識信息的同時，創造出自身特色的全新知識信息，積極地進行教學研究，將教研成果及時地投向社會。因此，教師應著眼于新的教學方式的探索和研究，努力促使學生進行自主探究，使學生在老師的指導下富有個性地學習。

　　三、提升現代信息技術運用能力

　　21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網絡可謂是無處不在�，F代化教育媒體作為改革的“寵兒”迅速占領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬件設施。在音樂領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的'發展契機。

　　許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，使音樂教育朝現代化的方向跨進了一大步，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架鋼琴、一臺錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的交互式學習環境，在這樣的環境下學習，有助于學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。正因為現代信息技術在音樂領域中的地位是如此重要，所以，廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術，其具體表現為以下這幾個方面：多媒體應用教學能力、樂譜打印和MIDI 制作的能力、音樂課件制作的能力等等。

　　四、提升教師教學反思能力

　　教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在《音樂課程標準》中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長，的確很有哲理，我想沒有反思的經驗是狹隘的，最多只能形成比較膚淺的知識，同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

　　同樣，作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學后的反思尤為重要。反思實際上是一種研究活動，教學反思，就是教師將自己的教學活動和課堂情境作為研究對象，對教學行為和教學過程進行有意識的分析與總結，認識和找到自身教學的不足，適時積累經驗，不斷提高教學質量。反思內容應包括，是否完成教學目標，每個學生是否真正掌握了教學內容，哪個環節還有問題，課堂上隨機出現了什么新情況，是否有遺留問題等。研究記錄成功之處和需要改進的地方，梳理學生出現的主要問題和產生的原因，特別是對課堂上隨機出現的靈感，學生好的思維方式及時回憶、整理、歸納，不斷積累教學體會和經驗；總之，反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。

水上音樂教學反思2

　　一、學會“聽”

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

　　音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

　　音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，不斷總結完善。嘗試不同的教學方式方法并大膽進行創新，探索新的教學模式，以求得最佳效果。

　　三、在上課的過程中驗證反思

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。正確的行之有效的教學方法要不斷總結完善，發現一些需要在今后教學方面要加強的.地方要著重記錄下來已在今后的教學總結研討、交流、反思時找到解決問題的行之有效的方法。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　四、在課后進行各種形式的反思

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師可以把自己的一些在上課過程中課堂教學效果比較好的一些教學方法、教學模式進行總結歸納。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

水上音樂教學反思3

　　樂教師都應該思考的問題。本文結合自己的教學實際談一下高中音樂教學的現狀及對策和同行商榷。

　　高中音樂教學的現狀

　　一、內容提不起學生的學習興趣

　　現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的出報音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱的歌，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲、樂曲卻模糊不清，這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　二、沒有升學和考試的壓力，學生不認真對待音樂課

　　由于沒有考試和升學的壓力，學生對待音樂課沒有一個認真的態度，其表現是音樂課想上就上，不想上以種種理由趙老師你請假，請假后，要么到教室內寫作業，要么到寢室或者別的地方玩耍，有的同學還借音樂課到歌廳消費唱歌，甚至有的趁機去網吧，帶來了種種問題。

　　三、許多高中的音樂課有名無實（除藝術類高中）

　　筆者調查發現，許多普通高中因面臨高考的壓力，所以把音樂課教學看做是可有可無的課程。其表現是，沒有專門的音樂教師，不設音樂教室，缺乏音樂教材、器材等。

　　高中音樂教學的對策

　　針對上述現狀，筆者和自己的所在學校為了搞好高中音樂教學，想了許多辦法，采取了一些對策，也收到了良好的效果。

　　三、從思想上提高認識

　　為營造良好的音樂課堂教學，我們專門組織高中師生進行音樂課教學問題的`專題討論。就高中音樂教學是否應該認真組織、如何組織才能達到良好效果等問題進行了研討。通過研討，全校師生形成了一致的共識，音樂課可以活躍學生的學習生活，對陶冶學生的情操起著重要作用。

　　四、采用形式多樣的方法，提高學生學習音樂的興趣

　　1.我校利用五四、春節等節日實時安排一些師生節目。比如五四青年歌詠比賽，要求各個班級都有參加，并且有評比、有獎勵；春節師生聯歡會，要求每個教研組必須有一個經典歌曲演唱等，通過這些節目的安排提高了師生學習基本樂理知識的積極性。

　　2.音樂教師要不斷地學習，提高教學水平。比如我校就不斷把音樂教師派出學習，同時要求音樂教師也加強自身學習，學習教學大綱，明確教學目的。通過學習音樂教師也明確了音樂教學的功能在于提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他學科的學習；在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

水上音樂教學反思4

　　音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字�！靶隆笔撬刭|教育的靈魂。而對于老師來講，在培養學生創新思維的同時，如何使自己成為一個能以變應萬變的新型的音樂教師，這是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

　　一、更新教育觀念，認真學習音樂新課程精神和實質

　　教育部基礎教育新課程改革專家、音樂課程標準實驗教科書主編吳彬教授在一次音樂新課程培訓中說過，一個人的教育行為和教育角色取決于他的教育思想，如果沒有認真學習和深刻理解新課程實質，那么，指導教育實踐的教育觀念錯了，你的教育行為就會發生錯位。所以，音樂教師認真學習音樂新課程精神和實質、音樂課程標準解讀是很重要的。因為新課程所蘊含的新理念、新方法以及新課程實驗過程中所出現的各種新問題，這些都是過去的經驗和理論都難以解釋和應付的。只有認真學習新課程精神，用心鉆研實驗教材新課本，才有可能上好課。許多教師因為對新課程精神實質了解不透徹，而在教學實際中陷入許多誤區，在具體的教學設計過程出現一系列問題，如上課套路化；音樂綜合不以音樂為中心；教學環節和活動的設計與課堂無關緊要；引題過長；課件的泛濫使用；這些問題，我在兩次的教師音樂教學技能比賽中經�？吹�，這是因為教師對新課程的精神實質了解不夠透徹，所以在具體的教學中出現這樣或那樣的誤區。也就是說，你的教育觀念影響你的教育行為，教育觀念理解不到位或觀念沒有及時更新，那么，你的教育行為必定受影響。

　　二、經常參加各類比賽、教研活動，提高教學水平

　　首先，經常參加各種音樂教育教學活動，包括各種與音樂有關的比賽、教研活動、觀摩教學，它對于拓寬音樂教育視野，豐富音樂教學體驗，積累音樂教育教學經驗，不斷提高自己的音樂教育教學水平有著重要的作用。

　　其次，通過相互間的交流與探討，了解學科前沿動態，學習同行的先進教學經驗，開闊視野并發現自身的不足，提高自身對音樂教學的認識水平。通過參加各種形式的教研活動學習、了解和掌握了音樂新課程的教育觀念，也通過各種音樂教學技能比賽鍛煉和提高了自己的教

　　育教學水平，使自己獲得各種各樣的好成績，然后再服務于課堂。

　　三、加強、修煉教師基本功

　　歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。在音樂教學中，音樂教師要以充滿激情的范唱讓學生體驗歌曲的情感，激發學生的學習興趣，引導和鼓勵學生創造性地、富有個性地理解和表現歌曲的情感，使他們逐步學會運用音樂的各種表情手段，運用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏樂器來表達歌曲的意境，幫助并引導學生自信、大方、自然、富有表現力地歌唱。在一次比賽中，一個老師在范唱《搖籃曲》時音準和節奏都出現錯誤，我想，這樣范唱，怎么能讓學生感受到歌曲的美呢？

　　同時，音樂教師應具備基本的鋼琴即興伴奏能力，能夠根據歌曲旋律、曲式風格與情緒要求，正確選擇和編配伴奏，即興伴奏的能力，為創造性地音樂教學活動服務。一位老師在上《瑤族舞曲》彈奏主題音樂時，一首很活躍的樂曲卻彈得很平靜，老師是理解樂曲的情緒和音樂形象的，但是由于老師自身的樂器演奏技能的局限，他沒能較好表現音樂形象，鋼琴演奏技

　　能也是音樂教師的重要基本功之一。

　　四、提高評課能力

　　課堂教學是實施素質教育的主渠道。音樂教師應學會運用評價來分析課堂質量，運用科學的方法了解自己和他人的長處及不足，以利于改進教學。作為一名音樂老師，學會評課敢于評課對于自身的'成長是很重要的。通過聽課評課有助于老師之間的合作交流，切磋教學，交流經驗，取長補短。所有教師“八仙過海，各顯其能”，增強教師的參與意識和競爭意識，使教師的教學能力得到提高。充分發表自己的見解，正確看待不同意見的爭論。對于老師教學薄弱環節，應坦誠而恰當的指出，促進教師教學水平提高。

　　五、提高音樂教育理論水平

　　音樂教育理論，是指導音樂教育改革的基礎，亦是指導音樂教學的基礎。音樂教師學習理論，不僅可以樹立以素質教育為宗旨的音樂教育觀念，而且能夠運用音樂教育理論有效地解決音樂教學實踐中的問題。音樂新課程教學因素的多樣性要求音樂教師思想開放，及時掌握國際、國內音樂教育的最新理論和新動向，并吸收、消化，運用于音樂教育實踐。因此，不斷學習與積極探索在音樂教育中體現素質教育的理論和方法，以指導音樂教學內容、形式、方法、手段的改革，同時，對提高音樂教師的理論素養具有重要作用。提高音樂教師音樂教育理論水平最好的方法就是多寫論文，論文是音樂教育實踐中進行科學研究和探討問題并描述其成果的學術性和理論性的文章。它是教學科研的總結和記錄，是進行成果推廣和學術交流的有利手段，科研論文對于傳播科研成果、提高教師的科研水平、考核教師的業績等都具有重要作用。所以，做一名新型的音樂教師，要會寫論文，能寫論文，多寫論文。

　　六、提高教學反思的能力

　　教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我

　　監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。音樂教師也應該學會反思，善于反思。

　　1。在備課過程中設計反思

　　音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計幾個問題以供反思。例如，“學生對本課的京劇熟悉程度如何”，“怎樣設計學習京劇的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱京劇韻味的戲歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。

　　2。在上課的過程中驗證反思

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，50名學生可能有50種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中，需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

　　3。在課后進行各種形式的反思

　　反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。教學反思在教學中都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，筆者認為，更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

　　七、結論

　　新型音樂教師并不是與生俱來的，“新型”的內涵在很大程度上指教師在原有經驗的基礎上進行反思與調整，使自己的教學身份得到新的確認，使自己的教學行為得到升華。因此，新課程實施即是教師成長的過程。新型音樂教師不僅是音樂新課程的執行者，同時又是新課程的建設者。新型音樂教師將在音樂新課程中，轉變教育觀念和角色，更新知識與技能，提升素質及修養，為適應21世紀音樂教育發展的需要而實現自身的發展。我們的自我學習和自我完善是一件長期和重要的任務，只有這樣，我們才能夠從容的引導我們的學生進行更加廣闊的探究性學習。音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，以教師的變應教學中的萬變。

水上音樂教學反思5

　　相比于語言而言，音樂可直接觸發我們的情況，音樂帶給我們的感受及體驗是其他語言藝術所替代不了的。因此，在進行音樂教學時，過多的講解反而不利于學生直接把握音樂，阻礙了學生發散性思維能力的發展，尤其是針對音樂欣賞教學。因此在對學生開展有關于音樂欣賞的課程時需要對教學方法的改善加以重視，并以此來對學生思維能力的發散性進行培養。

　　1、音樂欣賞教學與發散性思維能力的關系

　　音樂欣賞是指一種利用聽覺來感受音樂作品當中美的意境的活動，其包含了一種獨特而又復雜的心理活動，同時它還蘊含了一種抽像而又無法言喻的美學品格。所以要想真正欣賞音樂就需要聽者發揮其發散性思維能力，才能真正體會音樂當中的美與意境，而在這其中，發散性思維能力的水平又會直接影響到欣賞音樂的水平，甚至還會對培養音樂創造力產生一定影響。

　　在音樂欣賞當中，要發揮發散性思維的'能力不僅需要有形象方面的思維，而且還需要邏輯方面的思維[1]。對于音樂欣賞來說，發散性思維是基于聆聽與感知而形成的，其以形象思維為引導，首先體會到的是音樂帶給學生的感受，隨著情感的升溫，對于音樂的欣賞就會上升到理性階段，而此時就需要有邏輯思維的加入。其次，在音樂欣賞當中所發揮的發散性思維要做到能收能放。在音樂欣賞當中，主要是通過樂聲來刺激學生的情感體驗，接著通過發揮大腦的想象及聯想加工之后才能達到欣賞音樂的目的，音樂在每個學生當中才能產生不同的“音樂形象”。再次，在音樂欣賞當中，不僅需要發散性思維而且還少不了靈感思維。靈感思維是發散性思維當中重要的組成部分，靈感來源于一瞬間，因此其具有突發性、偶然性、獨創性等特征。但是發散性思維當中的靈感思維在關鍵時刻卻能讓音樂欣賞有著質的飛躍，超越音樂的范圍而使學生能夠從音樂欣賞當中受益。

　　2、音樂欣賞教學中培養學生發散性思維能力對策

　　在音樂欣賞教學中培養學生發散性思維能力的基礎就是要培養學生的想象力[2]。由于音樂欣賞是綜合心理活動與思想能力的一種審美過程，而想象又是在音樂欣賞過程中所使用的重要方法，所以只有在對學生進行音樂欣賞的教學過程里讓他們的想象能力得到充分發揮，才能實現對學生思維能力的發散性培養與音樂欣賞水平的提升。

　　在音樂欣賞教學當中可通過以下方法來培養學生的想象力：第一，要通過自然界的現象和聲音幫助學生進行想象。比如說在欣賞《百鳥朝鳳》時，我們可先讓學生聽聽大自然或是公園里各種鳥叫的聲音，然后再將音樂放出，這樣學生就能在聽的過程當中形成一種畫面，讓學生更能理解百鳥朝鳳時的美妙。第二，通過標題來進行想象，比如說在聽《牧童短笛》時，首先著眼標題，想想牧童、短笛、在河邊，這本身就是一個很優美的畫面，然后通過放送音樂來讓學生產生聯想達到欣賞音樂的目的。第三，利用“移情”來進行想象。欣賞音樂時若學生能結合自身生活體驗來對音樂進行探索和揣摩，那么學生就會在融入自身情感的基礎上產生想象。教師可通過“直接移情”或是“間接移情”的方法來讓學生能夠感受到作者寫作時的背景，這樣學生才能更好地了解音樂當中所要表達的思想感情。第四，要利用節拍來進行想象。音樂的節拍及速度可體現音樂的律動及其所包含的情緒，節拍、速度較快可反映一種高亢、激昂的情緒，而節拍、速度較慢則反映了一種低沉、消極的情緒，這些也都是培養學生想象力的出發點。在進行音樂欣賞的教學時，教師可通過放送一段旋律起伏較大或是兩段節拍快慢不同的音樂來讓學生體會音樂中所包含的情緒，同時也讓學生發揮其想象能力，培養了其發散性思維能力。

　　通過上述分析我們發現，在整個音樂欣賞教學當中，要想培養學生的發散性思維能力，就需要尊重學生的主體性，教師在整個過程當中只起引導作用而沒有過多的講解。相比于傳統的教學方式，其更多地發揮了學生的想象力，從而培養了學生的發散性思維能力，提高了教學質量。

水上音樂教學反思6

　　關鍵詞：教育；音樂；課后反思

　　一、反思先進的教育理念

　　隨著音樂新課標的頒布和實施，音樂課改使音樂走向社會、走向大眾生活，走出學科本位，實現了教與學的變革，為學校的音樂教育帶來了勃勃生機。新課標倡導把培養情感態度和價值觀放在首位，教育方式是以情感人，以美育人。但過于淡化基礎知識和基本技能，將精力更多地放在了意境、活動氛圍的創設上，學生們或編創、或律動、或探究，人浮于課，結果卻沒能很好地掌握教材上的歌曲。在這點上應該引起我們的深刻反思。

　　二、反思教學中對音樂學科本體功能的認識和把握

　　音樂的審美功能和教育功能只能通過音樂的手段來實現。課堂上運用一種學科和領域的綜合，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，從而培養學生廣博的人文素養，體現了一種先進的教學理念。但在實施這種綜合教學時，卻出現一些偏差：綜合表現活動的展現和延伸占據音樂學習的時間過多，成了喧賓奪主；學生在綜合活動中并未真正注意音樂并使用音樂，只是在營造一種積極踴躍的氣氛，但活動的目的不明確；學生的描述、表達和表現并沒有圍繞著音樂的要素，他們的語言更多的是文學，而不是音樂；課堂活動沒有加深學生對音樂的理解。

　　這樣的音樂課并沒有很好地體現出音樂的`本體功能和學科特性，到最后學生也沒有準確地掌握一首歌曲和學會欣賞音樂。這種狀況說明我們對音樂本體價值和教育功能認識模糊和體現不平衡的現象。教學中對音樂的體驗和把握應貫穿在活動的始終，課堂活動的設計要直指音樂本身，不能舍本求末，這點也應該值得我們反思。

　　三、反思學生的獨到見解

　　在課堂教學過程中，學生是學習的主體，他們總會有創新的火花在閃爍，教師應當充分肯定學生在課堂上提出的一些獨特見解，允許學生標新立異，這樣不僅使學生的好方法、好思路得以推廣，而且對他們也是一種贊賞和激勵。同時，這些難能可貴的見解也是對課堂教學的補充與完善，可拓寬教師的教學思路，提高教學水平。把學生的獨到見解記錄在課后反思中，作為豐富教學的材料養分，也為教師的教學提供了寶貴的材料。

　　四、反思敗筆之處

　　審視課堂教學的不足之處，對它們進行回顧、梳理，并對其作深刻的反思、探究和分析，把教學的敗筆之處，記錄在課后反思中，使之成為以后教學時應吸取的教訓。

　　只有注重教學方法的直觀性，充分發揮學生的感官作用，牢牢把握住音樂審美情感這條主線，才能提高音樂審美目標的達成。

　　五、反思教學的目標定位是否準確

　　我國新一輪基礎教育課程改革強調要使學生能適應終身學習的要求，具有適應終身學習的基礎知識、基本技能和方法，改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，因此，自主性學習就顯得尤為重要。

　　“學生是教育的對象，更是教育的資源�！毙抡n程倡導的自主性學習，其真諦在于改變學生被動的學習局面，挖掘他們自我發現、自主探索的潛能。在自主學習與交流的音樂欣賞教學中，音樂文化與知識技能已不是學習的最終結果，而收集、實踐、交流與探索這一自主學習與交流的過程本身就是教學追求的目標。

水上音樂教學反思7

　　教學目標：

　　1、通過聆聽《水上音樂》、《船歌》兩首管弦樂曲，感受音樂對“水上的歌”主題的描繪。

　　2、初步了解管弦樂。

　　教學重難點：

　　感受體驗音樂與自然的交融關系。

　　教學準備：

　　節奏卡、錄音機、電子琴

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　1、律動進教室（8/3拍子《我和提琴》）感受三拍子的音樂特點

　　2、師生問好

　　3、學生自己組織的《精彩瞬間》

　　二、新課導入

　　師：今天，我們來聆聽兩首管弦樂曲，同學們知道什么叫管弦樂曲嗎？

　　簡介管弦樂曲

　　師：下面我們就來聆聽樂曲《水上音樂》

　　1、初聽樂曲并說說聆聽后的感受

　　生：我覺得歌曲很輕快。

　　生：聽上去很舒服。

　　師：其實樂曲對于不同的人，不同的心情聽出的'感受都是不一樣的，但是如果老師把樂曲的創作背景告訴你，可能大家對樂曲的感受會有所統一。

　　師介紹《水上音樂》的創作背景，簡介亨德爾。

　　2、第二次聆聽，帶著創作背景，想像是怎樣的一種場面！

　　生：場面很華麗。

　　生：場面很優美。

　　3、哼唱樂曲的主旋律。（板書）

　　4、再次聆聽樂曲，主旋律出現了幾次？主要演奏樂器是什么？

　　師小結

　　三、下面，我們來聆聽第二首樂曲《船歌》

　　1、初聽樂曲

　　師：樂曲給你的感受是什么？

　　師：你有沒有好像坐在船上的感覺？為什么？

　　2、學唱主旋律（板書）

　　畫出圖形譜的后半部分，了解上行、下行、平行。

　　師：現在你們知道為什么好像坐在船上的感覺了！

　　3、再聽樂曲

　　隨著樂曲旋律愜意的搖晃身子

　　4、聆聽樂曲，跟歌曲哼唱主旋律

　　師小結

　　四、總結：今天，這兩部都是由外國作品管弦樂中表現水上的歌。

　　教學反思：兩首管弦樂曲放在同一節課上，很容易使學生坐不住，聽不牢。因此我在教學環節上是層層相扣，大多數以講故事的形式來描述這兩首管弦樂曲，所以學生的興趣比較濃。特別是在聆聽第二首《船歌》，旋律很優美、輕松、愜意。所以學生都很投入地晃著身子。但是因為第一首曲子比較長，聆聽的次數也比較多，所以時間比較緊，第二首聆聽了三次下課了，有學生說：“老師，我們還想聽！”